Piktograma Prieš Paveikslėlį

Piktograma Prieš Paveikslėlį
Piktograma Prieš Paveikslėlį

Video: Piktograma Prieš Paveikslėlį

Video: Piktograma Prieš Paveikslėlį
Video: paveikslėlio apkarpymas 2024, Kovas
Anonim

Žinoma, kad Šv. Petro aikštės kolonada atrodo kaip ginklai, apkabinę aikštę. Tačiau daugelis žmonių praėjo po galingomis Toskanos Giovanni Lorenzo Bernini kolonomis, o uždarytos galerijos, vedančios nuo kolonados ovalo iki pačios katedros, mažiau dėmesio skiria kolonados „riešams“, visų pirma todėl, kad dar neseniai jos abi buvo uždarytos. visuomenei. Tik priešais Konstantino sparną, dešinėje iš šono, įeinančio į katedrą, už šveicarų sargybos peties buvo galima pamatyti barokinę „Scala Regia“hiperperspektyvą. Konstantino sparnas vis dar uždarytas, tačiau priešingas kolonados „riešas“, nuo bazilikos dešinėje, o nuo turistų ir piligrimų kairėje - Karolio Didžiojo sparnas, Šventasis Sostas neseniai buvo perduotas Vatikanui. Juose rengiami muziejai, parodos. Štai Tretjakovo galerijos paroda-atsakymas į Vatikano Maskvos ekspoziciją prieš dvejus metus Romą Aeterną; tada į Valstybinę Tretjakovo galeriją buvo atvežti šedevrai iš Vatikano muziejaus, dabar - antrasis kultūrinių mainų etapas, į Romą atvyko 47 daiktai iš Tretjakovskio ir dar septyni iš šešių Rusijos muziejų. Arkadijus Ippolitovas tapo abiejų (2016 m. Maskvoje ir 2018 m. Romoje) parodų kuratoriumi, o ekspozicijų dizainą suprojektavo ir įgyvendino Sergejus Tchobanas ir Agnija Sterligova. Atkreipkite dėmesį, kad paroda Valstybinėje Tretjakovo galerijoje buvo sukurta kaip Šv. Petro kolonados atvaizdas, ir joje buvo įrengta abipusė Rusijos meno ekspozicija.

Paroda yra šedevrų, tai yra ypatingas žanras su nusistovėjusiais dėsniais, vienas iš jų yra chronologinė seka, kuri bet kurią parodą, ypač jei ji apima 400–500 metų, daro nuspėjamai panašią į muziejaus ekspoziciją, įnirtingai klasikinę: XVI, XVII, XVIII ir kt. Per Itinerantus rusų menas rodomas nuo ikonų iki avangardo. Norėdamas išsisukti nuo šablono, Arkadijus Ippolitovas sumaišė visą chronologiją, pastatydamas semantines ir plačiąja prasme ikonografines paraleles tarp skirtingų amžių kūrinių. Vieniems tai pasirodė - nuspėjamai, nes pokalbiai apie gilų Rusijos pozityvizmo ir avangardo meno religingumą vyko jau seniai ir juose nėra nieko naujo, kitiems - provokuojanti, nes tai yra vienas dalykas palyginti „Kas yra tiesa“arba „Golgota“, autorius Nikolajus Ge, „Malda už taurę“, kurią sukūrė Perovas, su Evangelijos ikonostazių ciklu arba Permės „Kristus požemyje“su Kramskojaus „Kristumi dykumoje“, ir tai yra visai kas kita - rasti krikščionio kankinio bruožus Liaudies testamente iš Repino paveikslo „Jie nesitikėjo“, palyginti „Neverk dėl mano motinos“su Kramskojaus „Nepaguodžiamu sielvartu“arba įdėti Vrubelio „Demoną“. stačiatikių ikonų tapybos kontekstą ir palyginkite „Juodąjį kvadratą“su „Paskutiniuoju teismu“(turiu pasakyti, kad būtent čia „Juodasis kvadratas“atrodo nuolankiai kuklus ir visai ne provokuojantis, o kaip tam tikras taškas). Taip pat yra netikėtų palyginimų, pavyzdžiui, apie Kustodjevo bolševiko raudonosios juostos posūkius su Paskutinio teismo gyvate.

