Daugelis žmonių kasmet laukia festivalio „Arch Moscow“, norėdami ne pamatyti ekspoziciją, bet iš pirmų rankų pamatyti „žvaigždės“architektus, pakviestus į paskaitas Maskvoje. Tai jau tapo Arch Maskvos tradicija. Tomas Mainas, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashidas, Williamas Alsopas - tai neišsamus garsenybių sąrašas, kurį Maskvos architektūros visuomenė matė per pastaruosius kelerius metus. Organizuoti daugybę „žvaigždžių“paskaitų „Arch Moscow“privalo žurnalas AD (Architectural Digest). Paprastai tarp daugelio paskaitų yra viena įžymybė, ir AD ją atneša. Tai nutiko ir šį kartą.
Tiesa, turime pripažinti, kad nors Moshe Safdie vardas yra žinomas profesionalams, jis paprastai nėra įtrauktas į „žvaigždes“. Jis nėra vienas iš tokių. Taigi į klausimą „Ką pastatė Moshe Safdie?“, Kai kurie žmonės, net kai kurie architektai, išsigandusiu žvilgsniu atsakė: „Kas yra kas?“CHA nebuvo įprasto susierzinimo ir jaudulio. Tačiau jis vis tiek buvo pilnas.
AD žurnalo vyriausioji redaktorė Evgenia Mikulina trumpoje įžangoje į paskaitą Moshe Safdi pavadino pasaulio architektūros legenda. Tai tiesa, ir tai buvo labai jaučiama paskaitoje. Ramus senukas, beveik be humoro, be pasipiktinimo, išskyrus galbūt su pasididžiavimu, parodė savo pastatus. Daugiausia naujas, bet kažkaip buvo sunku patikėti, kad nuo pirmųjų jo darbų praėjo keturiasdešimt metų. Laikas jo neturi galios, po beveik pusės amžiaus jis toliau skelbia paprastas tiesas: kad automobilis yra blogas, kad turi būti daug žalumos, kad architektas turi atsižvelgti į šalies, kurioje jis gyvena, kultūrinį kontekstą. stato. Tiesa, šeštajame dešimtmetyje šios vertybės buvo labai šviežios, o dabar jos perėjo į amžinųjų (nors ne mažiau populiarių) kategoriją. Amžinos vertybės, amžinos formos - šiuolaikinius Moshe Safdie pastatus nesąmoningai galima priskirti septintajam dešimtmečiui. Architektas tikrai ištikimas sau - kaip teisingai pasakė Jevgenija Mikulina.
Paprastai tariant, Moshe Safdie garsėja vienu pastatu - eksperimentiniu projektu „Habitat'67“. Tai buvo pirmasis gyvenamasis pastatas, surinktas iš surenkamų blokų (surenkamieji yra viena iš šiuolaikinių statybos technologijų, kuri vis dar laikoma ekonomiška ir pažangi). Namas yra tarsi kalnas (ypač iš tolo jis primena urvinius miestus), surinktas iš mažų namelių, kurių daugelyje įrengti savo „pakabinti“sodai.
Paaiškėjo, kad „Habitat“, garsiausias „Safdi“pastatas, buvo pirmasis architekto pastatas ir įkūnijo pagrindines jo magistro darbo tezes. Buveinė buvo pastatyta 1967 m. Ir iš pradžių buvo Monrealio pasaulinės parodos paviljonas. parodos svečiai tuo pačiu metu gyveno joje. Dabar šis gyvenamasis kompleksas yra valstybės saugomas kaip architektūros paminklas. Nors ne visiems „Safdie“projektams pasisekė - Singapūre pagal Buveinės principą pastatyti gyvenamieji pastatai 2006 m. Buvo demontuoti dėl nepelningumo. Tada architektas pasakė, kad ši žinia buvo „visiškai nužudyta“. Tačiau parodoje apie tai nekalbėjo.
