Tai bendras dviejų žurnalų: „Project Russia“ir „Interni“, taip pat bendrovių „ROOM“(baldų parduotuvė) ir Aleksandro Ney (statybos, dekoravimo, įskaitant baldų gamybą), veiksmas. Pastarasis buvo pagrindinis projekto iniciatorius; ji taip pat padarė parodoje pateiktus pavyzdžius.
„Etazherka“projektas buvo paskelbtas 2008 m. Pavasarį. Organizatoriai pasiūlė garsiems architektams suprojektuoti ne didesnę kaip 2 x 1,5 x 1 metro lentyną iš „medžio, metalo, plastiko ar stiklo“. Tuo pačiu metu buvo paskelbtas atviras konkursas su tomis pačiomis sąlygomis. Vienintelis konkurso nugalėtojas buvo tarp pakviestų garsių architektų - jie taip pat pažadėjo pagaminti jo knygų spintą ir parodyti parodoje „knygų spintų kolekcija“kartu su meistrais. Kas buvo padaryta; Pirmą kartą paroda buvo atidaryta rudenį, tačiau joje dalyvavo ne visi objektai (ne visus spėjo pagaminti), dabar ji jau antrą kartą atidaryta toje pačioje KAMBARYS galerijoje. kompozicija. Prieš mus, matyt, galutinė projekto versija, kuri išsivystė per metus.
Organizatorių pranešime spaudai rašoma, kad vienas iš „Etazherka“uždavinių yra atkurti Rusijoje nuo 20 amžiaus pradžios visame pasaulyje populiarią architektų praktiką dizaino srityje. bet buvo visiškai užmirštas mūsų šalyje nuo 1930 m. Tikslo didybė nusipelno pagarbos; Ne be reikalo tarp organizatorių yra profesionalus architektūros žurnalas „Project Russia“ir ne mažiau profesionalus dizaino ir architektūros žurnalas „Interni“. Žinoma, susijusios profesijos specialistai ėmėsi verslo atgaivinti Rusijos dizainą naujomis jėgomis.
Tiesa, teigiant, kad mūsų šalies architektai per visą nurodytą laiką visiškai nedirbo, galima paprieštarauti: daugelis šiandien praktikuojančių meistrų galėjo prisiminti interjerus, kuriuose dažė kažką panašaus, tada stalą, paskui kėdes.. O išskirtinio interjero spintos yra matomai ir nematomai suprojektuotos. Be to, devintojo dešimtmečio pradžioje tai buvo padaryta iš skurdo (mūsų rinkoje praktiškai nieko nebuvo tinkamam interjerui), o tada, žinoma, jau iš turtų, kaip unikalaus produkto. Tiesa, tai buvo būtent tie unikalūs dalykai - tam tikram interjerui ir nežiūrint toliau. Ne srautui, net ne išskirtiniam.
Tačiau: yra ir tokių rusų architektų, kurie aistringai užsiima dizainu (patys tikriausi, o ne tik piešia kėdes interjere) ir netgi laimi kai kuriuos šios srities konkursus. Tai Arsenijus Leonovičius ir Nikita Tokarevas („Panakom“). Jų sukurtą durų rankeną serijoje gamina „Valli & Valli“. Jie nebuvo pakviesti į garsenybių, pakviestų į „Etazherka“, skaičių; Atviram konkursui „Panakomites“suprojektavo net 11 variantų, tačiau pergalė praėjo pro šalį.
Kiti architektai, retkarčiais užsiimantys projektavimu, yra „Art-Blya“grupė (Andrejus Savinas, Andrejus Čelcovas, Michailas Labazovas). Jų dirbtuvėse buvo visas grafinio dizaino padalinys, kuris padarė, pavyzdžiui, žurnalą „Ptyuch“. Jie taip pat sugalvojo iš storo faneros lakšto pagamintą kėdę, iš vienos pusės išdarinėtą, o 1989 m., Dar „popieriaus“laikais, žirklės, panašios į … na, kaip dažnai atrodo jų daiktai. Žirklės nebuvo serijos, ir jos nebuvo skirtos. Taigi visiškas architektūrinio projekto nebuvimas yra mitas; tačiau reikia pripažinti, kad mūsų architektus, aistringus dizainui, galima suskaičiuoti iš vienos pusės.
Daug žymesni architektai, kurie kartas nuo karto gamina objektus, yra juokingi dalykai, netaikomi niekam, išskyrus šiuolaikinį meną, tačiau stipriai pagyvina nuobodų architektūrinį gyvenimą.
Tie, kurie buvo pakviesti tapti „whatnots“dizaineriais, yra būtent jie, 40–50 metų objektų autoriai ir beveik ne architektūrinių parodų, tokių kaip „RodDom“(kuri rudenį atidarė kruizą į Europą) ir „Persimfans“(kurių atgarsiai vis dar skelbiami architektūros žurnaluose). Todėl paaiškėjo, kad didžiosios ne lentynos, o montavimo objektai. Rodomus daiktus skirstyčiau į: visai ne kokias (anti-storyboards), kokias-konstruktorius ir tik kokias.