priartinimas
priartinimas
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas

Vienaip ar kitaip, nepaisant visos idėjos akivaizdumo, ji niekada nebuvo taip aiškiai ir aiškiai parodyta. Kita vertus, paroda yra labai tiksliai sureguliuota net ir skrandžio, Dievo ieškančių, revoliucinių ir bolševikinių kūrinių krikščioniškos šerdies apraiškai, kuri yra daugiau nei tinkama Vatikane. Tačiau yra ir minusas - kredo, manau, kad rusų menas pradeda skambėti kiek plakantiškai, tarsi jis mintinai deklamuotų priėmimo į komjaunimą chartiją. Paprastai tariant, Rusijos spauda į parodą reagavo labiau Rusijos meno didybės prasme, o europietiška nepamiršo apie Vatikano politiką, apie tai, kad popiežius Pranciškus yra linkęs į „draugystę per meną“, ir čia vėl iškyla šiuolaikinio gyvenimo prieštaravimas: tada mes primename schizmą ir ruošiame naują,ar mes vėl beveik ruošiamės Florencijos sąjungai ar Trečiajam Vatikanui? Visa tai, žinoma, nėra tas atvejis: tiesiog skirtinguose mūsų laikų pliuralistinės atmosferos sluoksniuose, laimei, gali egzistuoti skirtingi kultūriniai judėjimai, tačiau taip pat pažymime, kad Arkadijaus Ippolitovo planas sukėlė daug semantinių įtampų, jis remiasi juos, todėl paroda praktiškai suskamba.

Taigi parodos turinys yra pilnas vidinės energijos. Bernini erdvė taip pat toli gražu nėra neutrali. Tai, žinoma, tyliau nei „Scala Regia“, kur laipiojimo statumas, kurį įveikia vaikštynė, emociškai kelis kartus sustiprėja; bet ir čia grindys nuožulnios, kylančios iš aikštės į katedrą, išprovokuodamos, nors ir nedidelę, bet kylančio į viršų pastangas; kita vertus, sienos susideda iš suplokštų baroko eksedrų - ilgo bangų traukinio, panašaus į katalikų bažnyčios koplyčias, ir tuo pačiu galima įsivaizduoti, kad tai yra sienų reakcija į semantinį parodoje kilusi įtampa. Taigi Sergejus Tchobanas ir Agnija Sterligova atsidūrė tarp dviejų gaisrų: parodos siužeto ir Bernini emocinės erdvės - jie pasirinko ramiausią parodos dizaino sprendimą, pajungdami jį interjerui.

Apie 3 m aukščio parodos struktūros atkartoja sienų kontūrą ir kartojasi vienu tonu šviesesne pilkai smėlio spalvos skalė: jos eina giliau į eksedrą, stato sienas priešais pilonus ir formuoja „antrą odą“. Galerija nėra plati ir buvo neteisinga ją padalyti, per vidurį buvo tik „Kristus požemyje“- vienintelė parodos skulptūra, kuri suformuoja savotišką transeptą su dviem gretimomis eksedromis.

Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas

Visa kita sugrupuota išilgai sienų, tačiau taip, kad kuratoriaus sumaišyti logiškai, nepastebimai ir aiškiai. Ant šviesaus stendų paviršiaus kabo XIX – XX a. Paveikslai - ikonos pagilintos į nišas, savotišką ikonų dėklą, atskleidžiantį įsivaizduojamą sienų medžiagą: eucharistinio vyno spalvą ar karaliaus purpurą. Kings, Dangaus karalienė. Pasirodo, kad lengvas konstrukcijų paviršius yra linija tarp giliai bažnytinio viduramžių meno ir tų pačių krikščionybės klausimų atskleidimo naujųjų laikų paieškų. Arba linija tarp atvirkštinės dieviškosios perspektyvos, pasak Uspensky, nesukurtos erdvės - ir realistiškos iliuzinio sukurto pasaulio konstrukcijos. Kitaip tariant, ekspozicijos struktūros apima du sluoksnius: ikoniniam bažnyčios menui ir Naujojo amžiaus tapybai, leidžiančiai pabrėžti, kaip tos pačios temos „išdygsta“laikui bėgant, ir atskleisti kuratoriaus intenciją, išvengiant visiško, chaotiško painiavos., bet subtiliai, beveik žiūrovo instinktų lygyje, atskirti du parodos komponentus. Žengus dar vieną žingsnį, galite įsivaizduoti, kad šis neutralus baltas paviršius sugeria kitą Rusijos meno problemą - Renesanso laikotarpio nebuvimą jame, Naujojo amžiaus probleminės ir stilistikos formavimosi momentą.

Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas

+

Tačiau vyno raudona spalva, pasak autorių, turi dar vieną potekstę: ji sieja romėnų parodą su Maskvos ekspozicija.

Roma Aeterna nuo dvejų metų - tai buvo visiškai bordo spalvos, nors ir su tam tikru rudu, vario-metalo atspalviu. Čia purpurinė spalva, neapsiribojant nišų erdve, tris kartus patenka į parodos erdvę: prie galerijos įėjimo ir galo, žyminčių „kelio“pradžią ir pabaigą, taip pat pjedestale „Kristus požemis “, žymintis centrą. Tuo pačiu metu purpurinės sienos pabrėžia ikoninę Rusijos meno pradžią ir uždaro ją paskutiniu akordu - Dievo Motinos šlove soste.

priartinimas
priartinimas
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Ватикан, Рим. Экспозиционный дизайн: Сергей Чобан, Агния Стерлигова (Planet 9). Фотография © Василий Буланов
priartinimas
priartinimas

Kelias turi būti paminėtas atskirai. Paroda vadinama „Rusijos keliu“, tačiau ji yra rusų kalba, o kitomis kalbomis žodis būdas skamba kaip piligriminė kelionė-pellegrinaggio-pèlerinage, tai yra piligrimystė. Interviu ir įvairiuose pareiškimuose pasirodo trečiasis - „Kryžiaus kelias“, matyt, „krikštatėvis“buvo išimtas iš skliaustų arba nukirptas nuo vardo, siekiant pašalinti patosą ir didesnę aiškinimo laisvę. Bernini sparno architektūra, kylanti į rytus, puikiai dera su piligrimystės ir Kryžiaus kelio idėja ir netgi primena daugybę laiptų į katalikiškos Europos bažnyčias, kurios turėtų būti scenos. Kryžiaus nešimo ceremonija, pavyzdžiui, Notre Dame de la Garde laiptai Marselyje, Trinità dei Monti laiptai Romoje ar pakilimas į San Miniato al Monte Florencijoje. Čia, Karolio sparne, kilimas nėra didelis, nors ir pastebimas, o žiūrovai-piligrimai eina apskritai ne pas Šv. Petrą, nors ir jo kryptimi, bet juda Rusijos meno problemose, matytose kaip aštriai krikščionis. Ar turiu atsiminti, kad dabar katalikų bažnyčių piktograma yra laukiamas ir įdomus maldos atvaizdas, tam tikros mistinės paslapties nešėjas, priešingai nei įprastos ir tradicinės skulptūros bei altoriaus vaizdai.

Apšvietimą nešančių baltų lentjuostių lankai atkartoja eksedrų vingius vienos iteracijos poslinkiu - ir tarnauja ne tam, kad atskirtų, bet sujungtų visą medžiagą. Jų balta grafika, pakibusi metrą virš žiūrovų galvų, atrodo kaip quattrocento aureolės, išdėstytos perspektyviai paveikslų erdvėje. Atrodo, kad jie kompensuoja Renesanso nebuvimą ir tuo pačiu ne tik e paramą, bet ir Jie pabrėžia visą parodą, pabrėžia pateiktų temų sakralumą ir, nustelbdami, jas vienija. Net stebina, kaip tokios paprastos priemonės sugebėjo atskirti ir sujungti tokią vertingą ir daugialypę medžiagą.

Rekomenduojamas: