Davidas Adjaye 1994 metais įkūrė savo partnerę ir netrukus pelnė architekto reputaciją su tikro menininko vizija. 2000 m. Architektas pertvarkė savo studiją ir pavadino ją „Adjaye Associates“. Nuo tada jis įgyvendino daugybę prestižinių projektų, įskaitant Nobelio taikos centrą Osle, Stepheno Lawrence'o meno centrą Londone ir Modernaus meno muziejų Denveryje.
Ajaye architektūros praktika yra glaudžiai susijusi su meno pasauliu. Garsiausi ir sėkmingiausi šių laikų menininkai, įskaitant Chrisą Ofili ir Olafurą Eliassoną, yra jo klientai ir partneriai.
Ajaye gimė Tanzanijoje pas Ganos diplomatą 1966 m. Iki 1978 m. Jis gyveno Afrikoje ir Viduriniuose Rytuose. Tada jis su tėvais persikėlė į Londoną, kur studijavo meną ir architektūrą. 1993 m. Jis gavo architektūros magistro laipsnį iš Karališkojo meno koledžo. Ajaye daug keliauja su paskaitomis Europoje ir Amerikoje. Dar neseniai jis dėstė Harvardo ir Prinstono universitetuose. 2005 m. Buvo išleista pirmoji architekto knyga, kurioje buvo surinkti privačių namų projektai. Po metų antrosios Ajay knygos „Visuomeninių pastatų kūrimas“išleidimas buvo sutaptas su pirmąja meistro personaline paroda, kuri apkeliavo daugybę Europos ir Šiaurės Amerikos miestų. 2007 m. Deividas tapo Britanijos imperijos ordino riterio vadu už ypatingą indėlį plėtojant architektūrą.
Savo projektuose jis stengiasi pabrėžti skulptūrines erdvės savybes, naudodamas tokias technikas kaip šviesos šuliniai, panašūs spalvų atspalviai ir kontrastingos medžiagos bei paviršiaus faktūros. Tarp dabartinių architekto projektų vienas įdomiausių yra Tarptautinė vadybos mokykla Skolkove netoli Maskvos.
Susipažinau su Deividu jo biure populiariame menininke Hoxtone Rytų Londone. Vienoje iš biuro erdvių gausu gražių pastatų raštų, kuriais Deividui pavyksta savo architektūroje pasiekti tokių savybių kaip medžiagų autentiškumas ir tikslus santykių ir derinių balansas, pažadinantis nuoširdžias žmogaus emocijas.
Jums pačiam BBC radijuje buvo duoti interviu su žymiais architektais. Su kokiu klausimu norėtumėte pradėti mūsų pokalbį?
(Juokas) Aš savęs paklausčiau - kokia jūsų architektūros prasmė?
Tada mes taip ir padarysime. Kokia tavo architektūros prasmė?
Bandau rasti strategijų, kurios man padėtų rasti naujų komunikacijos galimybių architektūroje. Turiu omenyje naujų būdų pasimatyti ir pabūti. Aš matau, kad architektūros vaidmuo yra tokia grandis.
Įvardinkite architektus, kuriuos kalbinote BBC
- Jų buvo penki: Oskaras Niemeyeris, Charlesas Correa, Kenzo Tange'as, J. M. Gerk ir moše safdie. Iš pradžių norėjau surengti interviu su šešiais architektais, tačiau, deja, prieš pat projekto pradžią Philipas Johnsonas mirė ir mes nusprendėme apsiriboti susitikimais su penkiais meistrais. Idėja buvo susitikti su architektų kartos atstovais, kurie buvo susitikę su tokiais puikiais modernistais kaip Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louisas Kahnas, Alvaras Aalto, Walteris Gropiusas ir Louisas Sertas.
Ar vieną iš jūsų klausimų uždavėte visiems pašnekovams?
