Pirmyn Ar Atgal?

Pirmyn Ar Atgal?
Pirmyn Ar Atgal?

Video: Pirmyn Ar Atgal?

Video: Pirmyn Ar Atgal?
Video: TianDe - Veido priežiūros priemonės: Jaunystė pirmyn, raukšlės atgal! 2024, Kovas
Anonim

Paroda „Pirmyn į trisdešimtmetį“subūrė architektų, bene jauniausių muziejaus istorijoje, darbus po Architektūros muziejaus griuvėsių sparno stogu. Tai pirmasis ne mažiau jaunos kuratorės, menotyrininkės Marijos Sedovos projektas, nusprendęs parodyti kylančią Maskvos architektų kartą, ypač tuos, kurie labai nori išreikšti savo stilių. O kur ir kur šio stiliaus šaknys - kiekvienas iš dalyvių sprendžia savaip.

Veržlus ir tam tikra prasme net provokuojantis parodos pavadinimas iš pradžių daugelį suklaidino. Matyt, patys skaičiai jau tapo simboliški, neišvengiamai sukeldami atmintyje užuominas į Stalino epochą, nors paroda yra apie visai ką kita. Panašu, kad kuratoriai sąmoningai žaidė šia simbolika, nenurodydami, apie kokius 30-ies metų metus jie kalba, ir daugelis krito už šią provokaciją, pradėdami diskutuoti apie stalinizmo prisikėlimą gerokai prieš atidarymą (žr. Diskusiją „Archi.ru“forume).

Turiu pasakyti, kad susidomėjimas paroda buvo labai didelis - „Ruin“sparnas vos sutalpino visus, atvykusius į atidarymą. Nustebino net muziejaus direktorius Davidas Sargsyanas, kurį retai galima pamatyti supainiojusį. Į parodą atvykę architektai Michailas Khazanovas ir Michailas Filippovas ne iš karto rado ką pasakyti. Ir visa tai dėl pandemono, taip pat, matyt, dėl geltonų lapų, padengusių grindis krūva. Judėdama siaurais sparno takais, minia garsiai šnarėjo šiais lapais, įkvėpdama jų kvapo, ir pažvelgė į sudėtingą bravūros raudoną instaliaciją, kurią pastatė parodos dizaino autoriai „Iofano vaikai“.

Ši konstrukcija, numušta nuo grubių lentų ir padengta raudonu audiniu, kuri netgi turi užsakymo padalijimų vaizdą, skirta įrėminti tris grupės „Iofano vaikai“modelius. Vienas iš jų yra neseniai sukurto „cepelino stoties“Berlyne konkurso projekto maketas. Tai visai net ne iofaniškas, veikiau kelia asociacijas su simboliniu Liudviko romantizmu ar Le Corbusier sovietų rūmų projektu - todėl dar per anksti kalbėti apie tiesioginį kopijavimą.

Tai, kad Borisas Kondakovas ir Stepanas Lipgartas ne tik save vadina vieno neoklasicizmo ramsčio „vaikais“, įsitikina jų centrinis projektas, išdėstytas keliose lentelėse - Taros Ševčenkos krantinės rekonstrukcija, atlikta pagal tradiciją. 30-tieji metai su Vladimiro Ščuko citatomis, pavyzdžiui, Bibliotekos projektas. Leninas, arba Borisas Iofanas, prisimindamas savo garsųjį SSRS paviljoną 1937 m. Paryžiaus parodoje. Visas šis kopijavimas nėra be ironijos, sako parodos kuratorė Maria Sedova: Iofanai kuria savo naują stilių, gyvą ir dinamišką. Tai nėra bandymas dar kartą atgaivinti neoklasicizmą. Ir jie tikrai nenori būti neostalinistai … “.

Tuo tarpu tai, ką parodė „Iofano vaikai“, yra tik pusė ekspozicijos. Kitas iš pradžių buvo nematomas ir parodė, kad atėjo ne iš karto, o palaipsniui - pasirodė esąs paslėptas po lapų krūva. Iš pradžių mažai kas atkreipė dėmesį į grindis, pažodžiui padengtus architektūriniais projektais, tačiau netrukus visi aktyviai kojomis grėbė lapiją, bandydami perskaityti, ką kuratorius ir dizaineriai nuo jų slėpė. Tai pasirodė likusių devynių dalyvių - Maskvos architektūros instituto absolventų - projektai.

Reikia pripažinti, kad toks parodos dizainerių žingsnis yra įspūdingas, tačiau, švelniai tariant, originalus. Tą patį reikėjo pagalvoti ir būnant dizaineriais, ir dalyviais - parodyti save įprastu pastebimu būdu, viršuje ir išdėstymuose, o likusius padėti ant grindų po kojomis ir po senais lapais. Šis poelgis yra autoritarinis - ne tik kad nekvepia kuklumu, čia hierarchija yra švaresnė nei sovietų rūmuose. Paaiškėjo, kad beveik asmeninė paroda, pagardinta kitų dalyvių darbais.

Nors, žinoma, tai tik asmeninių santykių, profesinės etikos ir tik mandagumo kolegoms klausimas. Gal visi sutiko - juk vakarykščiai studentai. Lankytojus pirmiausia domina tai, kas nutiko ir kaip tai suvokiama. Ekspozicija pasirodė daugiau nei netikėta, kupina netikėtumų ir net subtiliai surežisuota, o grindyse esančiųjų darbų dėka - universali.

Jei „Iofanovo“kūriniai plėtoja 3-ojo dešimtmečio temą, likusių stilistikos nuostatos yra įvairios. Varvarą Mikhelsoną ir Nikitą Golyshevą, pasak Marijos Sedovos, galima vadinti klasicistais, kiti gravituoja minimalizmo, vieni - modernizmo link. Tačiau, pasak kuratorės, kiekvienam būdingas bendras noras susikurti savo stilių, kuris cituoja ne išmoktą klasikos ir modernizmo paveldą, o kartu su juo leidžiasi į polemiką, vaidina, eksperimentuoja. Tai rodo klasikinių formų archetipus kaip kažką naujo ir šviežio, kaip rodo šių jaunų architektų projektai per praeities ir praeities stilių lapiją.

Todėl kai, paklusdamas 30-ųjų metų magijos simbolikai, šią parodą pavadinau retrospektyvia, kuratorius atkreipė dėmesį į priešingą interpretaciją: „Galbūt tai yra apie Iofanovą, bet ne apie parodą kaip visumą, tai neturi nieko bendro su politika ar šia tema. Stalinas., Nei su režimu … Iofanai to nori 1930-aisiais, o visi kiti nori eiti į ateitį 2030-aisiais, galbūt klasicistė Varya Mikhelson nori eiti į 1530-uosius, o kažkas nusitaikė į 3030-uosius … “. Toks netikėtas laiko skirtumas pasirodė esąs įtrauktas į ekspozicijos koncepciją. O ką visi mato Staliną?

Rekomenduojamas: