Personalinė paroda yra elegantiškiausias būdas švęsti architekto jubiliejų. Tuo pačiu atostogos ir ataskaita apie atliktus darbus. Tačiau naujoji Jurijaus Avvakumovo idėja su džiaugsmu vengia net užuominos apie sunkų katalogavimą, nes ji yra labai kamerinė ir visiškai skirta žaidimams. Tai nenuostabu - pernai įvyko didesnė retrospektyva, kita vertus, prieš mėnesį vienas iš Avvakumovo kūrinių gavo fondo LETTER Ludwigo Giese'o premiją - pagrindinį ir vienintelį apdovanojimą, įteiktą 10-ojoje skulptūros trienalėje m. Fellbachas. Apdovanojimas buvo skirtas „Fort Asperen“objektui - kortų namui, vaizduojančiam tikrą olandų tvirtovę tuo pačiu pavadinimu. Trapus jo dizainas gali sulankstyti ir atsiskleisti dėl to, kad visos kortos suveriamos ant vieno siūlo.
Prestižinės tarptautinės parodos pasirinkimas paskatino garsųjį „popieriaus architektą“įgyvendinti seniai egzistuojančią idėją - taip publika gavo Avvakumovo kūryboje esančią „žaidimo žanro“retrospektyvą - mažą ir trumpalaikę, bet ne mažiau žavią GAMES parodą, kuriame apjungti keli skirtingų tipų objektai, aktualūs autoriui ir anksčiau nesurinkti.
Čia yra bronzos „miestelių“, kurie dėl svorio ir medžiagos geriausiai atitinka skulptūros apibrėžimą. Savotiškas šiuolaikinio meno atsakymas į graikų berniuką, žaidžiantį krūvą. „Gorodki“yra gana nauja Avvakumovo tema, ji pirmą kartą pasirodė 1992 m. Kaip piešimo projektas; tada prieš keletą metų ant „Art-Klyazma“iškilo didžiulė metalinė konstrukcija, visais atžvilgiais viršijanti šikšnosparniu sunaikinti prieinamą konstrukciją, nuo šios nepažeidžiamos ir vis dar puošiančios kurorto „Pirogovo“paplūdimį. Dabar miesteliai formuoja išplėtotą ekspozicijos sklypą, kurio pradžia - piešinys su projektu, vidurys, kuriame materializuojami keturi vaizduojami objektai, surenkami iš bronzinių cilindrų į miesto figūras, o pabaiga - vaizdo įrašas su vyru sportinis kostiumas, grojantis miesteliuose. Pasirodo, visas ciklas - nuo koncepcijos iki veiksmo.
Pats autorius pripažįsta, kad kinas atskleidžia tradicinio rusiško žaidimo paradoksą, kai kažkas iš pradžių ilgai ir kruopščiai sujungia išradingą ir nepatikimą struktūrą, koreguoja dalis, pasiekia tobulumą, o tada vienu ypu sulaužo tai, ką tik užburė, sulaikęs kvapą. Apskritai Jurijaus Avvakumovo „žaidimo“tema turi leitmotyvą ir ji neabejotinai siejama su kažko labai trapaus sunaikinimu ir atstatymu. Jis pasirenka žaidimus, kuriuose pagal siužetą pirmiausia turite kruopščiai pastatyti, o tada sulaužyti vienu ypu. Ir - arba jis siekia įveikti šią neteisybę, arba tiesiog apmąsto temą.