Pirmasis klausimas buvo, kaip juos asmeniškai paveikė susitikimai su didžiaisiais modernistais architektais ir kaip šie susitikimai pakeitė ir įkvėpė jų darbą. Taigi aš bandžiau nustatyti tam tikrą idėjų genealogiją.
Ir ką jie jums atsakė?
Atsakymai buvo skirtingi. Oskaras Niemeyeris susipažino su Corbusieriu, kai jam buvo tik dvidešimt septyneri metai, ir jam tai buvo radikalus, beveik biblinis perėjimas nuo to, ką jis darė anksčiau, į naują modernizmo dimensiją. Charlesui Correa tokie architektai kaip Kahnas ir Aalto buvo susiję su modernizmo pagrindų tęsimu ir atspindžiu. Man buvo svarbu iš pirmų lūpų pajusti emocinį šių pagyvenusių architektų ryšį su modernizmo idealais, taip pat gilų pasaulio suvokimą. Smagu, kad tiek kartų kartos daugelis architektų įkvėpimo ir toliau semiasi iš labai riboto pirminių šaltinių rato.
Jums priklauso trys studijos Londone, Niujorke ir Berlyne. Kaip jie veikia?
Man atrodo, kad tradicinis architektūros studijos, įsikūrusios kažkur Šveicarijos kalnuose ar Portugalijos pajūryje, modelis, kaip kažkokios gražios ir izoliuotos idilės simbolis, ilgą laiką neatitinka tikrovės. Tuo pačiu metu savo praktikos negaliu pavadinti korporaciniu biuru, turinčiu ambicingą norą užkariauti pasaulį. Aš labiau klajojantis architektas. Kaip ir kiti mano kolegos, aš stebiu kylančias ekonomines galimybes pasaulyje, dėl kurių aš susisiekiu su naujais klientais, tiksliau, savo darbo globėjais. Jie suteikia man galimybę dirbti. Turiu elgtis strategiškai ir reaguoti į įvairias galimybes. Todėl turiu tuo pačiu metu būti skirtingose pasaulio vietose. Mūsų pagrindinis biuras yra Londone. Čia mūsų yra apie keturiasdešimt, o Niujorke ir Berlyne mums atstovauja labai mažos komandos, kurioms vadovauja daug metų su manimi dirbę žmonės. Dažniausiai ten einu kartą ar du per mėnesį. Ačiū Dievui, kad architektūra yra lėta profesija. Projektas užtrunka nuo trejų iki penkerių metų, o tai suteikia galimybę dirbti kartu su daugeliu projektų.
Tarp jūsų klientų yra daug garsių menininkų. Kaip tai nutiko?
Aš siekiau šio santykio, ir tai buvo mano įprasto architektūrinės praktikos permąstymo rezultatas. Norint sukurti holistinį ir sėkmingą projektą, būtina pasiekti tai, ką vokiečiai vadina Gesamtkunstwerk, arba meno sintezę. Norėdami tai padaryti, kviečiu bendradarbiauti skirtingų profesijų žmones, įskaitant menininkus. Šis požiūris padeda pasiekti aukštą, meninį ir techninį lygį.
O kokiomis aplinkybėmis sutikote šiuos menininkus?
Pirmiausia, būdamas studentas, aš buvau nepasitikintis architektūros mokyklomis. Mokiausi aštuoniasdešimtaisiais, didelių teorijų laikais. Bet nenorėjau eksperimentuoti tik psichiškai. Norėjau ką nors pastatyti. Teorija yra labai svarbi, tačiau, mano nuomone, ji turėtų būti paremta praktika. Jis pagrįstas kažko materialaus supratimu, atspindėjimu ir atstatymu, o ne hipotetine padėtimi. Tais metais pastebėjau, kad daugelis architektų gražiai teoretizuoja visatos prasmę, o daugelį kitų nuvilnijo juokingų postmodernių stilizacijų konstravimas. Atsižvelgiant į tai, menininkai išsiskyrė, kurie iš tikrųjų pastatė savo prasmingas instaliacijas, kurias geriausia galima laikyti architektūra. Todėl būtent dailininkai tapo mano pavyzdžiu ir tie, su kuriais labai norėjau bendrauti. Taigi patekau į meno mokyklą, o tada studijavau architektūrą Karališkame meno koledže, kur sutikau daug menininkų.