Kita vertus, Safdie parodė savo modernią „Habitat“versiją, daug didesnę nei pirmoji. Tai taip pat yra krūva, surinkta iš namų (modulių) ir vaikų darželių, tačiau jei pirmasis buveinis atrodė kaip chaotiškas kalnas, tai naujasis yra pavaldus fraktalo geometrinei schemai. Čia, matyt, padidinus, įsijungia skruzdėlyno principas: mažas skruzdėlynas yra tik spyglių krūva, o didelis skruzdėlynas - sistema, kurioje galima pamatyti idealią geometriją.
Pasak paties Moshe Safdie, naujoji „Habitat“versija skiriasi nuo senosios, pirma, dėl savo dėmesio pigiems būstams, antra, ji turėtų turėti dar daugiau prigimties. Naujoji „Habitat“versija vis dar egzistuoja kaip projektas ir paroda, kuri vyksta visame pasaulyje, atnaujinant senas-naujas vertybes. Vertybės rezonuoja: dalyvaujantys Venecijos bienalėje pamatė gausybę į buveinę panašių žaliųjų projektų - milžiniškų kalnų namų, išklotų žole, medžiais ir vynmedžiais.
Taigi Safdie toliau kuria ir sėkmingai propaguoja savo jaunystės idėjas. Šios idėjos dabar yra tokios populiarios, kad sunku patikėti, kad joms yra keturiasdešimt metų ar daugiau. Architekto aistra teorijai tuo nesibaigia. 1998 m. Jis išleido knygą „Miestas po automobilio“. Safdie mano, kad automobilis yra nežmoniškas, tačiau tuo pat metu jis yra numatytas - reikia kažkaip judėti iš vienos vietos į kitą - matyt, tau reikia kelių viešųjų automobilių, kuriuos būtų galima iškviesti, kad nuvežtų į reikiamą vietą …
Pasak Safdi, visi pagrindiniai architektūros žingsniai vyko atsiradus naujai transporto rūšiai. Dabar turime permąstyti skirtingų transporto rūšių santykį. Priėmus šią koncepciją, bus galima sumažinti miesto automobilių stovėjimo aikštelę dviem trečdaliais, o automobilių stovėjimo aikštelių plotą - dviem trečdaliais, atlaisvinant ją viešiesiems parkams. Moshe Safdie numato, kad po 50 metų jo koncepcija veiks ir dėl to neabejoja.
Kaip teorinis architektas, Safdie savo darbą demonstravo pagal bendrą planą. Savo paskaitą jis pradėjo nuo šiuolaikinės architektūros paradoksų aprašymo. Jo nuomone, architektūra dabar jaučiasi gerai, kaip niekada anksčiau. Viską lemia teisė į kūrybiškumo laisvę: maksimaliai saviraiškai pasiekti galite naudoti bet kurią techniką, bet kurį metodą. Tai sako Safdie, nes architektūra prieš 25 metus perėmė prekės ženklo rinkos koncepciją. Rinka - sako architektas, dabar viską lemia, taip pat parduodama saviraiška. Tačiau Safdie įsitikinęs, kad tai neteisinga. Savo pozicijai iliustruoti Safdie citavo meksikiečių filosofą: „Rinka yra akla ir kurčia. Jis nepažįsta literatūros, nemoka teisingai pasirinkti. Jis neturi ideologijos, neturi idėjos, gerai žino kainas, bet nežino vertės “.
Rodydamas Pekino ir Šanchajaus nuotraukas, Safdie jas komentavo taip: prieš trisdešimt metų juose nebuvo nė vieno daugiaaukščio pastato - o dabar iš tų miestų nebėra nieko, jie yra sunaikinti … Kas išprovokavo klausimą auditorija - ką tokiu atveju jis galvoja apie tai, kas vyksta su Maskva? Atsakymas buvo dvejopas: jūs, žinoma, daug ką sugadinote, bet niekada nevėlu viską pakeisti, nes gyventojų daugėja, o miestai nuolat auga. Ir tada, pridūrė Safdie, Maskva yra probleminis miestas, bet nėra tokio probleminio miesto!
