Gaetano Pesce yra italų architektas, menininkas, dizaineris ir pasaulio žmogus, gyvenantis ir praktikuojantis Niujorke nuo 1980 m. Pirmasis aukšto lygio darbas, be abejo, yra geriausias 69-erių dizainerio dizaineris - garsusis „Up“fotelis, kuris išpopuliarėjo 1969 m. Milano baldų parodoje. Organinė putų poliuretano forma primena gražius moters kūno linkius. Prie kėdės virve pririšama lengva sferinė otomanė, provokuojanti pavergimo įvaizdį ir protestą prieš lyčių nelygybę. Jei nesate užsiėmęs politika, pažvelkite į šią kėdę kitaip. Tai pasirodys linksma ir žaisminga - jūs pataikote į kamuolį, ir jis vėl jums grįžta. Kiek idėjų telpa vienoje kėdėje? Taip, kiek reikia! "Aukštyn" kėdę galima lengvai suglamžyti iki beveik plokščios būklės, nes ji neturi rėmo ir yra 80% oro. Pakuotė, kurioje parduodama kėdė, yra tokia maža ir lengva, kad kiekvienas gali ją pats parsinešti namo iš parduotuvės. Išsivadavusi iš pakuotės, kėdė pasirodys iš niekur - tikras šiuolaikiškas pasirodymas paprastuose namuose. Ir „Pesce“kėdė yra nepaprastai patogi! Per daugelį metų dizaineris sukūrė tūkstančius novatoriškų dizaino žymiausių pasaulio prekių ženklų ir prestižinių muziejų kolekcijų.
Pesce prisipažįsta, kad jį labai domina šiuolaikinė Maskva, kurioje jis nenustoja rasti daug netikėtumų ir atradimų. Dinamišką didmiestį jis lygina su Niujorku ar Tokiju. 2002 m. Milano baldų salone dizaineris dar kartą nustebino pasaulį savo instaliacija „Maskvos kambarys“su guminiais baldais, garbanotomis lempomis, pagalvėmis rusiškų stačiatikių kupolų pavidalu, Stalino ir Putino profiliais, antklode su žemėlapiu. Maskvos - viskas ant apšviesto stiklo grindų, dekoruotų mažais raudonais plaktukais ir pjautuvais. 2007 m. Jo didžioji retrospektyva vyko Sankt Peterburge. Dizainerio nuostabai paaiškėjo, kad jis yra daug populiaresnis Rusijoje nei Amerikoje, o dabar yra užsiėmęs daugeliu Rusijos projektų. Dizainerio studijoje Brodvėjuje mus supa spalvingos vazos, sofos, foteliai, architektūriniai modeliai, paveikslai, knygos ir kiti įkvepiantys bei, atrodo, gyvi daiktai, dėl kurių šis kambarys yra vienas nuostabiausių pasaulyje.
Girdėjau, kad Maskvoje atsirado jūsų fantastiškas butas. Pagal gandus, upė teka tiesiai tarp kambarių, o vaikai lenktyniauja valtimis. Ar tikrai taip?
Paskalos! Aš tikrai sugalvojau tokį butą, kaip jūs sakote, savo Maskvos klientui, bet tada jo žmona paprašė manęs pagaminti sofą iš sidabro. Aš pasakiau, gerai, dažykime tavo sofą sidabru. Paaiškėjo, kad ji norėjo iš tikro sidabro pagamintos sofos, kurios svoris būtų dvi tonos, gal ir daugiau. Aš nedarau tokio pobūdžio dalykų. Šiuo metu projektas baigėsi.
O gal jūsų projektas buvo įgyvendintas ir jūs tiesiog nežinote apie jį. Kokiuose dar projektuose dalyvaujate Rusijoje?
Kaip tik šiandien baigiau kūrėjo projektą Sankt Peterburge. Jis nori pastatyti nedidelį kaimą iš privačių dvarų, ir paprašė manęs padaryti poilsio centrą su sporto sale, grožio salonu ir žaidimų aikštele. Taip pat patariau į projektą įtraukti tris šiltnamius rusiškų kupolų pavidalu. Nemėgstu identifikacijos neturinčios architektūros, todėl norėjau panaudoti ką nors su vietiniu charakteriu. Pokalbių su klientu metu paaiškėjo, kad šių kupolų forma atsirado dėl ugningo liežuvio. Todėl mano kupolai išreiškiami išraiškingesne forma - liepsnos. Įsivaizduoju juos surinktus iš šviesaus įvairiaspalvio stiklo. Skrendu į Rusiją dėl šio projekto pristatymo.