Pirmieji yra ypač puikūs ir būdingi.
Panašu, kad viskas nėra paprasta tema. Tai nėra kėdė, ant kurios galima atsisėsti. Ir vis dėlto kai kuriems autoriams pavyko ypač toli pabėgti nuo banalios funkcijos - suprojektuoti tokią knygų spintelę, ant kurios sunku ką nors uždėti. Ypač gerai sekėsi Jurijui Avvakumovui ir Meganomui. Jų lentynose ką nors įsirengti yra gana sunku. Jei pavyks įdėti, vėliau bus sunku tai gauti. Jie tiesiogiai deklaruoja: mes ne baldai, o meno objektas. Norėčiau įvertinti kaip skulptūrą.
Jurijaus Avvakumovo objektas yra graži, gerai nugludinta spiralė, pagaminta iš taurios rausvos medienos. Jei ji turėtų buferius, ši spiralė galėtų būti puikus būdas paleisti vaikiškus automobilius. Tačiau nėra jokių pusių. Bet koks daiktas, padėtas ant nuožulnaus paviršiaus, be abejo, laikomas sunkiai. Bet spiralė yra toks daug vertinamas dalykas, kuris iš karto primena viską: DNR, dialektiką ir Trečiosios internacionalo bokštą. A yra skirtas Archimedui, kuris išrado spiralės lygtį. Ne bet kokia spiralė, bet ta, kurios posūkiai yra vienodu atstumu vienas nuo kito. Tačiau Avvakumovo spiralė yra erdvinė ir vystosi į viršų, kaip šaltinis (rampa į dangų - pagal analogiją su laiptais į dangų?). Bet visi kartu atrodo kaip graži ir brangi skulptūra.
Antrąją kovos su dileriu agentūrą išrado Jurijus Grigoryanas ir Alexandra Pavlova („Megan“projektas). Tai atrodo kaip paminklas virtuvės šepetėliui: daug metalinių smeigtukų įstrigo į medinį strypą. Šepetys ežiukas natūraliai šeriasi su savo „adatomis“potencialiam vartotojui - nesiartinkite. Tačiau tai atrodo ir gana skulptūriškai.
Pagal mūsų klasifikaciją Art-Bla darbai, kad ir kaip būtų keista, yra kompromisas. Galite ką nors įdėti į jų knygų spintelę - tiesiog lentynos yra įstrižainės, tarsi jos nebūtų sulankstytos (išdėstytos?) Iki galo. Savotiškas „dygimas“iš grindų, kas nepasirodė, užkluptas formavimosi procese.
Yra tik viena knygų spinta su siužetu - pas Aleksandrą Brodskį. Piešinys su jos atvaizdu jau vasarą buvo parduodamas profesionaliuose žurnaluose. Tai taip pat visai ne knygų spinta, o „asmeninė mobili juosta“: dėžė ant ratų, kurios viduje butelius reikia padėti ant lentynų. Objektas tęsia Brodskio pamėgtą gėrimo temą - 95 laipsnių restoranas, degtinės ceremonijų paviljonas, dabar asmeninis baras, vis mažiau … Tai yra vieno gėrimo objektas.
Turiu pasakyti, kad piešinys buvo žaviai žavus. Buvo vyras, pasibeldęs į taurę, keletas komentarų apie minkštus įklotus (kad nepataikytų į kraštą) ir pranešimas, kad patogu išlipti iš baro keturiomis. Projektas kažką prarado įgyvendindamas - dėžutė tapo per didelė, atrodo, kad ją sunku perkelti, o viduje nėra pakankamai lemputės (pastarąją pastebėjo daugelis atvykusių į parodos atidarymą). Mano nuomone, tai yra aiškus pavyzdys, kaip gamykla gamykloje sugadina objektą. Ir svarbiausia, kad žurnalai šiose lentynose yra visiškai ne vietoje. Kita vertus, tai yra vienintelis traukos objektas, tik dabar - reikia žinoti, kad ten gali patekti į vidų.
Kokie konstruktoriai neturi neigimo ir yra panašesni į save. Iš tikrųjų tai yra klasikiniai modernistinio dizaino pavyzdžiai, kurių siužetas nėra pasakojamas (kaip Brodskio: lipo, gėrė, ropojo), o techninis. Jie mato savo pranašumą daugybėje vieno modulio kūrimo galimybių. Ir kartais rodoma ši „sulankstoma“esmė, o kartais - ne.
Milžiniškas Svetlanos Golovinos knygų spinta, padalijanti parodų salę į dvi dalis, išmarginta grioveliais ir iškyšuliais, kurie neabejoja, kad ją galima surinkti įvairiai. Visa konstrukcija surenkama iš vieno tipo plokščių - tai yra, čia atliekama maksimalių variantų užduotis su pradiniu minimalizmu.