Taigi architektūra, pasak Safdie, turėtų būti „tvari“ir „žalia“. Kas dabar su tuo nesutiktų? Visi kalba tik apie tvarumą. Trumpai tariant, jis turėtų būti ekologiškas ir ekonomiškas. Kita vertus, sako Safdie, architektūra priklauso nuo medžiagos ir išteklių, todėl ji turi būti „kuriama“. Tai yra, jį turėtų būti įmanoma pastatyti. Safdie kategoriškai priešinasi „kaprizams“architektūroje - čia jis citavo savo mokytoją Louisą Kahną, kad architektūra turėtų atlikti savo funkciją. Juk žmonės ten gyvens. Taigi forma neturėtų būti „kaprizinga“.
Nesunku pastebėti, kad ši pozicija prieštarauja „žvaigždžių“ideologijai, kurių architektūra pastatyta ant traukos, kaprizų ir skirta manipuliuoti rinka per prekės ženklą.
Garsioji žvaigždžių pozicija Safdie priešinasi ekologijai ir antiglobalizmui, kiekvienoje šalyje bandydama sukurti ką nors tinkamo savo kultūrai. Tiesa, čia mūsų laukia dar vienas paradoksas - antiglobistas Safdie kuria visą pasaulį, ekologas Safdie susižavi mega masteliu ir to neslepia (paties architekto žodžiais tariant, jo pagrindinė užduotis yra mega- masto projektai), ir kontekstualisto Safdie pastatai skirtingose šalyse, iš vienos pusės, kai kur, yra tikrai prisotinti istorinės ir kultūrinės žinios, tačiau, nepaisant to, jie yra labai panašūs vienas į kitą. Nors gali būti, kad tai yra kitas principas - nekeiskite nei savęs, nei konteksto.
Sėkmingas praktikuojantis architektas Safdie, parodydamas savo darbus auditorijai, sujungė juos su didelėmis tezėmis. Pirmoji tezė buvo ubranizmas. Čia Safdie išrado du principus - mes jau minėjome vieną iš jų, „Buveinės“principą. Antrasis buvo įkūnytas Singapūre vykstančiame „Marina Bay Sands“projekte. Tai ciklopinis kompleksas vandenyno krantinėje. Pasak Safdie, šiame projekte jis bandė sukurti naują miesto teritoriją, nekartodamas Europos ir Amerikos miestų planavimo klaidų, suformuluodamas „tikrai modernios miesto plėtros“principą.
Norėdami įgyvendinti šią ambicingą užduotį, architektas pasuko … į viduramžių Jeruzalės planą, tiksliau, prie pagrindinės arterijos krovinių maximus - parduotuvių gatvės (tokios buvo ne tik Jeruzalėje, bet ir daugelyje senovės miestų), aplink kurią, kaip aplink arteriją, sutelktas miesto gyvenimas … Palei arteriją - krantinę, yra trys didžiuliai ir vienodi viešbučiai. Viršutinėje dalyje juos vienija toks pat gigantiškas pyragas, kurį vargu ar net galima pavadinti eksploatuojamu stogu - tai toks didelio masto, tikras kabantis sodas ciklopiniame aukštyje. Jei atvirai, jis yra šiek tiek panašus į Dubajų. Bet jį reikėtų sodinti visur su augalais - visokiais: medžiais, vynmedžiais. Trijų dvynių perspektyvoje - dailės muziejaus skulptūrinis pastatas, kurio forma iškalta iš įvairių sferos dalių, panašių į arbūzo žieves, dedama į dubenį vienas ant kito. Centre yra atviras pakaušis, per kurį lietaus metu liejasi vanduo. Safdie teigė, kad tai nebuvo pirmas kartas, kai jis naudojo tokią techniką, kuri, pasak jo, leidžia atidaryti pastatą gamtai - Jeruzalės Ben Guriono oro uoste, kurį pastatė architektas, yra panaši skylė, yra 8 litrai vandens. liejosi pro jį esant geram lietui.
Singapūro projektas, pasak Safdie, yra statomas nepaisant krizės. Dabar pastatai iškelti iki 41 aukšto.
