Bienalė, pavargusi būti kritikų, teoretikų ir kitų beveik architektūrinių žmonių kuruojama, praėjus 10 metų po to, kai Massimiliano Fuksas vėl patikėjo save architekto rankose. Kazuyo Sejima yra garsus japonų architektas, vienas iš architektūros biuro „SANAA“įkūrėjų, kelių didelių muziejų pastatų, įskaitant Naujųjų muziejų Niujorke, taip pat „Serpentine Gallery Pavilion 2009“autorius, 2004 m. „Golden“nugalėtojas. Liūtas, gavęs Pritzkerio premiją netrukus po paskyrimo bienalės kuratoriumi. Ji taip pat yra pirmoji kuratorė moteris parodos istorijoje. Tačiau pagrindinis dalykas, pasak bienalės direktoriaus Paolo Baratta, yra tai, kad ji yra praktikuojanti architektė. Sejima tai atkartoja savo kuratoriaus pranešime, kuris prasideda „2010 m. Bienalė bus architektūros atspindys“.
Priešingai nei mįslingas pirmtako, kuratoriaus Aarono Betsky, šūkis „anapus pastato“, kurio 2008 m. Pusė dalyvių negalėjo suprasti, o kita pusė ignoravo, šiemet Kazuyo Sejima pasiūlė paprastą ir prieinamą šūkį: „Žmonės susitinka architektūroje “, kuris nėra ypač įpareigojantis. Akivaizdu, kad joje yra sujungti du dalykai - architektūra, prie kurios, matyt, bienalė ketina rimtai grįžti, ir pliusas architektūrai - tam tikras subtilus sociologinis užrašas, kad pasikeistų. Viso neįmanoma visiškai suabsoliutinti pagrindinės parodos temos, ją reikėtų ką nors papildyti. Architektūra kažkam, bet jie stato, pavyzdžiui, kad žmonės ten susitiktų. Iš čia yra tiesus kelias į viešuosius pastatus, kurie taip gerai puošia kuratoriaus portfelį. Be šūkio, Sejima išdėstė keletą papildomų reikšmių: parodos akcentas - moderniosios architektūros reakcija į XXI amžiaus pokyčius, informatizaciją ir globalizaciją; ribas, kurias architektūra arba nurodo, arba ištrina; ir pastatytos architektūros kokybė - pranešime priduria Paolo Baratta. Taigi, ilgai ieškojus tiesos „iš šono“, pagrindinė pasaulio architektūros paroda (ir, žinoma, tokia yra Venecijos bienalė) ketina grįžti prie pagrindinės temos, vedama švelnios ir neįkyrios moters rankos.. Kuratoriaus ekspozicijoje iš viso yra 48 dalyviai, tarp kurių yra ne tik architektų, bet ir inžinerijos firmų.
Kalbant apie pagrindinę kuratoriaus ekspoziciją, kuri bienalėje visada vyksta „Corderie Arsenal“pastate, Sejima paskelbė dalyvių laisvę, manifeste sakydama, kad kiekvienas dalyvis bus „savo kuratorius“„nepriklausomame“arsenalo fragmente. jam priskirtas interjeras. Kuratorė sako, kad įvairovė yra geriau nei valią vienijanti; žodžiu, daryk ką nori … Visiška laisvė; nors eidamas per parodą supranti, kad tai nėra visiškai tiesa.
