Keistas žodis „per-sim-fan“, primenantis spektaklį, iš tikrųjų yra 1920-ųjų santrumpa. 1922 m. Prie Maskvos miesto tarybos buvo sukurtas PIRMASIS SIMFONINIS ANGLAS, kuriame nebuvo dirigento, tačiau jo sudėtyje buvo virtuozų meistrų ir visi sprendimai buvo priimami bendrai. Maskvos orkestras buvo pirmoji tokia patirtis pasaulyje, todėl jo vardas turi visas teises ką nors reikšti be dirigento. Šį titulą parodai suteikė jos kuratorius - Architektūros muziejaus direktorius Davidas Sargsyanas. Po to jis išvyko ir dvylikai dalyvavusių architektų suteikė visišką saviraiškos laisvę „Ruin“sparno erdvėje. Kuratoriaus vaidmuo šia prasme pasirodė tiesiog nuostabus: pasitraukti, paliekant sau žymę vardo pavidalu, žymint tai, kad kuratorius pasitraukė, tai labai konceptualu.
O paroda pasirodė maloni, netgi galima sakyti, kad ji savyje surinko daugumą malonių dalykų, kurie dažniausiai nutiko Maskvos arkoje. Jai labai tinka pusiau tamsus griuvėsių interjeras, į kurį dedami įvairūs daiktai. Ir tai šiek tiek primena praėjusių metų „Motinystę“VKHUTEMAS - ten taip pat architektai gamino objektus tam tikra tema, tačiau čia dydis nėra ribojamas.
Beje apie pateiktą temą. Nėra dirigento-kuratoriaus, bet yra tema, bendra visiems - ta pati „kaip gyventi“. Bet nebūtina galvoti ir apie šią temą. Todėl kai kurie objektai „atskleidžia“temą, kiti su ja aidi, galiausiai, trečiasis neatspindi jokiu būdu ar labai labai toli. Tai teikia vilčių, nes sukuria laisvės pojūtį po tam tikro daugelio kitų ne pelno siekiančių kas dvejus metus rengiamų projektų, skirtų tyrimams, studijoms ar kažkokių rezultatų pristatymui, reguliavimo. Čia pareiškimai, parašai yra neprivalomi ir net ne visi turi pavadinimus. Tačiau, kaip ir legendinėje 1920-ųjų grupėje, viskas pasirodė nepaprastai holistinė ir profesionaliai grojama, nepaisant deklaruoto vadovavimo trūkumo (ar padėkos?).
Aktyviausias buvo Eugenijaus ir Kirilo Aslo projektas. Tai televizorius, rodantis skaidrių demonstraciją, sudarytą iš Jevgenijaus tėvo ir Kirilo senelio Viktoro pastatyto namo nuotraukų, kuriame gyveno Assovų architektų šeima. Šeimos archyve buvo rastos 1947 m. Nuotraukos, yra puikus stalinistinio stiliaus brangus interjeras, jo tėvo nuotrauka namo statybų vietoje ir net pats butas, kuriame gyveno Jevgenijus Asilas. Instaliacija vadinasi „Mūsų namai“ir ją lydi savotiška muzika, susidedanti iš vieno besikartojančio akordo, labiausiai primenančio prieš koncertą sureguliuoto kokio nors kontraboso garsą. Pasikartojantis garsas dominuoja ramioje griuvėsių erdvėje (jis stovi vidiniame kiemo gale, o gatvės triukšmas čia nepasiekia) ir taip išeina už vieno objekto ribų, tvirtindamas, kad sujungia ir net interpretuoja visos parodos pavadinimą - neleidžia pamiršti simfoninio orkestro. Gal be dirigento jie negrojo daugiau nei vienos natos? Ne, viskas pavyko ir labai darniai.
