Reta galimybė išklausyti žymių architektų pritraukė įspūdingą minią į CDA, kuris užėmė beveik visą pagrindinę salę. Paskaitą skaitė Elizabeth Diller, kuri nemėgsta kalbėti viešai, Ricardo Scofidio kalbėjo tik apie vieną Niujorko projektą. Elizabeth Diller savo kalbą skyrė vienai iš pagrindinių kūrybiškumo problemų - dirbtinio ir natūralaus deriniui architektūroje.
Jos nuomone, šiandien kalbėti apie atvirą dualizmą ar konkurenciją tarp šių dviejų principų nebėra visiškai teisinga, nes šiuolaikinė architektūros erdvė jau nurodo postnatūralią aplinką - Elizabeth Diller vartojo terminą postnaural. Pasitelkdama kelių architektūrinių ir projektinių projektų, kuriuose jiems pavyko gražiausiai išspręsti šią idėją, pavyzdį, Elizabeth Diller parodė, kaip natūralusis gali dalyvauti formuojant architektūrinį vaizdą, nebėra jo aplinka, o esmė. Čia architektūrinė forma tarsi „išauga“iš paprasčiausių natūralios aplinkos elementų, tokių kaip vanduo ar medžiai, tuo pačiu patirdama pažangiausių technologijų galimybes.
Norėdami iliustruoti savo mintį, Elizabeth Diller pradėjo nuo dizaino - labai šviežio paskutinės Venecijos bienalės projekto. Idėja gimė iš dviejų paprastų ir tuo pat metu labai ryškių pačios Venecijos kasdienybės reiškinių - kanalų vandens ir italų pamėgto ekspreso. „Diller Scofidio + Renfro“sugalvojo barą su vandens valymo įrenginiais, kurie paima vandenį iš kanalų ir išleidžia kavą tiesiai į parodos centrą. Ši atrakcija, pasak Elizabeth Diller, įkūnijo du dalykus - uždaro ciklo idėją taupyti išteklius ir turizmo įtaką produktui.
Galvodama apie būsimą paskaitą, Elizabeth Diller pati atrado, kad jie turi gana daug projektų, vienaip ar kitaip susijusių su vandens tema. Dar vienas „Diller Scofidio + Renfro“dizaino „vandens“objektas buvo pagamintas Suomijoje. Jie pasirinko vietą uoste, kur kubiniai bakai buvo iškirpti iš ledo ir pripildyti garsiausių pasaulio prekių ženklų geriamojo vandens. Rezultatas buvo toks dirbtinis vanduo natūraliame vandenyje, ir visa tai taip pat buvo pabrėžta, nors ir neilgai. Pavasarį ledas ištirpo, o visi vandenys grįžo į pasaulio vandenynus.
Garsiausia vandens atrakcija „Diller Scofidio + Renfro“yra Šveicarijos projektas „Blur“arba „Debesis“. „Diller Scofidio + Renfro“sugalvojo parodų paviljoną, kuris įkūnijo architektūros už kosmoso, už apvalkalo, už paskirties ribų idėją - tiesiog savotišką atmosferą. Pats debesis buvo sukurtas gana didelės apimties instaliacija, kurios viduje buvo maždaug 100 metrų pločio ir 25 metrų aukščio meteorologijos stotis. Ji paėmė vandenį iš ežero ir pavertė tankiu rūku. Automobiliai labiau pumpavo rūką, kai vėjas nupūtė debesį. „Mes norėjome padaryti tokį paviljoną, - sako Elizabeth Diller, - kur nėra ko žiūrėti ir ką veikti. Ir tai buvo populiariausia atrakcija Šveicarijoje. Jis netgi buvo įspaustas ant firminio šokolado, architektui toks pripažinimas yra didžiausia garbė “. Paviljono viduje lankytojai jautė kažką panašaus į skraidymą lėktuvu virš debesų. Kadangi debesies viduje buvo gana drėgna, prie įėjimo visiems buvo įteikti specialūs lietpalčiai, tačiau ne tik lietpalčiai - lietpalčiai, bet ir mąstantys lietpalčiai - „smegenų paltai“. Tai gana protingi dalykėliai, žaidžiantys neverbalinėmis lankytojų bendravimo formomis. Pirmiausia kiekvienas iš jų užpildė klausimyną, kurio atsakymai buvo įdėti į apsiausto „žvalgybą“, o susitikus dviem žmonėms jų spalvoti drabužiai rodė galimą reakciją susitikus - nuo potraukio iki antipatijos.
Sužaidę skirtingas fizines vandens būsenas architektūroje ir dizaine, „Diller Scofidio + Renfro“architektai kreipėsi į nepaprastus jos gyventojus - varliagyvius. Šios būtybės atvaizdas yra Kopenhagos mokyklos architektūrinės koncepcijos pagrindas. Pastatas iškyla virš vandens, iš dalies jame „sėdi“ir išeina į žemę. Pastatas tarsi nusilenkė, centre yra beveik baseino lygyje įrengtas lauko baseinas. Po baseinu paslėpta viešoji erdvė. Amfibijos pastatas turi stiklinį korpusą, kuriame krante muša „galva“ir „uodega“, kurios stogas yra aktyviai naudojamas.