Kiek kartų buvote Rusijoje?
Bent dešimt. Pirmą kartą ten buvau 1958 m., Kad pats patirtum komunizmą. Tris savaites keliavau ten į skirtingus miestus ir viskas atrodė vienodai. Tada pagalvojau apie tai, kad architektūroje yra tarptautinis stilius, o politikoje - tarptautinis stilius. Negalėjau sutikti, kad Kinijoje, Rusijoje ar Europoje viskas turėtų būti vienoda. Pradėjau galvoti, kad architektūra turėtų būti panaši į žmones. Mes visi esame skirtingi ir mūsų architektūra turėtų būti kitokia. Klimatas, kultūra, kontekstas ir pan. Turėtų paskatinti skirtingą architektūrą. Dabar Maskva yra miestas, kuriame kilo smalsumas. Yra toks didelis susidomėjimas viskuo, kas neįprasta! Man ten labai patinka … Architektūra yra labai reta. Tai, kas mus supa visur, yra ne architektūra, o tik pastatai. Architektūra vyksta kartą per šimtą metų. Architektūra reiškia naujoves, naujas medžiagas. Franko Lloydo Wrighto krioklio namas yra architektūra. „Brunelleschi“kupolas yra novatoriškas savo išraiška, struktūra, medžiagomis. Bet jei šiandien pakartosite tą patį kupolą, tai čia jau ne architektūra, o paprastas pastatas.
Pasakyk man, ar Pesce tavo tikras vardas?
Žinoma.
Tai italų kalba reiškia žuvį. Ar tai jums simboliška?
Taip, žinote, kai kuriose kultūrose žuvys vaidina ypatingą vaidmenį. Kinijoje tai siejama su sveikata. Kinai namuose laiko akvariumus su žuvimis, kad užklupusi liga būtų perduota žuvims, o savininkas išliktų sveikas. Ir jei sudėsite penkias graikiškas raides, reiškiančias „Jėzus Kristus, Dievo Išganytojo Sūnus“, tada jos suformuos žodį „žuvis“. Suprojektavau prieplauką mažame Italijos miestelyje ir iš viršaus ji atrodo kaip didžiulė žuvis. Ne dėl mano vardo, bet dėl to, kad žuvis turi simbolinę prasmę, ir esu tikras, kad šiandien turime grįžti prie abstrakčios, vaizdingos architektūros. Pažvelgus į daugelį šiuolaikinių pastatų, niekada negalima pasakyti, kas yra viduje. Esu tikras, kad ateityje dažnai nurodysime simbolius, norėdami atskirti skirtingų pastatų paskirtį.
Architektai vis dažniau naudojasi tuo, ką Charlesas Jencksas vadina mįslinga forma arba paslapties ženklu. Kitaip tariant, pastatai siejami su skirtingomis formomis. Geriausi pavyzdžiai yra Corbusier arba Gehry pastatai. Guggenheimas Gehry primena undinę, gulbę, artišoką, burlaivį ir, žinoma, banginį ar apskritai žuvį
Kaip įdomu! Ir man atrodė, kad Gehry buvo labai abstraktus. Leisk man ką nors parodyti (Pesce prieina prie savo stalo ir atneša keletą nuotraukų). Pažvelkite į šio namo interjerą. Pažvelgus pro langą matosi veido profilis (veidas suformuoja banguoto didelio lango, tuščios sienos ir mažos apvalios lango akies - VB - rėmo kontrastą). Spintelės ir baldai taip pat primena žmogaus kūną ir veidą. Tai mano pačios namai Brazilijoje. Taigi Pesce nėra vienintelė gyva žuvis.
Ar manote, kad tai humanizuoja architektūrą?
Tai kelias, kaip padaryti architektūrą suprantamesnę žmonėms, kurie nesupranta plikos abstrakcijos. Abstrakcijos problema yra ta, kad ji atitraukia vietos kontekstą ir ištrina tam tikros vietos identifikavimą. Teisėjas pats - bažnyčia atrodo kaip daugiabutis, daugiabutis - kaip gamykla ir pan. Tikra netvarka. Interjero daiktai rodo pastato - lovos, sofos, stalo, kriauklės - funkciją, tačiau architektūra nebėra linkusi daryti tokių skirtumų. Tai tikra tapatybės krizė.
Jūs mokėtės architektūros mokykloje Venecijoje. Ar ten sutikai žmogų, kuris tau padarė ypatingą įtaką?
Mano mokykla buvo geriausia Italijoje. Jos profesoriai buvo tarp tų, kuriems buvo atsisakyta dėstyti kituose universitetuose. Jie buvo labai pažangūs architektai ir istorikai, ypač Carlo Scarpa ir Bruno Dzevi. Buvo 75 studentai ir 30 ar 35 profesoriai, taigi mes buvome labai artimi.
Didžiulis skaičius daiktų - nuo mados, kino iki pramoninio dizaino, baldų, automobilių ir pan. - yra pagaminti Italijoje. Kuo itališkas dizainas toks ypatingas?
Itališkas dizainas yra italų meno vaisius. XX amžiuje futurizmas paveikė visas meno sritis - tapybą, skulptūrą, teatrą, poeziją, muziką, architektūrą. Šį judėjimą įkūrė poetas Filippo Marinetti. Tai šlovino greitį, energiją, industrializaciją, produktyvumą ir apskritai mašiną ir technologiją. Pramonė tapo gyvenimo centru. Kūryba vaidino didžiulį vaidmenį gamyboje, o ne menininkai, o dizaineriai buvo proceso ir masinės gamybos priešakyje. Aukštas dizaino lygis yra įprastas ir paplitęs Italijoje. Geras dizainas yra visur, kiekvienoje gatvėje.
Ar vaidinote aktyvų vaidmenį tokiuose judėjimuose kaip „Alchemija“ir „Memfis“?
Ne, aš aktyviai dalyvavau „Radical Design“judėjime. Taip pat sukūriau eksperimentinę radikalaus dizaino įmonę „Braccio di Ferro“, tai reiškia plieninę ranką. Niekada nebendradarbiavau su Alchemija ir Memfiu, nes jie abu buvo postmodernistai. Man postmodernizmas yra reakcinis judėjimas.
Kuo skiriasi tai, ką padarei, ir postmodernizmas?
„Braccio di Ferro“mes ieškojome naujos progresyvios išraiškos, o Alchemija ir Memfis tiesiog prikėlė ir pakartojo 1930-ųjų stilių. Pateiksiu pavyzdį (Pesce eina prie savo stalo ir parsiveža keletą 1970 m. Instaliacijos „Kalvarija“nuotraukų). Ši scena nebuvo praeities atgimimas. Viskas čia yra labai moderni - kėdės, stalas, kostiumai ir pan. Idėja kilo iš istorijos, tačiau ji buvo perteikta iš esmės, o ne to meto formomis ir stiliumi. Tarp dizaino, istorijos ir religijos yra ryšys. Dizainas yra ne tik dekoratyvinis sluoksnis. Tai gali reikalauti gilesnio matmens.
Kas jums yra geras dizainas?
Manau, kad geras dizainas yra šiandienos gyvenimo komentaras. Tai ne tik formos ir stiliaus išraiška, bet ir tai, kas vyksta kasdieniame gyvenime. Tai realaus pasaulio komentaras.
Kodėl baigęs architektūros mokyklą daugiausia dėmesio skyrėte foteliams, o ne pastatams?
Kėdės idėjai įgyvendinti nereikia daug pinigų. Jums tereikia susirasti įmonę, kuri susidomėtų jūsų idėja. Architektūroje tai yra daug sunkiau ir rizikingiau. Kūrėjai nenori leisti pinigų naujovėms. Jie nemokės išlaikyti jūsų pastatą mėlyną ryte ir raudoną popietę, nes keičiasi oro temperatūra.
Ar tai architektūra, apie kurią svajojate?
Žinoma. Arba elastingą namą, kurį bandžiau pastatyti Brazilijoje. Sienai statyti naudojau gumą ir dervą, o vieną dieną ji sugriuvo. Paklausite kodėl? Nes tai buvo eksperimentas!
Kaip tai sugriuvo?
Tai buvo eksperimentinis namas. Aš bandžiau sukurti struktūrą, kurios niekas kitas dar negalėjo pastatyti. Taigi jis žlugo.