Kita vertus, galima samprotauti taip: objektų kūrimas yra tokia kūrybinė architektų veikla, leidžianti jiems išreikšti save meniškesne forma nei įprastu dizainu. Šie objektai, palikuonys ir „popierinės architektūros“prisiminimai tam tikru būdu yra būdas architektui tinkamai nusiteikti, todėl paroda nėra orkestro pasirodymas (šis orkestras projektuojant ir statant veikia rimtai). namai), bet tik jo „Tiuningas prieš pasirodymą“. Vadinasi, atsidūrę architektūrinio „Persimfax“salėje, atsiduriame pačiame preliminariame procese, kuris neišvengiamai vyksta prieš koncertą. Tik prieš koncertą jis trunka kelias minutes, tačiau čia jis yra kilpinis, todėl mes sukamės aplink salę šio keisto melodingo derinimo garso atkartojimo ritmu …
Tačiau tai tik viena iš interpretacijų. Objektus galima suskirstyti į dvi grupes: yra patys objektai, daugiau ar mažiau tikslingai kalbantys būsto tema, ir yra objektų, kurie reprezentuoja konkrečius architektų darbus.
Iš pirmųjų reikšmingas Jurijaus Avvakumovo mauzoliejus - jis susitinka su tais, kurie patenka į parodą. Mauzoliejaus modelis, labai panašus į Ščusevskį (tai yra Leninsky, pastatytas architekto A. V. Ščusevo), yra visiškai sudarytas iš domino, bet ne įprasto juodai balto, tiksliau, dramblio kaulo spalvos, žodžiu panašaus į kaulus. Kaulų mauzoliejus - labai simboliška, nes mes turime mauzoliejų? - kaulai; gerai, jis pats yra pagamintas iš kaulų. Pasirodo dar geriau, jei jį įtraukėte į bienalės temą „kaip gyventi“- taip reikia gyventi! Arba jame, arba ant jo … Apskritai su juo.
Čia reikia pridurti, kad Kaulų mauzoliejus tęsia seniai prasidėjusią „Avvakum“„Žaidimų“seriją, kuri pernai buvo rodoma „Stella Art“galerijoje.
Griuvėsių erdvės centrą užima Michailo Labazovo ir Andrejaus Savino („Art-Bla“) pastatytas bokštas. Šie autoriai, be kita ko, yra žinomi dėl to, kad lipdė milžiniškus daiktus iš kai kurių ranka esančių medžiagų. Ilgą laiką buvo naudojama skaidri lipni juosta, iš jos gautos žmogaus figūros, o štai balta porėta izoliacija (modernizuotas putplasčio kaučiuko tipas, dabar jis naudojamas langų įtrūkimams užkimšti). Jis sukrautas eilėmis į kažką gigantiško ir netiesinio, aukštesnio nei medinės griuvėsių sijos. Tarsi išdygtų. Šviečia iš vidaus. Vamzdinės juostelės laikomos kartu su plastikinėmis virvelėmis, kurių uodegos tolygiai išsikiša į visas puses ir paverčia tiriamąjį. Jei čia ieškote architektūros, tai turėtų būti dangoraižio modelis. Jame yra viskas - daugybė putplasčio kaučiuko juostų aukštų, o pagrindinis noras yra augti aukščiau - vietoj dangaus jis nubraukia sijas, sąlyginį parodų salės dangų ir netgi auga aukščiau, tai yra, matyt, iki septintas dangus. Tiesa, jei tai yra dangoraižio modelis, tai, kaip ir visi objektai A-B, jis pasirodė esąs gyvas, minkštas ir antropomorfiškas, jei taip galėčiau pasakyti. Kitaip tariant, išreiškia pagrindinę dangoraižio esmę.