Tuo pačiu keliu nuėjo ir atviro konkurso prisijungti prie meistrų nugalėtojai „MMDA Atelier“(D. Baryudinas, M. M. Labazovas, M. Emontajevas). Keturios faneros lentos, kurios dėl daugybės plyšių primena labai dideles šukas, yra sujungtos gumine juosta, kurią galima pertvarkyti įvairiai. Guma kvepia ir nepalieka abejonių dėl jos žiaurumo.
Kita vertus, metalinis Nikolajaus Lyzlovo knygų spinta slepia sulankstomą prigimtį. Tai atrodo kaip supjaustytas seifas - tai vientisa geležinė dėžutė, lakoniška, praktiška ir vidutiniškai puikuojanti surūdijusia tekstūra. Bet iš tikrųjų Nikolajaus Lyzlovo geležinę spintelę sudaro trijų dydžių stalčiai, kuriuos galima pertvarkyti kita seka.
Aleksejaus Kozyro objektas taip pat susideda iš dėžių, dauguma jų taip pat yra surūdijusio metalo, o dvi - stiklinės; čia akcentuojamas medžiagos svoris ir tekstūra, o sulankstomos dalys tampa laikinos - dėžės atrodo labai sunkios, juolab kad jas sudaro piramidė, kurios nenorite apversti aukštyn kojomis.
Vladimiro Plotkino knygų spinta šiek tiek atsiskiria anti-kokteilių ir konstruktorių-konstruktorių kompanijoje. Tai didelis, bet plonas rėmas. Tiksliau, du rėmeliai - balti ir raudoni, viduje - dvi plonos juodos lentynos. Ir viskas. Masės joje yra labai mažai. Pagrindinis turinys yra rėmelis, padalinantis erdvę į prieš ir po. Šiek tiek panašus į „Langą į Europą“- to paties architekto Vladimiro Plotkino Sankt Peterburgo jūrų uosto projektą. Viskas ryšku, spalvinga, blizga. Geras interjero elementas ir gana dizaineris, be priekio ir nepaneigdamas funkcijos. Tiesa, turiu pasakyti, kad erdvės atžvilgiu tai taip pat yra gana architektūrinis dalykas. Architekto pagamintas dizaino objektas.
Bet vienaip ar kitaip, bet apskritai kokteiliai, kaip jau minėta pradžioje, yra panašesni į objektus, o ne į dizaino objektus. Vis dėlto - meistrai kviečiami, tai jums ne prêt-a-porter, o tikra aukštoji mada, o tai reiškia, kad jūs paprasčiausiai negalite jo dėvėti. Be to, nieko rodomo neketinama kopijuoti ar serializuoti. Ir todėl iš esmės visi šie dalykai nėra dizainas (kuris skirtas tik masinei gamybai). Ne dizainas, bet gabalai; rankų darbo - nors ir gamykloje. Amatas. Kai kurie turtingi žmonės, išmanantys meną (pavyzdžiui, iš Pirogovo), gali jų nusipirkti, papildydami savo tų pačių meistrų darbų kolekciją. Bet tai bus instaliacijos objekto - kaip paveikslo, o ne dizaino objekto - pirkimas. Yra skirtumas: dizaino daiktai eksponuojami toje pačioje Tverskajos galerijoje, aukšte aukščiau, kur jie, matyt, parduodami. O štai - rūsyje, šiuolaikinis menas. Šiuo atveju tai yra architektų padaryta variacija. Tai nėra architektų dizainas (kaip teigiama pranešime spaudai), bet architektų objektai dizaino tema. Tačiau paralelinis pasaulis yra būtinas dizainui „įvaizdžio reklamavimui“.
Bet kam to reikia architektams?
Daugelyje darbų jaučiama (bent jau man taip atrodė), kad dirbdami dizaino tema architektai kažkodėl suraukia antakius ir stengiasi nesusilieti su tema, bet atsiriboti nuo jos, padaryti tai, ką sunku padaryti naudoti, ar surūdiję, ar kvepia guma Nenorint peržengti ribos, skiriančios grynąjį meną parodai, nuo meno vartotojui.
Tačiau veiksmas buvo sumanytas 2008 m. Pavasarį (ar net žiemą), kai apie krizę nebuvo nei gandų, nei dvasios. Dabar galime taip spręsti: daugelio architektų reikalai (ne šių, o tarkim, apskritai) yra blogi, reikia ką nors sugalvoti. Galbūt projektavimo darbai galėtų padėti daugeliui talentingų žmonių. Tiesa, ne tokiu, o, matyt, paprasto dizaino. Nėra labai aišku, ar šis veiksmas padės architektams pristatyti dizainą (ir ar jie norės, ir ar tai turėtų būti daroma). Arba tai liks kitas projektas „arkinių objektų“parodų serijoje, kur jis taip gerai tinka.