Pasirodo, kad garsūs menininkai, kurie yra jūsų klientai ir bendradarbiai, buvo jūsų kolegos studentai universitete ir tam tikra prasme jūs esate vienas iš jų?
Žinoma. Jie visi mano amžiaus.
Southbanko universitete baigiamasis darbas buvo Šibamo mieste Jemene, o Karališkame meno koledže studijavote arbatos gėrimo ceremonijų Japonijoje istoriją. Kiek svarbi kultūra jūsų praktikoje?
Man kultūra apibrėžia mitologiją. Architektūra atspindi, o jei norite - vaizduoja civilizacijų istoriją. Mane domina įvairios kultūros ir jos mane įkvepia. Šibamas Jemene yra fenomenalus miestas su aukštybiniais viduramžių pastatais, pastatytais iš molio ir purvo iš upės dugno. Tai puikus inžinerinis žygdarbis, atsiradęs dykumos viduryje kaip pasakų miražas. Japonija įdomi savaip. Metus gyvenau Kiote. Ši šalis man įdomi, nes, nepaisant to, kad jos kultūra remiasi kinų kalba, ji buvo visiškai perrašyta ir praktiškai iš naujo išrasta.
Pakalbėkime apie jūsų projektus Rusijoje. Pirmiausia papasakokite apie savo vadybos mokyklą Skolkove. Kaip šis įsakymas jums pasirodė?
Buvome pakviesti dalyvauti konkurse kartu su J. M. Pei, Santiago Calatrava ir Dixonas Jonesas. Buvau jauniausias pakviestas ir dar niekada nedirbau taip dideliu mastu. Mūsų projekte siūloma sukurti tam tikrą utopiją, nes edukacinio miestelio idėja yra viena iš paskutinių galimybių sukurti utopiją. Juk universiteto miestelis primena idealią vienuolinę broliją. Tai idealizuotas rojus, o visas pasaulis yra labai toli. Visi kiti dalyviai pasiūlė daugiau ar mažiau tradicinius miestelius, o aš sugalvojau tokią hierarchiją ir laimėjau. Tam tikra prasme virš peizažo sklando modernistinė vertikalaus miesto idėja, pasodinta ant apskrito disko. Šiame diske sutelktos įvairios funkcijos - aikštės, skverai, gyvenamieji kvartalai, klasės ir patalpos, skirtos sportui ir poilsiui. Plėtros vieta užima minimalų plotą ir yra taškas 27 arų (11 hektarų) plote. Tam tikra prasme tai yra vienuolynas, kuris konceptualiai ne taip skiriasi nuo garsiojo „La Tourette Corbusier“.
Kaip atsirado ši įdomi forma?
Pastato forma yra duoklė Malevičiaus, prieš kurio genialumą žaviuosi, idėjoms. Jo darbas yra pagrindinis norint suprasti modernizmo istoriją ir modernumą. Manau, kad „Mies“atstovauja tarptautiniam modernizmo stiliui, kuris daugiausia susijęs su ortogonalia organizacine sistema. Malevič atstovauja visiškai kitai sistemai, kuri niekada nebuvo iki galo gavusi tinkamo pasireiškimo. Jei Mies modernizmas yra susijęs su miestu, tai Malevičiaus modernizmas labiau atitinka tam tikrą šansų sistemą, paremtą paslėpta tvarka aplinkos ir gamtos atžvilgiu. Kitas šio projekto įkvėpimo šaltinis yra bronzinės religinės-mitologinės Jorubos skulptūros Afrikoje. Šios skulptūros buvo pagrįstos tikėjimu žmonių pakilimu iš vieno pasaulio į kitą diske. Taigi projektas pagrįstas idėjų mišiniu, bet svarbiausia, kad tai yra utopijos sukūrimo eksperimentas.
