Parodos intriga slypi tame, kad jokiu būdu neįmanoma klasifikuoti Yarmundo kaip „skandinaviškos architektūros“- net plačiąja šio termino prasme. Jos kūryba išsiskiria ne tik (ir ne tiek) dėmesiu medžiagai ir peizažui, o pastatai dažnai būna ryškūs nei santūrūs; Jai retai naudojama mediena, atliekanti tokį svarbų vaidmenį Šiaurės Europos architektūroje - tiek tradicinėje, tiek šiuolaikinėje.
Kita vertus, Yarmundo kūryboje trūksta laisvo žaidimo, kurio forma būdinga tokiems tautiečiams kaip Hjetil Thorsen iš Snohetta ir jauniesiems „Space Group“bei „Various Architects“architektams. Visi jos projektai turi nepaprasto talento antspaudą, tačiau tuo pačiu metu jie palieka ne Skandinavijos architektūros jausmą, gal net visai ne šiaurinį - nors, žinoma, labai europietišką. Sprendimų drąsumas ir originalumas neužgožia pagrindinio Christine Yarmund įkvėpimo šaltinio - šiuolaikinio judėjimo meistrų kūrybiškumo. Tuo pačiu metu aiškiai atsekama pavyzdžių raida - nuo „klasikinio“prieškario modernizmo Norvegijos svorių ir matų rūmų komplekso Cheller mieste (1997 m.) Ar Benterüd mokyklos Skoreryje (1999 m.) Iki aukšto lygio. mokykla Rocholt (2004), sumaniai derindama Mies van der Rohe (stiklo paviljonas, iškeltas ant platformos su stogo iškyša, panašus į Karūnos salę ar Naująją nacionalinę galeriją) ir Le Corbusier (auditorijos kūgio formos galai) įtaką. kyšo iš viršaus iš stačiakampio tūrio - kaip asamblėjos pastate Chandigarh).
Tikriausiai pasitikėjimas šiuolaikiniu judėjimu, taip pat, pasak pačios Yarmundo, dėl „urbanistinės“kilmės slepia specifinės - atskiros - pastatų sąveikos su kraštovaizdžiu priežastį: jie atsižvelgia į jo ypatybes, tačiau tuo pačiu metu išlikti savarankišku (vėlgi, nebūdingu „tipinei“skandinavų architektūros savybei).
Svarbu pažymėti, kad Yarmundo darbai yra labai toli nuo bet kokio antrinio ir su tuo susijusio nuobodulio, architektas neieško paguodos praeityje, o aktyviai bendrauja su dabartimi. Ryškus pavyzdys yra Nydalen metro stotis Osle (2003), kur nuo žemės paviljono, dinamiškos bazalto ir raudono stiklo plokštumų kompozicijos, „Šviesos tunelis“su eskalatoriais veda į traukinius: šis daugialypės terpės objektas yra suformuotas spalvos - keičiamos lempos ir muzikinis akompanimentas, susidedantis iš miesto garsų.
Būtent miestas yra ideali aplinka Jarmundei dirbti: geriausi iš parodoje pristatytų pastatų jai buvo sukurti Norvegijos sostinei.
„Bank Fokus“(2005 m.) Būstinė nukreipta į aikštę su reljefiniu fasadu, pagamintu iš stiklo plokščių su mediniais įdėklais, o gretima gatvė - su bazalto plokštuma, pagyvinta trimis iš jos kyšančiomis stiklinimo juostomis. Vadinamasis „iždas“- mokesčių inspekcijos pastatas Oslo priemiestyje (2007 m.) Su horizontaliai pasislinkusiais „sluoksniais“nustato aplinkinės erdvės dinamiką, nepažeisdamas esamo konteksto.
Taip pat mieste chronologiškai paskutinis parodoje pristatytų Christine Yarmund darbų chronologija: Norvegijos ambasados Nepale pastatas, esantis Katmandu, orientuotas į lemiamą šios šalies veiksnį - Himalajus. Vieno aukšto vietinių skalūnų tūris įrengtas „antresolėje“su ambasadoriaus kabinetu; jos stiklinimo plokštės yra išdėstytos zigzago būdu, kuris tuo pačiu metu primena kalno keteros kontūrus ir sukuria pagrindinio fasado vizualinį centrą.
Tarp Maskvoje rodomų darbų tik vienas yra susijęs su interjero dizainu, nors ši veiklos sritis Yarmundui yra svarbi. Nedidelė kavinė, tiksliau, stiklinės vitrinos, skirtos Oslo Nacionalinės galerijos kavinei (2002), numato sėkmingą architekto patirtį kuriant
muziejaus ekspozicijos. Nuostabių nimfų fone - Jeano Goujono reljefų „Nekaltųjų fontanas“kopijos, ši struktūra primena tradicinę ekspozicijų vitriną, tačiau linksmas prieštaravimas sukuria lengvabūdišką atmosferą: vietoj meno kūrinių ten eksponuojami įvairūs maisto produktai.
Kalbant apie Christine Yarmund darbų ekspoziciją Maskvoje, jos dizainas yra tipiškas keliaujančios parodos dizainas, kuris pirmiausia skirtas šviesti ir informuoti visuomenę, o ne „reprezentacines“funkcijas. Lengvos metalinės konstrukcijos su nuotraukomis, piešiniais ir prie jų pritvirtintais paaiškinamaisiais tekstais yra papildytos modeliais ir plastikinėmis plokštėmis, kurios suteikia idėją apie naudojamų medžiagų spalvą ir tekstūrą. Deja, parodai skirta salė „PROEKT_FABRIKA“komplekse jai yra per maža, todėl sunku iš tikrųjų įvertinti didelio formato fotografijas, o dėl vietos trūkumo kartais pažeidžiama vaizdų išdėstymo logika. Tačiau šios nemalonios detalės neatima svarbiausio parodos dalyko: ši turtinga istorija apie originalaus architekto darbus gali pasitarnauti, tačiau ji pati savaime yra įdomi, nes bet koks rašinys apie kūrybines paieškas - ir radiniai - yra įdomu.