Prie sienos už dangoraižio yra nedidelis lėlės dydžio kambarys, kurio visas dalis lipdė Aleksandras Brodskis (beje, jis taip pat suprojektavo ekspoziciją) iš molio ant geležinės grotelės. Yra: centre yra židinys su aukštu kaminu, židinyje iš ventiliatoriaus apšviestų ir drebančių materijos gabalų dega dirbtinė ugnis, kuri labai natūraliai apšviečia narvo erdvę. Aplink židinį: stalas, kėdė, lova, vonia su dušo vamzdžiu (tokių, kokie vis dar būna penkių aukštų virtuvėse, įrengti vandens šildytuvai), gerai apšviestas tualeto dubuo. Ant stalo yra plokščias molio monitorius ir nedidelis molio gabalas priešais jį - pelė. Teisingai, bet ko dar reikia gyvenimui?
Iš tikrųjų ši ląstelė yra labai logiškai pastatytas gyvenimo erdvės modelis. Centre yra židinys, jis yra ir šios erdvės ašis (vamzdis), ir šerdis (pati ugnis). Schema, pagal kurią statomas būsto idėjos archetipas, yra tokia: aplink sieną, židinio viduje. Nuolaida žiūrovams yra viena atvira siena, ir ji pasirodo „už stiklo“, tiksliau - už grotų. Aplink židinį (labai jaukios išvaizdos) šiuolaikiniam žmogui reikalingiausi daiktai, įskaitant kompiuterį ir santechniką. Nepaisant archetipinio pobūdžio, vieno žmogaus visatos modelis, artimas ir pažįstamas.
Toliau molis ant grotelių sutrūkinėja ir pabarstomas kvadratėliais, nuospaudomis. Tai yra, šis pasaulis yra naikinamas. Dėl grotelių, dėl šio trapaus molio joje klojama sunaikinimas. Nenustebčiau, jei iki parodos pabaigos ji visiškai pabarstys ir kad būtent tai ir buvo sumanyta. Liks griaučiai - grotelinis rėmas. Dėl to, ką jie įstrigo, prie to galiausiai jie atėjo. Ciklas. Jei atvirai, iš pradžių įtariau, kad mazutas iš kažkur atkeliauja į molinę pastogę ir, uostydamasis, ėmė dairytis kubo dugne. Bet ne, mazuto nereikia, jis vis tiek subyrės. Brodskio kambarys yra turbūt demiurgiškiausias atsakymas į šią temą ir laikui bėgant netgi išplėstas. Tai tikriausiai yra „Persimfax“dalis, kurią jis gavo iš spektaklio - nėra mechaninio vaizdo atkūrimo naudojant žiniasklaidą, tačiau yra ramus apleistų būstų gyvenimas, byrantis be žmonių.
Beje, molis ant grotelių tikriausiai yra gelžbetonio metafora. Tada viskas patenka į savo vietas. Tai ne tik modelis, bet ir XX amžiaus būties ląstelės.
Šalia „Icing“architektai pastatė kažką labai panašaus į Panteono požemį ir išdėstymą išdėstė labai natūraliu išpjovos išdėstymu, ant viršaus žolė, todėl nebuvo jokių abejonių, kad Panteonas yra bunkeryje. Komentarų brėžinyje parodyta, kad šviesos kolona naktį turėtų atsitrenkti į žemę. Vadinasi, mes turime priešingai Panteoną - dabartyje šviesos stulpelis ateina iš dangaus, čia jis pats tampa tokio spindulio, kuris plaka aukštyn, šaltiniu.
Vienintelė instaliacija, kuri nestovi erdvėje, bet užima kambarį, kambarį griuvėsių kampe, atrodo europietiškiausia ir kažkaip socialiai atsakinga ar pan. Bet ne be linksmybių. Priešais įėjimą parašyta - iki 2025 metų Maskvoje bus pastatyta 70 milijonų kvadratinių metrų. metrų būsto, o tai atitinka 2500 standartinės serijos namų. Ir tada - punktyrine linija, sako jie, prieš tęsdami, būtų malonu patobulinti šią technologiją, ir geriau tiek, kad esama baisi aplinka nepablogėtų dėl šios konstrukcijos, bet būtų paversta kažkuo humanišku. Viduje visas kambarys yra įklijuotas su dėžėmis, išskyrus grindis, bet ir lubas. Kaip perspėjimas. Sąžiningai, tai tik „mūsų atsakymas“į pagrindinio plano parodą. Jei dabar eisite ten (Valstybinėje Tretjakovo galerijoje) ir pažiūrėsite, galite įsitikinti, kad jie jau ketina kurti skydą.