Taip pat dalyvavote Dailės muziejaus Permėje projekto konkurse
Taip, tai buvo labai didelė konkurencija. Patekome į antrą ratą, tačiau nepatekome į finalą. Permėje mes pasiūlėme mažų lygiagrečių ir stačiakampių tūrių aglomeraciją, pastatytą ovalo formos - vietomis šie tūriai liečiasi, o kai kur skiriasi. Ši strategija sukūrė labai įdomius upės ir miesto vaizdus. Pagrindinė mintis buvo ta, kad architektūra neturėtų dominuoti kuratoriaus muziejaus laisvėje. Geri muziejai suteikia daug galimybių organizuoti įvairias parodas, o ne tą, kurią numato architektūra. Pavyzdžiui, Berlyno Danielio Libeskindo žydų muziejus pateikia tik vieną suvokimą. Šis pastatas negali būti naudojamas jokiu kitu būdu, išskyrus paties architekto nustatytą viziją. Tai istorijos pabaiga. Manau, kad architektūra turėtų būti labiau susijusi su konkrečia funkcija ir pastatu, o ne su architekto repertuaru. Todėl muziejų kuratoriai visada užduoda tą patį klausimą: kokią funkciją turi atlikti muziejaus pastatas - remti meną ar jį apibrėžti? Jei pastatas nustato, koks menas ir kaip turėtų būti eksponuojamas, tai yra ne kas kita, kaip architekto tuštybės įsikūnijimas. Galbūt to reikia tam tikrame mieste, tačiau tai kenkia menui. Geras menas turi daug reikšmių, jis gali pasakyti daugybę istorijų, ne tik vieną.
Taigi, jūs lankotės Rusijoje. Ar jus ten domina?
Manau, kad Rusija yra labai įdomi vieta. Pirmą kartą ten būdamas studentas buvau prieš tai, ką jie vadino „Perestroika“aštuntojo dešimtmečio viduryje. Tai vis dar buvo komunistinė šalis, tačiau pokyčiai brendo ir jautė žmones. Buvau ten su grupe architektūros entuziastų ir aplankėme viską, ką tada buvo galima aplankyti. Aš apėjau visus konstruktyvistinius Melnikovo, Ginzburgo ir daugelio kitų šedevrus lauke ir viduje. Tada devintajame dešimtmetyje buvau Rusijoje, ir tai jau buvo kita šalis. Man buvo įdomu stebėti, kaip senojo miesto vietoje atsiranda nauja Maskva. Tai labai įdomu, nors kartais ir baisu - juk tiek daug dalykų negrįžtamai dingsta.
Ką manote apie konstruktyvistinę architektūrą?
Man atrodo, kad tai vienas svarbiausių ir nuvertintų modernizmo laikotarpių. Tais metais sukurti projektai parodė nuostabiai galingą modernizmo potencialą. Šis kūrybinis laikotarpis buvo labai trumpas. Vakaruose konstruktyvistų idėjos buvo greitai transformuotos, įsisavintos ir tarsi palaidotos. Ankstyvasis sovietinės architektūros laikotarpis man tebėra svarbus įkvėpimo šaltinis.
Kaip ši architektūra veikia jus asmeniškai?
Tai nėra apie tai, kaip tiesiogine prasme pasiskolinti ką nors iš konstruktyvistų. Aš neieškau specialiai Rusijos pavyzdžių. Svarbiausia, kad mes gavome šiuos puikius projektus kaip pasaulio kūrybinį paveldą, ir dabar aš galiu kreiptis į tą ar aną vadinamąjį idėjų rezervuarą. Daugelis mano idėjų kyla iš visiškai kito vandens telkinio, tačiau tai yra architektūros grožis, turintis tiek daug prasmių ir šaltinių. Galite eiti vienu keliu ir paversti ultraracionalistu, viskas bus labai dalykiška, techniška ir funkcionalu. Arba galite kreiptis į ekspresionizmą, tada stengsitės išreikšti man artimesnes kultūros ir žmonių idėjas. Man architektūra nėra mašina. Tai mūsų laikų žmonių norų išraiška.