Į pirmąją kuratorinės bienalės dalies salę įėjusį lankytoją pasitinka milžiniška akmeninė širdis, nukirsta mediniu kirviu - atidžiau panagrinėjus, kirvis pasirodo esantis prieglobstis su kylančiu kaminu, tragedijos metafora. neseniai įvykusio Čilės žemės drebėjimo (išsamią istoriją apie atsigavimą po katastrofos galima rasti Čilės paviljono kosminėje „Arsenal“ekspozicijoje). Prieš dvejus metus „Arsenal“ekspoziciją atidarė juokinga filmų ir vaizdo instaliacija; priešingai nei jos atminimas, akmens širdis yra labai didelė, šiurkšti ir grubi bei rimta. Tai kažkoks gigantiškas objektas, šalia jo jautiesi kaip kanibalo urve ir tūnoji neišvengiamai, rimtai. Arsenalo stulpai pradeda atrodyti kaip romaninės bazilikos kolonos, ir apskritai šios garsiosios parodos erdvės panašumas su šventykla kažkaip dar labiau sustiprėja. Gali būti, kad taip ir buvo siekiama.
Iškart už akmeninio kirvio yra kompaktiška kino salė su Wimo Wenderso filmu, kurį galima greitai apeiti, norint susipažinti su dar didesne „Ensamble Studio“tema ir jos vadovu Antonu García-Abriliu. Perėję po kolonų eilėmis ir užstoję tiesų kelią, salės erdvėje ilsisi dvi milžiniškos I sijos, panašios į bėgius ir sprendžiant iš pilkos spalvos, greičiausiai betono. Vienas milžiniškas pluoštas guli ant kito, o jo laisvasis galas remiasi į tokią aukštą šaltinį kaip vidutinis žmogus. Pavasaris, žinoma, nieko tikrai nepalaiko, vaikai juo žaidžia, bet atrodo labai įspūdingai. To negalima vadinti „pavasariu“; ir jei pačioje pirmoje salėje ten pastatyto skulptūrinio objekto mastelis atitiko interjero dydį, tai šis atrodo per didelis net arsenalo interjerui, jį pranoksta ir net šiek tiek slopina.
Iš tokio progresyvaus augimo nevalingai galvoji - Dieve, kas bus toliau. Bet tada atsiduriame debesyje („natūralaus dydžio“- kaip teigiama kuratoriaus manifeste), kurį kartu sukūrė japonų architektas Tetsuo Kondo ir inžinierius Matthiasas Schuleris iš Vokietijos kompanijos „Transsolar“, kuris specializuojasi klimato inžinerijos srityje (žinodamas įmonės specifiką)., nesunku atspėti, kodėl debesis; klimato kontrolė įsliuogė į „Arsenalą“ir surengė jame savo orą …). Salę užpildo balkšva migla, kuri specialiomis instaliacijomis pumpuojama pro sienos skylutes. Rūkas plinta galerijų lygyje, o viduryje pastatyta spiralinė konstrukcija, lipanti palei kurią galite pereiti per debesį ir pažvelgti į jį iš viršaus. Debesis plinta sluoksniuotomis skiautelėmis, virš jo tvanku, kaip vonioje, bet efektas nuostabus. Tiesa, panašų efektą maskviečiai patyrė dar rugpjūtį, kai į miestą atkeliavo dūmai; tačiau „Arsenale“šis debesis yra storesnis, atrodo, saugus.
Kuratorius aiškina bendrą savo tautiečio ir vokiečių inžinieriaus darbą taip: tai mus stumia į naują erdvės supratimą vien todėl, kad debesies ribos yra neryškios. Ribos iš tiesų yra neryškios, nors jos uždarytos salės karkase. Nerti į rūką yra smagu; bet neįmanoma neprisiminti to, ką jau padarė debesys - pirmiausia garsūs architektai-menininkai Elizabeth Diller ir Ricardo Scofidio. Galbūt todėl kuratorius subtiliai pažymi savo pranešime: ne visos instaliacijos yra originalios stiliaus požiūriu, tačiau daugelis jų yra šiuolaikinių technologijų viršūnė.
Indijos studija „Mumbai“padarė kitą didelę salę su medinių modelių atraižomis ir pakabino klasikinius trijų ašmenų ventiliatorius nuo lubų, paversdama ją „dirbtuve“- tačiau tokiai didelei erdvei vis tiek nepakanka, pilnai neatsiranda meniškos blokados iliuzinė iliuzija; pasirodė, palyginti su pirmosiomis instaliacijomis, mažutė, bet jauki.
