Tie, kurie į festivalį keliavo metro, ant Majakovskajos stoties lubų perskaitė citatą iš klasikos „kad virš stogų kiekvieną dieną turėtų įsižiebti bent viena žvaigždė“. Konkurencinio festivalio „Po namo stogu“„ArchMoscow“kuratoriai šią frazę šiemet pavertė programine. Prieš kelerius metus žurnalistai surengė „kas laimi“konkursą tarp šių festivalių pagal pakviestų grupių žvaigždžių įvertinimo kriterijų. Kartą, pakvietęs Karimą Rashidą, jis laimėjo festivalį Brestskaya. Šiais metais „ArchMoscow“į priekį skiria tris taškus: Tomą Maine'ą, Davidą Cooką ir Peterį Eisenmaną. Italė iš Turino kasos Federica Patti, paskelbta festivalio renginiu „Po namo stogu“, kaip teigiama pranešime spaudai “, profesiniame pasaulyje vis dar mažai žinoma, tačiau jauna ir labai talentinga. " Kai čia atvežami jau Vakarų žvaigždžių pramonės sufabrikuoti vardai, tai dar daugiau ar mažiau suprantama, nors pastaruoju metu šis „vakarietiškas garbinimas“išprovokavo vidaus elito protestus. Bet to visiškai neįmanoma suprasti: kam rengti Vakarų jaunimo reklamą vietoje, atrodo, kad festivalis „Po namo stogu“netgi didžiuojasi, pažymėdamas, kad tai kažkada jau tapo italų „geru tramplinu“(vėlgi, Italas?) Francesco Lucchese. Kai spaudos konferencijoje festivalio organizatorių paklausė, ar jie ketina kažkaip paremti Rusijos architektūrinį jaunimą, festivalį globojančio „Moskomarkhitektura“pirmininko pavaduotojas Andrejus Grinas sakė jau palaikantis - konkurso nugalėtojus. festivalis į Maskvos architektų sąjungą priimamas be „specialios procedūros“. Įdomu, ką jis tuo norėjo pasakyti? Jurijus Grigoryanas „Mayak“radijo eteryje kartą pasakojo, kaip jį ir Pavelą Ivanchikovą priėmė SMA - jie žiūrėjo į savo atvežtus projektus ir klausė: „Kur tavo darbas?“. "Tai yra mūsų darbas", - atsakė architektai, nurodydami projektus. - Ne, - pasakė jie, - kur tavo tikrasis darbas - tapyba? Jei tai yra labai „ypatinga procedūra“, tai konkurso dalyviai iš tikrųjų buvo pasirengę ją išgyventi.
„Rozhdestvenka“biuras pristatė vaizdingą parduotuvės interjerą, nors naudojo ne savo, o „Rubens“paveikslą. Tvirtų nuogų kūnų gausa ant parduotuvės lubų ir sienų tikriausiai turėtų išprovokuoti pirkėjus pirkti daugiau drabužių. Vėl ji griebėsi Rubenso tapybos, kurdama interjerą „Florencijos motyvai“„Studia Practica“. Atrodo, kad net paveikslai pasirinkti vienodi. Taigi atrodė, kad mažoji parodų salė kvepėjo plagiatu - interjerai buvo tokie panašūs. Kažkodėl visi interjero dizaine prispaudė prie retro nuogų kūnų. Taigi „Mosshtab“dizaino biuro dizaineriai restorano „Cipollino“vestibiuliuose išdėstė skirtingų vėlyvųjų viduramžių meistrų darbus. Kūrybinės dirbtuvės „Artel“taip pat kažką ištraukė iš vaizdingo viduramžių paveldo, kad papuoštų „Premier“restorano sienas, tačiau figūros jau buvo skaisčiai apsirengusios. „Tikhonov & Vibe“kūrybinė sąjunga apnuoginimo temą nagrinėjo skulptūrine