Netoliese yra „Meganomos“objektas, gražiausias ir subtiliausias tiesiogine prasme. Tai namas-gretasienis iš storo popieriaus, perpjautas plonais ornamentais, pusiau atvirais langais. Jis labai gražiai šviečia, popierius yra šiek tiek, angos yra tvirtesnės ir atrodo kaip žibintas. Netoliese, taip pat šviečiančio paviršiaus juostoje, yra namo žibinto eskizai ir „piešiniai“. Jis vadinamas - Kabanon. Tai prancūziškas žodis, reiškiantis „maža trobelė“, o argoto kalba - „kalėjimas“. Taip pat yra komiksų serija ir Cézanne paveikslas tokiu pavadinimu. „Meganomos“įstaigoje mums atrodo, kad turime reikalą su nameliu.
DNR komanda plytų pagalba sukūrė kvartalo vaizdą. Viena plyta - vienas užblokuotas namas. Po jais yra šviečiantis žalias stiklas, matyt, žolė, tačiau jis atrodo šiurkštus, nors aplink jį išsklaido spalvotus refleksus. Gyvenimas, tekantis blokinėmis plytomis, piešiamas juodais siluetais ant skaidrių plokščių, uždėtų vienas ant kito. Jei pažvelgsite į viską kartu, paaiškės, kad tai tuštybė; jei pažvelgsite atskirai, gausite siužeto eskizus.
Yra trys objektai, rodantys realius projektus. Nikolajus Lyzlovas pastatė namą gatvėje. Ordzhinikidze, parodydamas jam labai mažą bronzinį modelį. Tačiau išplanavimas įdomus tuo, kad leidžia kitaip pažvelgti į šį namą - pasirodo, kad jis taškuotas identiškų kvadratinių erkerių iškyšomis. Projekte ir realybėje šį vienodumą ir šį formos paprastumą slepia spalva.
Vladimiras Plotkinas buvo lakoniškiausias iš visų, pasiūlęs vieną projektą - Zarechye kaimo dalį, kurią šiuo metu projektuoja TPO „Reserve“.
Atrodo, kad vienas dalykas yra perėjimas tarp objekto ir architektūrinio projekto parodos. Sergejus Skuratovas ant sienos pakabino didelę popierinę juostą - jo projektų atspaudų atspaudą. Viršuje su plakato rašikliu ir juodu rašalu - kažkas atspausdinta, kažkas parašyta; dalis raštų yra iš Kafkos. Juosta kabo ant sienos, bet vertikaliai japoniškai ir driekiasi palei grindis, jūs turite ja vaikščioti. Rezultatas yra tipiškas Rusijos projektas - tarp rytų ir vakarų. Ir atkreipkite dėmesį, kad čia yra daugiausiai informacijos apie dirbtuvių darbus.
Taigi, paroda su sunkiai ištartu pavadinimu „Persimfans“absorbavo beveik visas instaliacijas, kurios šiemet „bienalės“reinkarnacijoje pateko į Maskvos arkos dalį. Viena vertus, tai gerai - sutelkiami visi žanro atstovai, kurie suponuoja ne daugiau kūrybiškumo, o tik analitinį temos supratimo būdą. Griuvėsiuose jiems tikrai geriau nei Krymo šachtoje. Interjeras palankus žiūrėjimui ir mąstymui, daiktai jame atrodo geriau, o jie yra toliau nuo komercinės parodos šurmulio. Paroda įgijo persikėlus gyventi į Vozdviženką, tačiau Centriniai dailininkų namai prarado kai ką svarbaus.
paroda veiks iki birželio 22 d