R & Sie (n), Paryžiaus architektų firma „François Roche“ir „Stéphane Laveau“, prieš dvejus metus Italijos paviljone parodžiusi baltus bioninių skulptūrų pastatų modelius, išleido vieną iš savo keistų padarų į „Arsenal“kambarį, paversdami jį stalu. kojos. Viena vertus, šis Marso žvėris yra padengtas stiklinėmis ataugomis, švytinčiomis žalsva šviesa, monitoriai išdygsta iš priešingo galo, viduryje virš kažkokio įvairiaspalvio pseudo mineralinio gabalo pypteli prietaisas, panašus į Geigerio skaitiklį. Sprendime autoriai prisimena Tarkovskio „Stalkerį“ir kalba apie civilizacijos pasiekimų ribas - tikriausiai ši instaliacija turėtų atsakyti į kuratoriaus tezę apie „ribas“. Nes, skirtingai nei kaimynai, tai jokiu būdu neveikia kosmoso; veikiau, tai mums parodo viduje gyvenantį egzotišką gyventoją.
Tačiau „Olafur Eliasson“salė yra labai efektyvi: tamsoje nuo lubų pakabintos trys žarnos, kurios išsisklaido aplink fantaziškai vingiuojančias vandens sroves, kurias galima išskirti nervingais stroboskopinės šviesos pliūpsniais. Egzotiškas dušas užburia, tačiau jį sunku fotografuoti. Turiu pasakyti, kad Sejimos žodžiai, kad daugelis vaizdų nebus nauji, yra sąžiningi - Eliassonas pirmą panašų dušą pagamino dar 1996 m.
Toliau - vėl šviesa, medinis plokščio kupolo rėmas iš kinų biuro prancūzišku pavadinimu Amator (tai reiškia mėgėjišką). Iš tiesų, tarsi mėgėjai suko šiuos mirusiuosius varžtais; bet pats sugebėjimas kirsti kupolo ribą ten, kur jos neįmanoma kirsti ir pažodžiui „įeiti į kupolą“, yra gana įdomus (vėlgi, sienos).
Prie šios eilutės turime pridėti Jeanette Cardiff muzikos salę, kur garsiakalbiai yra išdėstyti ratu, o centre yra kėdės, skirtos klausytis gautos (tūrinės? Architektūrinės?) Muzikos. Ir komplektas bus pilnas. Čia yra tik ko rinkinys?
Iš pirmo žvilgsnio joje žadėtos architektūros, regis, nepakanka. Tai yra, be abejo, randami tradiciniai maketai ir planšetiniai kompiuteriai bendroje sekoje: rusų akims labiausiai pastebimas Permės muziejaus pastato konkursinis projektas iš Valerio Oljati, akiai apskritai labiausiai pastebimas yra Taičungo opera. Toyo Ito projektas. Šis pastatas, kuris atrodo kaip nedidelis fragmentas, iškaltas iš labai didelio termitų piliakalnio (vis dėlto Kinija), pateikiamas kruopščia detale ir pateikiamas su visa dokumentacija, gula ant stalų storų albumų pavidalu autoriaus kalba. Bet taip detaliai parodytas projektas yra išimtis ir, galbūt, kuratoriaus deklaruotos laisvės pasekmė. „Arsenalo“ekspoziciją sudaro instaliacijos, be to, ne visada sukurtos architektų, bet, kaip matome, inžinieriai ir dažniau profesionaliai ir gerai šiame žanre dirbantys menininkai. Pavyzdžiui, Olafuras Eliassonas - jo portfelyje yra daug gerų ir skirtingų, dažniausiai didelio masto instaliacijų (ten, beje, yra keletas „debesų“, „Dealer“ir „Scofidio“nėra vieninteliai šiame žanre). Matthiasas Schuleris yra inžinierius. Tai yra, kuratorių paroda „Arsenale“jokiu būdu netapo architektų paroda.