versija namų apyvokos reikmenų serijoje „Erotika iš komforto“. Atsitraukę nuo erotikos ir kitų žmogaus pristatymo būdų, „A-Stil“vaikinai savo interjere pristatė vaizduojamąjį meną, privataus namo plokštėse vaizduodami kreivus kai kurių miestelių stogus. Timuro Baškajevo architektūros biuras nudažė Sankt Peterburgo šiaurės vakarų elektros sistemų valdymo valdymo salės skrydį kažkokia abstrakčia vandens kibirkštimi, neaišku, ar tai yra šiaurinės sostinės į ekologiškas elektrines, veikiančias vandens inercija, arba autoriai užsiminė apie ką nors kita. Michailas Fillipovas nemaišė skirtingų meno rūšių, pristatydamas atskirai („kotletai atskirai, skrenda atskirai“) išskirtinę interjero projektų grafiką ir jų įkūnijimą labai gražaus ir išsamaus buto Maskvoje pavidalu. Be tapybos ir grafikos, kaip jau buvo minėta, skulptūra buvo pristatyta: kaip bareljefai Natalijos Savrasovos architektūros studijos darbuose ir kaip kolonos, skulptūruotos Salvadoro Dali dvasia - biuro interjere „Architektūra, technologija ir tarnyba “. Andrejus Gorozhankinas ir Jurijus Ryntovtas atsigręžė į fotografijos meną, fototapetų ir skaidrių plokščių su dangų pjaunančių šakų nuotraukomis kurdami labai lyrišką nuotaiką „Cafe April“. Taip pat biuras „Archigrafas“- šokių aikštelės interjere ir autorinių baldų „AM design“galerijoje, kuris prie įėjimo į ekspoziciją padėjo bauginančią savo vadovo nuotrauką paauksuotame herbo rėme.
Atskirai reikėtų pasakyti apie baldus. Teigdama, kad ji yra pasaulinė, ji, atrodo, norėjo pralenkti net atkurtą Manezą, taip pat pristatytą parodoje. Čia Natasha Tamruchi eksponavo projektą „Begalinis stalas“, nors jie ir lankėsi parodose, turėdami galimybę paklaidžioti po koncepciją, įsikūnijimą, stovėdami čia pat, šalia stendo, galėjo apmąstyti ir net paliesti du šios begalybės galus. O Vladimiras Bondarenko pristatė baldų grupę taip pat skambiu pavadinimu „Dinastija“, atrodė, dabar bus sostai, bet ne: spintelė, stalas ir du žemi foteliai. Ypatingą visuomenės susidomėjimą sukėlė Vasilijaus Šchetinino „Pašėlusi taburetė“. Tai šviestuvas, kuris įsijungė, ekscentriškai papurtė kojas ir išgąsdino pro šalį važiuojančius vaikus („Ma-a-ma!“). Netoliese esanti Ivano Shalmino šviesos instaliacija atrodė kaip krūva protezų tiems, kurie gali prarasti galūnes šiame pašėlusiame taburetės šokyje: iš tamsių lubų kyšo šviečiančios išmatų kojos, kurios iki šios apylinkės galbūt dar nebuvo pripažintos kaip kojos. Kaimynystė dažnai lemia naujų prasmių gimimą. Tuo parodos yra įdomios. Ir pagaliau baldų paradą iškilmingai uždarė tualeto dubenys. Stende „Litroom. Skirta vonios kambariui “, šios grynai asmeninės higienos priemonės buvo viešai įteisintos per kai kurių citatas, vertinant prieš revoliucijos autorių„ eram “ir„ yaty “. Čia toks buitinių tradicijų atgimimas. Kažkodėl stendas „Namelis“. pastatytas šalia atkurto Maniežo.
