Rusijos pusėje kartu su muziejumi parodą parengė Rusijos avangardo fondas, Brazilijos pusėje - Niemeyerio dirbtuvės, jo fondas, taip pat Brazilijos ambasada Rusijos Federacijoje. Šis bendras Rusijos ir Brazilijos įvykis skirtas dar kartą atkreipti dėmesį į nepaprastą 20-ojo amžiaus architektūros patriarcho asmenybę ir jo kūrybą.
Paroda skirta 100 metų jubiliejui architekto, kuris, būdamas garbaus amžiaus, toliau kuria ir net - buvo tokių gandų - galvojo atvykti į Maskvą jubiliejaus proga. Vizitas neįvyko - o architektas, švenčiantis 100-ąjį gimtadienį „Casa de Canoes“, pastatytame pagal jo paties projektą, klausėsi Maskvos sveikinimų telefonu. Bet atidaryme dalyvavo Niemeyerio anūkas Kadu, kuris iš tikrųjų paskambino pasveikinti senelio. Daugelis atvyko į atidarymo dieną specialiai norėdami dalyvauti šiame veiksme. Tiesa, garsenybės balso niekas negirdėjo, tačiau visi turėjo galimybę asmeniškai pasveikinti Niemeyerį, chore šaukdami „uragą“į telefono imtuvą.
Paradoksas yra tas, kad Oskaras Niemeyeris - paskutinis „didvyriško modernizmo“atstovas, praktikuojantis šiais laikais, įsitikinęs „akmens“komunistu, Rusijoje nieko nestatė, išskyrus nedidelį paminklą 2004 m. Brazilijoje įsigalėjus karinei diktatūrai, Niemeyeris gyveno Prancūzijoje ir daug dirbo Prancūzijos komunistų partijoje, o kiek vėliau - ir Kuboje. SSRS architektas nedirbo, nors 1963 m. Jis buvo apdovanotas Lenino premija - įteikdamas ją nuotoliniu būdu, Brazilijoje. Tačiau aštuntojo dešimtmečio sovietinėje architektūroje iš Niemeyerio buvo pasiskolinta daug - masyvūs vingiai, betoniniai kupolai ir didžiulės betoninės aikštės, tarp kurių žiemą taip šalta.
Paroda, atidaryta Architektūros muziejaus liukso numeryje, yra tokia pat emocinga ir poetiška, kaip ir paties didžiojo Brazilijos modernisto kūryba. Joje rodoma 40 atrinktų darbų, tiek pastatų, tiek projektų - reikšmingiausių, pasak parodos kuratoriaus, Brazilijos architektūros istoriko Marcoso de Lontros Costa. Didelė ekspozicijos dalis datuojama 2000-aisiais - siekiant parodyti, kad Oscaras Niemeyeris vis dar aktyviai dirba su projektais Brazilijai ir kitoms šalims: vien šiais metais buvo baigti statyti keli nauji jo pastatai Brazilijoje ir Niteroi.
Architektūra parodyta dideliais spalvotais paveikslais, pastatų nuotraukomis ir projektų vizualizacijomis, kurios keičiasi su visiškai baltais lapiarais. Kiekvienos struktūros projektavimo datos nėra pasirašytos - tai sustiprina Niemeyerio architektūrai būdingą nesenstantį efektą, tačiau ekspozicija chronologiškai suskirstyta į 5 etapus ir dosniai atskiedžiama tekstais - iš Niemeyerio ir apie Niemeyerį, taip pat atlaikant bet kokį padidintą Matisse- stiliaus architekto, kurio herojus - žmogaus rankas ir moterų kūnus -, jei pageidaujama, galima pamatyti beveik bet kuriame iš čia rodomų pastatų ir projektų.
Tarp tekstų daug skiriama socialinėms ir politinėms problemoms: ištikimas komunistas Oscaras Niemeyeris, Fidelio Castro ir Hugo Chavezo draugas, su tokiu pat užsidegimu ragina jaunus architektus kūrybiškai reikštis ir kovoti su socialine nelygybe, „Bušo imperija“. „ir kitos neteisybės bei imperializmo apraiškos. Jo socialiniai pareiškimai yra kupini nuoširdumo ir įsitikinimo, architektas galvoja apie savo darbą be kovos, todėl Niemeyerio kūryba atrodo neatsiejama Lotynų Amerikos jausmingumo, palikto patoso ir lakoniškos „skulptūrinės“architektūros susiliejimas - vienas be kito neįmanomas, kuris iš tikrųjų savo įrašuose skirtingais laikais tvirtina garsų Brazilijos modernistą. Parodai išleistas didžiulis katalogas, kuris beveik visiškai atspindi jos turinį.