Safdie nurodė kitą temą kaip „Viešoji erdvė mieste“ir parodė biblioteką Solt Leik Sityje. Tai XXI amžiaus biblioteka - dieną ir naktį vyksta keletas renginių, alpinistai lipa sienomis, pastate gausu kavinių, parduotuvių, vidaus ir lauko koncertų erdvių, o ant stogo veda milžiniška išlenkta rampa. Kai klientai paprašė Safdie parodyti, kas ir kada norės lipti tokiu ilgu keliu, jis jiems parodė turistus ant Didžiosios Kinijos sienos. Taigi Amerikos mieste atsirado užuomina apie Kinijos kontekstą.
Ekonomiškam elektros energijos naudojimui pastato sienų skaidrumas yra apgalvotas taip, kad žiemą būtų lengviau įsiskverbti į saulę ir būtų šilta, o vasarą patamsinti patalpas ir padaryti jas vėsesnes. Biblioteka veikia trejus metus ir dėl savo išvaizdos socialinis gyvenimas miesto centre visiškai pasikeitė. Čia nuolat vyksta festivaliai, šventės, parodos.
Arkanzaso Amerikos meno muziejus „Crystal Bridges“įsikūręs natūralioje aplinkoje, upės pakrantėje. Moshe Safdie pasiūlė užtvankų pagalba padaryti du mažus ežerus, kurie būtų greta muziejaus pastato. Pasak architekto, buvo svarbu visiškai atverti patalpas dienos šviesai ir sukurti organiško muziejaus bei gamtos suvokimo ir ekspozicijos pojūtį.
Trečioji tema - atmintis ir simbolika, atrodo, yra viena stipriausių Safdie.
Vienas iš garsiausių architekto projektų yra Jeruzalės holokausto memorialinis muziejus „Yad Vashem“, į kurį įeina Pamirštųjų vaikų memorialinis muziejus ir atstatytas senasis 1950-ųjų muziejaus pastatas. Iš pradžių Holokausto memorialiniame muziejuje turėjo būti rodomi daiktai, tačiau Moshe Safdie pasiūlė kitokį skaitymą. Pagrindinis muziejaus kambarys yra tamsi salė, kurioje dega tik viena žvakė, ir nuolat girdimi mirusių vaikų vardai. Žvakė užgęsta ir vėl užsidega kaip sielų reinkarnacijos simbolis. Pradžioje, 1974 m., Ši mintis, kaip sakė architektas, nebuvo priimta, nes bijojo, kad žibintai atrodys kaip diskoteka ir sukels lankytojus netinkamos nuotaikos. Tačiau praėjus dešimčiai metų po to turtuolis, išgyvenęs Holokaustą, tiesiog davė jam statybų patikrinimą. Taip atsirado šis muziejus, vienas garsiausių Holokausto aukų muziejų pasaulyje.
Apžiūrėjęs šį muziejų, Indijos Punjab provincijos ministras pirmininkas pakvietė Moshe Safdi pastatyti sikhų memorialinį muziejų. Memorialo vieta pasirinkta šalia pagrindinės sikhų šventovės - Auksinių rūmų - ir netoli Chandigarh Le Corbusier. Architektas kaip idėją ėmėsi senovės Radžastano miesto. Slėnyje architektas pastatė tvenkinį, iš kurio vienos pusės buvo pastatytas muziejus, iš kitos - biblioteka, ir juos sujungė tiltas. Iš jų „išauga“visi labai paprastų geometrinių formų pastatai, visas vietinis gelsvas smiltainis, beveik be langų ir panašus į vietines uolienas. Kompleksas bus atidarytas 2009 m. Lapkritį, tačiau dabar, sako architektas, sikhai tai suvokia kaip paminklą savo žmonėms. Pasak Safdie, aukščiausias apdovanojimas jam buvo Niujorko atvejis, kai sikhų taksi vairuotojas jį atpažino ir neėmė iš jo pinigų.