Vandens elementas dominuoja ir kitame socialiniame Diller Scofidio + Renfro projekte - Šiuolaikinio meno institute Bostone. Pastatas buvo pagrindinės uosto rekonstrukcijos dalis, sukuriant čia pėsčiųjų taką. Muziejaus architektūra, Elizabeth Diller žodžiais tariant, „eina šiuo keliu į muziejaus vidų“, tęsdama jį per parodų sales. Siekdami suteikti kuo daugiau vietos miestui, jie suprojektavo didžiulę konsolę galerijai įkurti. Smagu, kad muziejaus viduje, pasak Elizabeth Diller, veikia kaip tam tikras instrumentas, kuris nukreipia jūsų žvilgsnį, jį paverčia, žaidžia jūsų vandens suvokimu ar visiškai pašalina matomumą. Architektūros ir vandens aplinkos santykis intensyviausias žiniasklaidos bibliotekoje. Ten, kaip auditorijoje, eilės su kompiuteriais nuo įėjimo nusileidžia prie didžiulio lango galo, kuris pats, kaip didelis monitorius, patraukia vandens judėjimą.
Kitas projektas, prie kurio neseniai dirbo „Diller Scofidio + Renfro“, yra Niujorko Linkolno scenos menų centro atnaujinimas. Du iš pažiūros nesuderinami dalykai - šviečiantis jūros organizmas ir įprasta mediena - tapo atspirties tašku ryškiam novatoriškam projektui. Kad medis būtų gyvas, plastikinis ir spindėtų vidine šviesa, kaip jūros planktonas - ši sudėtinga ir graži idėja visiškai pavertė pasenusią koncertų salę. Pats Linkolno centras yra didžiulis pastatas, užimantis visą kvartalą. Jis atsirado garsių amerikiečių architektų komandos dėka 1960-aisiais, tarp kurių buvo, pavyzdžiui, Philipas Johnsonas. Kompleksas tapo vienu ryškiausių nerutalizmo pavyzdžių. „Diller Scofidio + Renfro“iškilo užduotis modernizuoti 1100 žmonių koncertų salę, paversti ją kamerinės muzikos sale ir tuo pačiu padidinti ją 20 tūkstančių kvadratinių metrų. m. Pirmiausia architektai „pašalino“apatinę pastato dalį, atidengdami viešąsias erdves pirmajame lygyje. Ir tada jie „susmulkino“kampą, sukurdami milžinišką konsolę ir po ja savotišką miesto erdvę.
Pagrindinės pertvarkos buvo susijusios su interjeru, iš kurio klientas reikalavo tam tikro artumo ir intymumo. „Diller Scofidio + Renfro“šį tikslą pasiekė naudodamas tris gudrybes, pirmiausia su garso izoliacija. Antra, mes bandėme atskirti vidinę erdvę nuo konstrukcinio apvalkalo, o sienų ir lubų lūžiai buvo padaryti tikintis maksimaliai padidinti salės akustines savybes. Garsas buvo nukreiptas į salės centrą ir į gilumą.
Galiausiai, trečia, architektai sugalvojo vizualiai izoliuoti idėją pašalindami visą inžinerinę įrangą ir kitus „dirgiklius“. Į visus tris klausimus atsakė „Diller Scofidio + Renfro“sugalvotas apvalkalas, kuris kaip guma uždengė visą salę, tačiau išliko medinis ankstesnio interjero atminimui. Šviesą skleidžianti mediena, o ne ugnis - kaip tai įmanoma? 20% apvalkalo pagrindas yra organinio stiklo sluoksnis, už kurio yra apšvietimas, o priekinė pusė apdailinta geriausiu lukštu. Tam tikros sensorinės izoliacijos poveikis pasireiškia tuo momentu, kai prieš pat koncerto pradžią visi salėje sklindantys triukšmai nurimo ir publika susitelkia į sceną. Pasak Elizabeth Diller, „architektūra yra pirmasis aktorius, įžengęs į sceną, ji pirmiausia pradeda spektaklį“.
Ricardo Scofidio paskaitoje pasakojo apie vienintelį „ne vandens“projektą - Niujorko aukštosios linijos rekonstrukciją Chelsea rajone ir jos pavertimą unikaliu parku.„Highline“yra senojo geležinkelio atšaka, kuri XX a. Viduryje visiškai išnaudojo save ir buvo apleista. Tuo tarpu šis įdomiausias artefaktas turėjo unikalias erdvines savybes - linija 10 metrų aukštyje ėjo per blokų grandinę, perėjo tarp pastatų, pakeitė jos plotį … Visa tai pasirodė puiki medžiaga kuriant miesto parką. „Diller Scofidio + Renfro“pateikė pagrindinį planą ir architektūrinį projektą, kuriame kelias buvo padalintas į temines atkarpas ir užpiltas skirtingų savybių augalais (miškas, žydinčios šakutės, pelkynas, pieva, viržių laukas). XXI amžiaus „kabantys sodai“buvo papildyti liftais, laiptais ir rampomis. Ir dabar, po kurio laiko, sausoji „Highline“„lova“vėl buvo pripildyta gyvybės, ir aplink šią seną-naują miesto planavimo ašį klostėsi sparčiai, pasirodė net tokių žvaigždžių kaip Jeanas Nouvelas ir Frankas Gehry objektai.
Kaip matote paskaitoje, organinės architektūros idėjos yra artimos Elizabeth Diller ir Ricardo Scofidio, tačiau tai, ką jie daro, vis dar gerokai peržengia šią kryptį. Medžiaga idėjoms generuoti yra ne tik gyvi organizmai, bet ir gamtos reiškiniai bei pirminiai elementai, tokie kaip vanduo ar oras. Jie permąstomi ir pristatomi į architektūrą, kur kartais tampa dar vienu atradimu.