Kaip ir bet kuri monografinė paroda, „Formos poezija“priverčia susimąstyti apie Niemeyerio vaidmenį plėtojant pasaulio architektūrą. Ekspozicija MUAR prasideda kompleksu Pampulle 1940-ųjų pradžioje, o švietimo ir sveikatos ministerijos pastatas Rio de Žaneire, kurio projekto metu jaunasis Niemeyeris 1930-aisiais dirbo su Le Corbusier, lieka už skliaustų. sieja jį su „moderniu Europos architektūros judėjimu“. Todėl parodoje brazilų architektas pasirodo kaip savarankiškas, be išorinės įtakos ir ankstyvo vystymosi laikotarpio.
Didžioji dalis architekto darbų demonstruoja įvairius išlinkių formų panaudojimo būdus - tai yra asmeninio Niemeyerio indėlio į šiuolaikinę architektūrą pagrindas. Nepaprastas jo pastatų plastiškumas, dėl kurio jie susiję su skulptūromis, yra labai patrauklus: juk pats architektas grožį vadina savo darbo tikslu. Jis taip pat kalba apie poezijos ir emocijų vaidmenį architektūriniame projekte. Jo muziejai Niteroi, Brazilijoje, Kuritiboje, viešieji pastatai San Paulo, Havre, Constantine, ta pati Brazilija - atrodo kaip miestų, kuriuose jie yra, dekoracijos. Niemeyeris netgi reikalauja atsargumo kraštovaizdžio architektūroje ir apskritai kraštovaizdžio srityje: juk jo paties pastatai geriausiai atrodo viduryje didžiulių asfalto ar betono plokščių, šviesaus pietų dangaus fone.
Tačiau jų pabrėžtinai lakoniškos formos, kai beveik nėra detalių, kurios leistų asmeniui susieti save su šiais nuostabiais pastatais ir įvertinti jų tikrąjį dydį, dažnai juos paverčia didžiuliais modeliais. Parodoje vienas šalia kito kabančios Niemeyerio projektų nuotraukos ir trimačiai perteikimai yra labai panašūs - netgi per daug panašūs į tikrąją ir įsivaizduojamą architektūrą.
Apibrėžianti kūrybiškumo laisvės svarba menininkui, apie kurią dažnai kalba architektas, leidžia manyti, kad menininko studijas pradėjęs Niemeyeris dirba vaizduojamojo meno, o ne architektūros kategorijose. Jo žaidimas su kreivinėmis formomis ir geometriniais tūriais dažnai sukelia prieštaravimą tarp pastato išvaizdos ir vidinės erdvės sprendimo - o kartais ir funkcionalumo. Pavyzdžiui, įspūdingas Respublikos muziejaus (2004–2007 m.) Pusrutulis Brasilijoje yra prastai pritaikytas paveikslų ar grafikos parodai: švelniai lenktos jo vidaus sienos priverčia kuratorius sugalvoti specialias darbų pakabinimo galimybes. Taigi Niemeyeris netikėtai pasirodo kaip pirmasis iš architektų-menininkų kohortos, kuriai formalus eksperimentas vaidina svarbų vaidmenį kūryboje, o funkcionalumas ir orientacija į būsimą pastato „vartotoją“yra tik ribotos svarbos. Kartais Oskaras Niemeyeris kaip ketvirtasis pridedamas prie XX a. Architektūros genijų „triados“: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe ir Alvar Aalto. Tačiau atrodo teisingiau jį sieti su jaunesnių amžininkų grupe, iš kurių galima pavadinti Franką Gehry ar Danielį Libeskindą, kurie taip pat norėjo ieškoti naujų, plastinių ir efektyvių formų, kenkiančių utilitarinei pastato paskirčiai.. Jei sutiksime su šia samprotavimu, tai puikus Brazilijos vyresnysis architektas Oscaras Niemeyeris - šiuolaikinės kreivumo senelis, šimtmečio amžiaus linksmai nepaleisdamas pieštuko - yra daugiau nei vertas jo pagyrimo, jis iš tikrųjų yra gyva legenda.
