Paroda „RodDom“, kuri yra šiuolaikinio meno bienalės dalis, yra pirmasis naujos „VKHUTEMAS“galerijos projektas, esantis po šiuolaikinio Maskvos architektūros instituto stogu buvusios garsiosios Stroganovkos skulptūrinės klasės patalpose. Salė buvo sukurta skulptorių darbams, todėl pietinė jos siena yra visiškai stiklo; ateityje galerija planuoja atstatyti stiklo kupolą apšvietimui iš viršaus. Aukšti stovai su daiktais, pastatytais dabar šiame kambaryje, labai primena skulptūrinę klasę. Visi parodos kuratoriaus Jurijaus Avvakumovo objektai turi interpretuoti „naujos formos gimimo“temą ir neturėtų viršyti naujagimio svorio.
Jurijui Avvakumovui pavyko nustatyti nepaprastai dviprasmišką konceptualios parodos temą. Pirmoji mintis perskaičius pavadinimą buvo - tai variacija „alma mater“tema, nes viskas yra Maskvos architektūros institute. Artėjant prie galerijos jausmas tik auga - taip, štai, garsusis architekto Kuznecovo pastatas, instituto pastatas, kuriame „gaminami nauji architektai“, prie įėjimo sako „gimdymo namai“.
Kita vertus, Maskvos architektūros instituto studentai studijų metu gauna skirtingas temines užduotis - prieš pusantrų metų tai prisiminė žurnalo „Project Russia“surengta paroda. Ten buvo suprojektuotas klubas. Galbūt, norint, kad dalyviai negalvotų iš tikrųjų piešti gimdymo namų, „BornHouse“manifestas nurodė, kad jiems „nereikia projektuoti tikros gimdymo palatos“, nors prieš šią raminančią pastabą prieš tai buvo žavinga istorija apie tai, kad gimdymo namai XIX amžiuje išrado slaptą nesantuokinių vaikų gimimą.
Taigi Jurijaus Avvakumovo paskyrime išsakyta kuratoriaus idėja yra „formos metafora naujos formos gimimui“. Frazė savaime yra įdomi, nes metafora yra toks ypatingas meninis indas reikšmėms saugoti, autorius įdeda į ją kitą formą, iš kurios, savo ruožtu, gimsta trečia, nauja. Pasirodo, toks perinčių lėlių klojimas, kuris buvo įgyvendintas realiame „Avvakum“projekte, kur vis dėlto buvo ne trys inkilai, o daugiau, tarsi daug mažesnių vaikų augintų naujagimio metaforinėje formoje. Lizdinėse lėlėse, matyt, labai šaunu daugintis, viena problema - nėra kur augti. Tačiau idėjos gali iššokti iš mamos lėlės - atrasta matrjoškų. Ši instaliacija, be kitų, stovi beveik kaip viso projekto logotipas, tačiau, nors ir kukliai atsiprašant, kad iš tikrųjų diskas yra senas, jis buvo įsigytas 1984 m. Kitam projektui.
Buvusios skulptūrų salės erdvėje „telpa“lanksčiausia parodos instaliacija, objektas „Art-Bla“(Andrejus Savinas, Andrejus Čelcovas, Michailas Labazovas) - visų pirma pastatyta spyruoklių grupė, panaši į gerai žinomą. šios grupės vizualizacija mėlynais čiuptuvais, judančiais per Maskvos upę … Spyruoklių-priedų judėjimas patraukia bet kurio įeinančio žmogaus dėmesį, besąlygiškai pareiškiantį - taip, kažkas čia tikrai gimsta, tiksliau sakant, sumanyta.
Paradoksalu, bet beveik visi ignoravo gimimo temą, daugiausia dėmesio skirdami pastojimui arba, kraštutiniu atveju, nėštumui. Sunku pasakyti, kodėl taip atsitiko - galbūt dėl to, kad dalyviai suvokė savo objektus kaip vaikus ir gilinosi į temą - kaip jie vis dėlto yra pagaminti. Totanas Kuzembaevas paaiškinime sąžiningai parašė, kad jei jiems buvo suteikta 6 mėnesiai laiko apgalvoti, o ne numatyti 9, tada objektas buvo per anksti. Sergejus Skuratovas pasuko į dirbtinio apvaisinimo temą, kuri yra savaip logiška: tiesą sakant, tikroji kūryba išlieka Dieviškuoju kūriniu, o menininko kūryba visada tam tikru mastu yra dirbtinė, todėl ji iš tikrųjų vadinama menu. Taigi „užvaldytos lėlės“tema, kuri sužavėjo daugelį - golemo mituose, Pinokio pasakose. Gofruotoji lenta Evgeniya Assa, „High-tech Buratino“- tiesiausias idėjos atskleidimas. Aleksandro Brodskio molio matricą už embrionų liejimą galima suprasti tuo pačiu principu; taip pat Sergejaus Čobano modelių ovalus inkubatorius - į kurį žvelgiant sunku atsikratyti jausmo, kad ten, kaip paparčiai pavasarį, dar gana ar net keturi Federacijos bokštai peri.