Kaip manote, kokiomis akimis turėtumėte pažvelgti į Maskvą?
Bet kokiu atveju nereikėtų į ją žiūrėti pro žmogaus iš vakarų akinius. Tai tikrai. Noriu pasakyti, kad negalima bandyti paversti jokio miesto abstrakčios svajonės miestu. Ši strategija verčia architektą labai atidžiai apsižvalgyti ir pastebėti mažiausias detales. Tai nėra paprasta. Kiti paprastai projektuoja savo paruoštas vizijas ir tik išlygina kraštus, kad geriau tilptų į konkrečią vietą. Būna, kad net vietiniai gyventojai nemato civilizacijos prigimties ar to konteksto, kuriame gyvena, psichologijos ar jos nesupranta.
Grįžkime prie jūsų utopinio projekto Maskvoje. Ką pastebėjai dirbdamas?
Šiame projekte buvo siekiama sukurti utopiją, tačiau mano klientų akimis ši koncepcija pirmiausia buvo siejama su tradiciniu universiteto miesteliu. Jie visi sakė - miestelis, administracijos namas, keturi pastatai iš abiejų pusių, skveras, giraitė, ežeras ir pan. Tada jie pagalvojo - ką daryti, kai termometras nukrenta iki 30 laipsnių šalčio, kaip pereiti iš vieno pastato į kitą? Pavyzdžiui, pasipylė įmantriausi pasiūlymai, o kas, jei kasi tunelius? Visi bandė išspręsti vietinio klimato problemą. Bet kodėl projektuoti universiteto idėją ten, kur ji akivaizdžiai neveikia? Tada pasakiau - mums reikia naujo modelio, naujos utopijos. Niekada nebūčiau galėjęs sugalvoti vienas. Jis kilo iš panašių diskusijų ir diskusijų.
Rusijoje baiminamasi, kad užsieniečiai, anot jų, nėra pakankamai susipažinę su vietos istorija, kontekstu ar statybų tradicijomis. Kaip manote, kokiu būdu, remiantis savo patirtimi, šiuolaikinis metropolis gali laimėti, jei jame pasistatys užsienio architektai?
Man atrodo, kad gyvename pasaulyje, kuriame nepastebėti ir netyrinėti, kas vyksta megapoliuose, yra kupina potencialios nelaimės. Kadangi metropolio sąvoka nėra lokalus reiškinys, bet yra glaudžiai susijęs su globaliais procesais. Turime išmokti vertinti ir suprasti Niujorke ar Šanchajuje atsirandančias galimybes ir mokėti kai kuriuos iš šių reiškinių pritaikyti kitur. Netikiu, kad grupė specialistų iš vienos šalies gali skristi į kitą šalį, stebėti problemą, grįžti ir sėkmingai pritaikyti panašias technikas namuose. Iš tikrųjų tai yra sudėtingas procesas, kuriame svarbų vaidmenį vaidina skirtingų kultūrų sąveikos ir abipusio praturtėjimo veiksniai. Tai taikoma ne tik šiandieninei situacijai. Klasikinę architektūrą Rusijoje sukūrė italai, atvykę į Sankt Peterburgą. Jie mokė vietos architektus klasikos ir patys įsisavino Rusijos patirtį. Miesto įvaizdis, kurį tariamai sukūrė viena vietinė grupė, iš tikrųjų yra fikcija. Šia prasme miesto statyba visada buvo pasaulinių procesų rezultatas. Idėjos gimsta, sklinda, persikelia į naujas vietas ir dažnai tampa neatsiejama tam tikros kultūros dalimi. Svarbiausia yra dalytis ir keistis idėjomis, o jei geriausios idėjos kyla iš užsienio, ką tada daryti? Jūs turite juos priimti.