Parodoje neabejotinai pirmauja dinamiški kortelių namai. Jurijus Avvakumovas juos išrado konkursui „Lėlės namai“, kurį 1982 m. Surengė Didžiosios Britanijos architektų sąjunga RIBA. Tuomet 26-erių architektas derino gerai žinomą kortų žaidimą su idėja, kurią kinetiniame objekte „Savaime susikuriantys namai“suformulavo Viačeslavas Koleichukas, kuris buvo įtrauktas į parodai siunčiamo projekto konsultantą. Koleichuko „Namas“1969 m. Buvo fantastiška utopija statybų Tolimojoje Šiaurėje tema - ją atvedus į vietą, ji turėjo akimirksniu atsiskleisti. Jis visai nebuvo sukurtas realybei, tačiau jame buvo šešiasdešimtųjų patoso užrašų. Atsiskleidimas buvo sprogstamasis - šią funkciją pasiskolino Jurijus Avvakumovas. Taikant jį unikaliai žaislui ir todėl „lėlės“medžiagai - žaidimų kortoms. Pirmasis namas, išsiųstas į Angliją, buvo laikomas ant elastinių juostų ir išlėkė iš savo dėžės, pasak paties autoriaus pripažinimo, „kaip velnias iš uoslės“. Tame buvo daug dinamikos, tačiau tokį objektą sunku apnuoginti, nes po to, kai jis vieną kartą apsisuko, tik autorius gali jį sulankstyti, kad antrą kartą pademonstruotų efektą.
Todėl Jurijus Avvakumovas užbaigė idėją pakeisdamas gumines juostas siūlais. Objektai prarado dalį sprogstamosios energijos, vietoj jų įgijo šiek tiek melancholiškos lyrikos ir - svarbiausia - jie tapo lengvai valdomi, kalbėdami moderniai, interaktyviai. Bet kuris žiūrovas gali sulankstyti ir išskleisti tokią struktūrą, traukdamas virvelę arba sukdamas rankeną. Dėl patobulinto išradimo atsirado daugybė įvairių prietaisų objektų - vienas iš jų neseniai buvo apdovanotas Vokietijoje. Keletas jo seserų yra parodytos Maskvos jubiliejinėje parodoje: tai dangoraižio bokštas, raidė „H“, pagaminta iš kortelių paauksuotu kraštu - pagaminta pagal Hermeso užsakymą, rūstus raudonas namelis su sukama svirtimi kaip šulinyje įmantrus „rusiškas namas“, pagamintas iš juodo fono „Palekh“paveikslėlių …
Taigi Jurijus Avvakumovas kviečia savo žiūrovus žaisti, bet ne taip, kaip visi įpratę. Pasirodo, žaidimas žaidimo tema, plius žaidimas su reikšmėmis to, kas ištraukta ant kortų - žaidimai sulankstyti į mėgstamiausią autoriaus matrjošką, susluoksniuoti ir sumaišyti su įmantriu rimtumu. Tiesioginių užuominų apie azartinius lošimus apskritai nėra - bet galbūt yra prisiminimas apie vaikų kortų namelį, kurį dainavo Zinaidos Serebryakovos paveikslas. Pažvelgus iš šios pusės, taip pat akivaizdu, kad vyksta poslinkis ir prasmių maišymasis: paprastame žaidime struktūra yra trumpalaikė ir kuo labiau pažeidžiama, tuo ji yra sudėtingesnė. Tai yra sunkiai suvokiamo sapno vaizdas - jei jį pastatysi, palies, jis kris. Susisukęs kortas ant siūlų, Avvakumovas palengvina restauravimo darbą, pagerina sapną, pašalindamas iš jo neįgyvendinamumą. Nereikia nė sakyti, kad tai yra pagrindinė Rusijos avangardo utopijos tema - išrasti taip, kad laimė būtų patikima, pasiekiama ir valdoma. Kad irklais pasiektum dangų, o kelią į ateitį nušvietė elektrinė lempa. Jurijus Avvakumovas, garsus šios utopijos žinovas ir kolekcininkas, apibendrina jo prasmę ir pateikia sąmoningai lengvą formą - tokią, kurioje ji gali sėkmingai egzistuoti. Taip suteikdamas naują gyvenimą avangardinei utopijai. Galų gale, kas yra Rusijos avangardas, jei ne bandymas išlaikyti kortelių namą nepažeistą?