Ar atstatėte šią sieną, namą?
Ne. Pinigų restauracijai nebeužteko. Todėl sakau jums, kad architektūra turi naujovių ribas. Esu tikras, kad ateityje architektūra bus panaši į mūsų pačių kūną - ne standi ir sustingusi forma, bet organiška ir reaguojanti į atmosferos pokyčius. Žinote, guma kvepia baisiai, todėl pridėjau kadagio, kuris kvepia tikrai gerai. Aš juos sumaišiau, kad pagerėčiau atmosferą. Būtent tokią architektūrą noriu sukurti - vietą, kurią norėčiau užuosti, paliesti ir išnagrinėti. Šiuolaikinės technologijos jau leidžia judėti šia linkme.
Kodėl išvykote iš Italijos?
Galbūt dėl tų pačių priežasčių, kurias palikote Ukrainoje. Puikiai žinote savo namų vietą ir norite pažinti pasaulį. Aš gyvenau Venecijoje, Londone, Helsinkyje, Paryžiuje, o dabar esu Niujorke.
Iš pradžių mokėte Niujorke, ar ne?
Taip, „Cooper Union“bandžiau mokyti studentus išrasti elastingą architektūrą. Aš labai skyriausi nuo kitų ten buvusių profesorių. Pavyzdžiui, Eisenmanas ištyrė labai griežtą ir dogmatinę architektūrą, primenančią Theo van Doesburgo geometriją. Dirbau su studentais kurdamas elastingus dangoraižius Manhatane. Pamenu, kad merginos atliko geriausius projektus. Jie daug geriau jaučia elastingumą. Mes daug eksperimentavome su guma, guma, derva, kristalais. Viena mergina sugalvojo pastatą, kuriame būtų įvairios deformacijos. Tai buvo mažytė biblioteka. Kai jis buvo pripildytas žmonių, pastatas pritūpė, pakrypo ir t. Kitaip tariant, pastatas liečiasi su aplinka. Esu įsitikinęs, kad modernus pastatas turėtų įvairiais būdais išreikšti naujas technologijas.
Papasakok mums apie savo darbo būdą
Labai paprasta. Aš sugalvoju idėją ir ieškau kliento, kuris ją įgyvendintų. Dabar mes esame trys mūsų kabinete, o dar vienas stalius dirba dirbtuvėse. Pavyzdžiui, jei mūsų projektas Rusijoje bus patvirtintas, aš bendradarbiausiu su vietos architektu.
Ar guma yra jūsų mėgstamiausia medžiaga?
Man atrodo, kad kiekvieną kartą turėtų būti savos medžiagos. Buvo laikas, kai architektūra buvo realizuota iš medžio, plytų ar marmuro. Šiandien daugiausia naudojame medžiagas, kurios buvo naudojamos anksčiau - metalą, betoną ir stiklą. Bandau naudoti naujas medžiagas. Gumos galimybes atradau baigęs mokslus. Kreipiausi į įvairias chemijos įmones ir laboratorijas, norėdamas sužinoti apie visų silikonų ir lydinių panaudojimą ir galimybes. Nuo tada mane apėmė šios nuostabios medžiagos ir visada naudoju jas savo projektuose. Nors ir šiandien daugelis studentų mažai žino apie gumą. Architektūros mokyklos pirmiausia turi mokyti naujausios medžiagos ir technologijų.
Ar sukūrę tiek daug skirtingų dalykų, svajojate pirmą kartą sugalvoti ką nors naujo?
Visada yra vietos naujovėms ir atradimams, todėl dažnai ką nors darote pirmą kartą. Dabar darau stalą. Paprastai stalas yra stačiakampis. Bet aš visiškai nesu tikras, kad taip turėtų būti. Man klaustukas yra labai svarbus. Todėl plane ši lentelė buvo klaustuko forma, o šio klausimo viduje ir aplinkui aš įdėjau netaisyklingus stačiakampius iškilimus - po vieną žmogui. Taigi, kiekviena vieta yra labai individuali. Kiekviena vieta turi savo formą ir spalvą. Šiais laikais kyla daug klausimų ir nedaug atsakymų. Daugelyje mano projektų yra klaustukas, o ne šauktukas.
Architektų studija Niujorke
543 Brodvėjus, SoHo, Manhatanas
2008 m. Vasario 19 d