Kalbėjome apie konstruktyvistų įtaką jūsų kūrybai. Ką galite pasakyti apie tradicinę Rusijos architektūrą?
Keliaudamas po Rusijos auksinį žiedą aplankiau kelis Rusijos vienuolynus ir bažnyčias. Man labai įdomi šarnyrinio stogo virš skliauto idėja, kuri yra tam tikras mikrokosmosas. Šis sprendimas pateikia galingą dangaus vaizdą, utopiją ar stebuklingą idealų miestą, kurio perspektyva visada nukreipta į viršų. Mane nustebino šių idėjų pavertimas tokiomis gražiomis Rusijos stačiatikių bažnyčių bokštų ir kupolų formomis.
Pereikime prie kai kurių kitų temų. Dirbote pas portugalų architektą Eduardo Souto de Moura. Ar taip lengvai atėjai pas jį, pasibeldei į duris ir įsidarbinai? Kuo jus patraukė jo architektūra?
Taip, žinoma. Jis mano tėtis! Aš pirmą kartą pamačiau jo projektus aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, kai jis ką tik baigė kino šokių klubą Porto mieste, kuris mane sukrėtė. Tai buvo architektūra, kaip sakoma, iš nieko - granito siena su dviem veidrodinėmis durimis kraštuose ir gražiausias sodas, kokį tik esu matęs. Man Eduardo yra metafizinę architektūrą praktikuojantis meistras - ne tik funkcionalus, bet ir turtingas idėjų. Radau ne racionalistines gamybos mašinas, o tikrą architektą, kuris kuria poetinę architektūrą. Jo pavyzdys įtikino mane, kad yra ir kitų būdų sukurti architektūrą. Taigi nuvykau į Portugaliją jam pasakyti, kad dievinu jo architektūrą ir norėčiau dirbti pas jį. Tada pas jį dirbo aštuoni žmonės. Jis, man atrodo, pakvietė mane į savo kabinetą tik todėl, kad specialiai atskridau pamatyti jo architektūros.
Souto de Mora kartą pasakė: "Statybos aikštelė gali būti bet kokia. Sprendimas niekada nepriimamas iš pačios vietos, bet visada iš kūrėjo galvos". Ar sutinkate su jo nuomone ir kiek pats bandote rasti ryšį su vietos kontekstu ar kultūra?
Manau, kad mums, architektams, svarbu pasiūlyti konkretų sprendimą ir pateikti jį viešai spręsti. Jei žmonės randa joje prasmę ir priima ją kaip savo konteksto dalį, tada jums pavyko rasti ryšį su šia vieta. Būtina apčiuopti fenomenologiją, fiziologiją ir mastą, kurie vienu metu reaguotų į esamą kontekstą ir poreikį sukurti naują.
Viename savo interviu pareiškėte, kad ieškote naujo autentiškumo architektūroje ir grįžimo prie realaus medžiagų storio, o ne tik stilizavimo. Prašau patikslinti
Idėja yra ta, kad aš neieškau mūsų laiko apribojimų. Man neįdomu ginčytis - kažkada mokėjome pastatyti gražias storas plytų sienas, bet dabar pamiršome, kaip. Man tai nerūpi, nes tai buvo viena era, o dabar gyvenu kita. Ir jei tuo metu, kai gyvenu, bus statomos plonos sienos, aš dirbsiu su šia plonų sienų architektūra ir prieisiu prie tokių sprendimų, norėdamas tiksliausiai ir griežčiau išreikšti šias sienas.
Sprendžiant iš to, apie ką kalbėjome, jūsų požiūris į architektūrą priverčia jus konfliktuoti su šiuolaikine britų architektūra, kuriai būdingas nuoseklumas, skaidrumas, trumpalaikiškumas, nematerialumas ir, žinoma, subtilumas. Ar taip?