Grįždamas į Yad Vashem muziejų, Moshe Safdi kalbėjo apie 1950-ųjų pastato atstatymo koncepciją. Safdie to neužsakė tiesiogiai, nors anksčiau pastatė memorialą vaikams, tačiau pakvietė architektą į konkursą, kurį laimėjo prieš daugelį garsių architektų. Naujajam muziejui buvo skirta kalva. Architektas nepradėjo jo griauti ir nepradėjo statyti ne kalvos, o kalno viduje sutvarkė tunelį, taip nesunaikindamas gamtos peizažo. Įėjimas į muziejų yra vienoje kalvos pusėje, o išėjimas yra kitoje. Muziejaus kūnas yra supjaustytas į pačią kalvą - ilgą trikampį tunelį su viršutine šviesa, kuris palaipsniui nyksta ir vėl atsiranda. Pasak Moshe Safdie, konceptualiai ėjimas į pogrindį yra susijęs su pasinėrimu į istoriją, o šio muziejaus lankymas yra apsivalymo ir virsmo procesas. Kai lankytojas iškyla į paviršių, jis jaučia simbolinį grįžimo į šviesą jausmą.
Paskaitos pabaigoje Safdie parodė dar vieną savo pastatą - Taikos institutą, sukurtą Vašingtone kaip priešpriešą Pentagonui, kurio statybos buvo pradėtos 2008 m. Pagrindinis pastato korpusas yra didelis baltų ląstelių tinklelis su užapvalinta projekcija viduryje, tikriausiai skirta priminti Baltuosius rūmus. Tačiau pagrindinis autoriaus pasididžiavimas yra į burę panašus stogas, sumontuotas iš sferos fragmentų.
Architektas paskaitą baigė lyriška nukrypimu. Jis pjūvyje parodė kaulą nuo balandžio peties, voratinklį ir nautilo kiautą - visiškai gražius, pasak Safdie, natūralias formas. Iš karto prisiminiau knygas apie architektūrinę bioniką, kurios mūsų šalyje buvo išleistos aštuntajame dešimtmetyje, o „su jomis“- dar anksčiau. Šiuolaikinei architektūrai tai yra labai įprasta technika, paplitusi visuose vadovėliuose - ieškodama formos, kreipkitės į gamtą, o ne į istoriją. Tik per pastaruosius dešimt metų architektai gamtoje ieškojo atsitiktinių, savavališkų figūrų, kirminų vingių, o prieš dvidešimt metų ir anksčiau - idealių, geometrinių formų. Artimiausi rato, spiralės, sferos giminaičiai - viskas, ką Moshe Safli aktyviai naudoja savo projektuose. Nesunku pastebėti, kad jo natūralių idealų pasirinkimas - kiautas, voratinklis - labiau susijęs su griežta geometrija, kai randame jį natūraliomis sąlygomis, dažniausiai gaudžiame kvapą - oho, paprasta bitė, bet kaip tiksliai jis sukuria ! Tai formos, kurios buvo aktualios prieš 20–30 metų, o ne tos, kurių daugelis „žvaigždžių“ieško gamtoje. Sferų dalys, lankai, apskritimai - žodžiu, paprastos ir lakoniškos formos, primenančios Oskarą Niemeyerį. Jie nėra panašūs į neseniai madingą kreivumą. Tačiau akivaizdu, kad netiesinė architektūra ėmė varginti visus - o paprastos „amžinos“ekologijos, etikos, ekonomikos tiesos, ko gero, taps išeitimi iš krizės. Bet kokiu atveju pastaruosius šešis mėnesius visi kalbėjo tik apie tai. Bet jūs tikite visais, kurie kalba - ir Moshe Safdi pateikė šias tiesas kaip tikrą aksakalą ir pagrindinį savo idėjų šaltinį. Galbūt architekto, kuris prieš keturiasdešimt metų savo principus įgyvendino post- ir neo-modernizmu, paskaita dabar bus daugiau nei laiku. Nes jis yra ištikimas sau ir nepaprastai stabilus.