Apskritai buvo sukurtas jausmas, kad nors ekspozicijos autoriai ne itin paklausė savęs konceptualaus jos struktūrizavimo problemų, viskas joje kažkodėl nebuvo atsitiktinė, pasąmonės lygmenyje jie ką nors rimavo su kažkuo ant kaimyninių sienų. Čia pravažiuojame rūgšties dizaino zoną, kur vienas prieš kitą pastatomi beprotiški („Cosmopolitan pataria“) Elenos Teplitskajos interjerai ir paryškintais dažais nupiešti projektai bei jų spalvoto stiklo ekranai. Čia yra raudonojo stiklo-metalo komercinio interjero kampas. Prašmatnus „Vitruvius and Sons“dirbtuvių batų parduotuvės interjeras yra ilgas į metro panašus koridorius su įsiurbimo piltuvėlio efektu, sukurtas stiklo membranų pagalba, kurios fiksuoja viename taške susiliejančias išilgines mentes, kurios slenkant iki grindų tapkite lentynomis su batais. O šalia jo yra ir parduotuvės interjeras, ir, atrodo, jis buvo pastatytas iš tų pačių medžiagų, tačiau dėl kepurių, kepurių ir marškinėlių dizainerio darbų nebegalima išpuošti. Tikriausiai reikia mokėti suprojektuoti erdvę taip, kad būtų galima pritaikyti produktus ir veidas, kad neprarastų. Toliau buvo pilkai-juodai-niūrios dekadanso zonos. Perdėtos klasikos zona su keistu išsiliejimu - daugiaaukščio viduje. Medžio, stiklo ir metalo zona su mėlynais akcentais: garbingo autorių kolektyvo maniežas nuo pagrindinio festivalio globėjo ir pačios „Moskomarkhitektura“Aleksandro Kuzmino iki didingos Michailo Posohino figūros su visais „Mosproekt-2“ir laukimo salė Domodedovo oro uosto terminalą, kurį pastatė jaunieji architektai Sergejus Kryuchkovas, Alesya Chernova ir Ilya Mukosey.
Tvirtų modernių interjerų buvo nedaug. Arba klasikos pakartotinis leidimas, arba nesuprantu, nes į kosmosą įdėta tiek daug, kad net jei ir kilo idėja, ji buvo prarasta, jos nerandi, ne. Tik šio verslo meistrui Michailui Filippovui pavyko prisijaukinti Maskvos dizainerių taip mėgstamos klasikos elementus ir detales. Tuo pačiu metu jis pasirodė ne sąmoningai senamadiškas, o labai modernus. Nesunku pastebėti, kad savininkas yra klasikinio išsilavinimo ir skonio: čia yra fortepijonas, ištrinti Amerikos žemėlapiai, prabangus gaublys ir malbertas. Totano Kuzembaevo architektūros studijos gyvenamojo pastato, esančio žymiojo „Klyazma“rezervuaro teritorijoje, interjeras išsiskyrė švariais ir drąsiais elito tamsaus medžio (grindų - sienų - lubų) tūriais, įsiterpiančiais į šviesaus metalo tarpatramius. Gebėjimą dirbti tiek restauruojant, tiek tinkamai rekonstruojant klasikinį interjerą (dvaras Vrazhsky mieste), tiek kuriant modernias minimalistines erdves („Madingo taško“interjeras), parodė studija „Decor-S“. Andrejus Gorozhankinas ir Jurijus Ryntovtas eksponavo „Kavinės balandį“, harmoningai su bendra kambaryje vyraujančia atmosfera ir individualiomis erdvinėmis bei dekoro idėjomis.
Visa ši įvairovė - puiki ir ne visai dizaino -, turiu pasakyti, buvo labai keista. Net be jau minėtos pasąmonės (arba pagal spalvą, arba pagal medžiagas, arba pagal apsipirkimo temą), ekspozicijos organizavimo principas. Konkurso projektai - patys interjerai - buvo išsibarstę po mažąsias tranzito sales, taip pat ant antresolių. Didžiojoje salėje užimta ratu išsibarsčiusių apdailos medžiagų mugė. Ir jo centre, bent jau masteliu, pagrindinė ekspozicija yra pažymėtas pagrindinis Maskvos planas, kaip ir Minotauras, ryjantis visus nusikaltėlius ir gražius iš Rusijos dizaino. Beje, festivalio „Po namo stogu“, kuris iš tikrųjų vyksta Maskvos architektūros ir statybos komiteto valdomame pastate, logotipas - tokia garbanė plane su sulaužytomis linijomis-sienomis, nurodanti kelio kryptis parodos lankytojams - labai panaši į labirintą. Tokia yra labirinto etiketė, kurioje sėdi Minotauras.