Žinoma. Viena vertus, aš čia buvau išsilavinęs. Peteris Smithsonas buvo vienas iš mano mokytojų. Pirmieji mano projektai buvo pastatyti Londone. Aš labai vertinu viską, ko išmokau iš britų architektūros. Tačiau įkvėpimo semiuosi iš įvairių vietų. Gebėjimas sukurti kažką labai kokybiško ir nepriekaištingai apibūdina britų tradicijas. Tai man labai brangu. Bet aš atmetu tai, kad pastatas pasireiškia kaip šalta, ideali mašina. Man architektūra yra susijusi su emocijomis. Mano projektai visada yra skirtingi, net jei jie yra viename bloke. Man atrodo, kad tai pasirodo turtingesnė, ir tai yra mano pozicija.
Klaidžiodamas po Londoną nuolat susiduri su beveik religiniu užsidegimu, akcentuodamas mechaniką ir ryšius architektūrinėse detalėse. Ši tradicija eina giliai į istoriją, ir šiuolaikinė architektūra kartais tiesiogine prasme virsta kažkokia robotine mašina. Aš net buvau juokingos scenos liudininkas, kai moteris, rodydama į naująjį Ričardo Rogerso pastatą, pasakė, kad žmonėms pavojinga klajoti po vis dar statomą pastatą. Bet šis pastatas visai nestatomas, o jau seniai veikia ir atrodo tik taip konstruktyviai, kad visiškai nesusijęs su pastatu
Taip, tai Didžioji Britanija, bet man architektūra nėra ideali mašina, kurią reikia pradėti naudoti kaip robotą. Architektūra turi vystytis, keistis ir transformuotis. Stengiuosi pritaikyti savo architektūrą skirtingoms gyvenimo sąlygoms, kurios keičiasi.
Kokios savybės jus labiausiai tenkina, kai pažvelgiate į kitų meistrų architektūrą?
Lankydamasis architektūros darbuose visada ieškau juose fenomenologinių savybių ir stengiuosi jose perskaityti autoriaus viziją bei tai, kaip ši vizija gerai dera vietoje ar vietos žmonių idėjose. Jei randu tokių savybių, nesvarbu, kokia tai architektūra - ji mane liečia emociškai. Gera architektūra neturėtų apibrėžti ir dominuoti. Tai gali turėti daug reikšmių.
Aplankėte daugybę pasaulio architektūros šedevrų
Galbūt nebeliko vietos, kur nebūčiau. Tai yra didžiulė privilegija, kurią aš labai vertinu. Daug keliauju ir kerta visą pasaulį aukštyn žemyn, įskaitant Šiaurės ašigalį.
Kokie architektai šiandien praktikuojasi, kurių projektai jums teikia didžiausią malonumą?
- Tokijuje, tai yra Taira Nishizawa, Arizonos dykumoje Amerikoje, tai jaunas architektas Rickas Joy, Melburne, nuostabus jaunas architektas Seanas Godsellas, Frankfurte, nuostabus jaunas architektas Nikolausas Hirschas (Nikolausas Hirschas), pietuose Afrika - jaunas architektas Mphethi Morojele, turintis biurus Johanesburge, Keiptaune ir Berlyne. Žinoma, ir Londone yra nemažai gerų architektų - jaunas architektas Jonathanas Wolffas ir Užsienio reikalų ministerija. Dabar pasaulyje praktikuoja daugybė puikių šiuolaikinių mano kartos architektų. Mes visi pažįstame vienas kitą ir esame tvirtos grandys pasaulinėje grandinėje. Aš asmeniškai mačiau jų projektus ir pasakiau - „Oho!“, Tai personifikuoja epochą, kurioje gyvename!
„Adjaye Associates London Office“
23–28 Penn Street, Hoxton
2008 m. Balandžio 23 d