Kita vertus, reikia pripažinti, kad meninės kūrybos atžvilgiu idėjos samprata tam tikra prasme yra jos gimimas. Taigi žymių autorių rodomus objektus galima kažkaip laikyti jų kūrybos ištrauka - visų buvo paprašyta meniškai interpretuoti jo meninės idėjos gimimo procesą, ir atitinkamai „vaikai“pasirodė esą panašūs į „. tėvai “.
Daugelio praktikuojančių architektų darbai pasirodė labiau panašūs į namus nei kiti. Sergejaus Skuratovo „In Vitro“, nepaisant lankelių pirmam mėgintuvėlyje sumanytam asmeniui, kurie rezonuoja su organizatorių istorinėmis ekskursijomis, labiausiai primena „tikrus“architekto pastatus. Tai gretasienis, sudarytas iš kvadrato formos stiklinių stiklinių, pripildytų vandens iki skirtingų lygių - tai primena mėgstamiausius Skuratovo „plaukiojančius“langus. Viskas šviečia ir lūžta, eina į gylį sluoksniais ir sujungia stačiakampį tūrio teisingumą su mažesnių motyvų asimetrija.
Vladimiro Plotkino objektas taip pat labai panašus į jo architektūrinius projektus, tačiau naudodamas laisvą meno gesto formatą, kurio nereikia statyti vėliau, autorius sustiprina abipusį griežtos tinklelio bazės įsiskverbimą ir vaizdines „laisves“. „implantuoti į jį. Štai kodėl iš plastikinių lakštų išpjautas „tinklelis“tampa lankstesnis ir sudėtingesnis. Per kelias sankryžas jis virsta sudėtinga trijų matmenų struktūra, modernios izoliacijos, kurioje gyvena spalvoti plastilino žmonės, modeliu. Koncepcijos ir gimimo temą tiesiogine prasme iliustruoja šių figūrų elgesys, kuris, kaip ir scenos menininkai, stengiasi atskleisti idėją. Gary Chango objektas sprendžiamas panašiai, tačiau jo žmonės yra realistiškesni, o mastai yra didesni - viskas yra arti didelio buto išplanavimo. Tačiau figūros neprilimpa prie vienos grindų plokštumos, bet ir prie sienų, kaip musės.
Kita vertus, „Meganos“žvakidė labiausiai primena tikrą pastatą. Tai yra kvadratinis parafino vaško gabalas, į kurį sulydyti langai ir medžio gabalai. Tiesą sakant, „sijos“nebuvo sugalvotos: liejimo metu strypai buvo įkišti, kad būtų skylės, tačiau ne visi sugebėjo išsitraukti, o tai dar labiau suintrigavo, nors buvo pridėta papildomo tikroviškumo. Gimimo momentą, matyt, čia nurodo šviesa. Jei priimsime šį paaiškinimą, tada „Meganom“„žvakė“turi būti pripažinta tiksliu atsakymu į pavadinimą - tai tikrai namas, kuriame gims kažkas tokio ryškaus; kas ir kaip neaišku, bet išorė graži. Apskritai atrodo, kad Jurijus Grigoryanas iš megalitų virto šviesa: minėtoje „Club“parodoje jo objektas buvo pusiau apdegęs popierinis namas.
Totanas Kuzembaevas taip pat savaip interpretuoja šviesą: jo objektas susideda iš šešių (pagal „nėštumo“mėnesių skaičių) plastikinių padėklų, kuriuose buvo pilami įvairūs elementai, iš kurių kažkas galėjo išaugti: vanduo, žemė, sėklos … Spalvota lemputės, visos kartu atrodo labai rausvos ir primena seną vamzdinį kompiuterį, o tai rodo „Matricos“idėją.
Vienas iš daugiasluoksnių objektų interpretacijos požiūriu priklauso Aleksandrui Brodskiui. Dvi „plytos“, suformuotos rankomis iš molio, atspindi matricą (dar kartą ją) mažam žmogaus embrionui gaminti iš kažko išmetant. Pusių, kaiščių ir atitinkamų įdubų „tvirtinimui“numatytos, „liejimui“- specialus griovelis. Pusės yra didelės, tikriausiai patogu paimti jas rankomis ir sujungti, bet tik jos niekada nesijungs ir, žinoma, neįmanoma ištirpinti embriono skulptūros naudojant šią matricą. Kadangi plytų paviršiai yra kreiviniai, dirbtiniai, molis vietomis susitraukė ir vietomis sutrūkinėjo, todėl formos yra labiau panašios į rankdarbius, kuriuos pagamino kai kurie, pavyzdžiui, asirai ar „trypillų kultūros“atstovai. kuris pasididžiavo ir nusprendė savo rankomis pakartoti Dieviškosios kūrybos aktą, nieko neišėjo. Šia prasme asirietis yra tinkamesnis pagal analogiją su nesėkmingu Babelio bokšto bandymu pasiekti dangų.
Kaip matote, sunki užduotis - atspindėti kūrybiškumą, kai jis gimė vieno 3,5 kg svorio ir maždaug pusės metro aukščio objekto pavidalu, suteikė daugybę skirtingų galimybių. Tema neišsemiama, o tai iš esmės neatmeta galimybės, kad ateityje atsiras motinystės ligoninė-2.