Tai nereiškia, kad joje nėra architektūros. Man atrodo, kad, būdamas muziejų erdvių autorius, Kazuo Sejima visą parodą pavertė architektūra kaip visuma: ji ne ją suprojektavo kaip dizainerę ir net nesudarė kaip kuratorė, o pastatė, derindama didžiąją dalį instaliacijos į grandinę, kurioje kiekvienas dalyvis siūlo savo būdą meniškai suvokti Arsenalo erdvę. Taigi pats „Arsenal“tapo pagrindine ekspozicija. Ir turiu pasakyti, kad požiūris į šią parodų erdvę yra paradoksalus - visi ją labai mėgsta, tačiau joje rengdami parodas, mažai kreipia į tai dėmesį, tiesiog ką nors įdėdami į vidų. „Arsenal“tikriausiai įžeidžia tokį niekinimą, atrodo niūrus ir masto spaudžia auditoriją. Bet jis yra geras savyje ir malonu, kad naujasis kuratorius tai pastebėjo.
Šiuo atveju kuratoriaus ekspozicijoje eksponuojama ne tiek architektūra, kiek ji pati. Ir perėjimas per parodą tampa ne skaitymu, ne apmąstymu ir neieškojimu, o - pasinėrimu į architektūrą (taip panardintą į užsienio kalbą). O ekspozicijos dalyviai, „tariamai laisvi“menininkai ir inžinieriai, Sejimai tapo „Arsenalo“erdvės architektūrinio suvokimo priemone. Kas, beje, yra tiesa, jei prisimename, kad architektūra yra pagrindinis menas, o likusieji kadaise jai pakluso. Štai kuratorius iš SANAA ir juos visus sutramdė, bet labai, labai neįkyriai. Ji nesutvarkė ekspozicijos interjere, bet užpildė erdvę turiniu. „Arsenalo“interjeras tarsi atsilygino jai, prisijungė prie „pagrindinės ekspozicijos“vaidmens ir tapo malonesnis. Bet kokiu atveju, dabar noriu į tai pažvelgti, o ilgas perėjimas per „Arsenalą“šįkart nėra toks varginantis, koks buvo prieš dvejus metus.
Galbūt taip yra dėl to, kad jame yra daug tuštumų ir nėra labai daug turinio - tvirta forma ir netgi tas nesvarus japonų-šintoizmas: šviesa, tamsa (persipynusi viduje kaip yin ir yang), akmuo, debesis, vanduo, garsas … Jūs tikriausiai netgi galite pasakyti, kad Sejima surengė daugybę jau žinomų „Arsenal“instaliacijų reprodukcijų, panaudodama jas kaip priemonę architektui dirbti su sunkiai suvokiamais elementais, užfiksuoti nepagaunamą, blizgantį, šešėlį - dalykus, kuriuose Japonijos kultūra yra tokia stiprus. Verta patirti būnant „Arsenal“.
Paroda yra gerai įvertinta, nes ji yra kūrinys ir apmąstomi pagrindiniai elementai. Tačiau žodžių šiek tiek trūksta; yra svarbiausių - pavyzdžiui, kosmosas ir pasienis, apie kuriuos Sejima kalba nuolat, įskaitant vakarykštę spaudos konferenciją. Visi kiti žodžiai yra surenkami „griežtai nurodytose vietose“; „Arsenal“turi pokalbių kambarį, kuriame yra kėdės ir monitoriai su ausinėmis - žodžių mėgėjai gali labai ilgai mėgautis kalbomis, kalbėtojų sąrašas užima visą sieną.
Trumpai tariant, kuratorių paroda „Arsenale“atrodo teisinga suvokti kaip dar vieną SANAA architektūrinį kūrinį.
Priešingu atveju daugeliui pažįstama parodos struktūra liko nepakitusi. Kuratorių paroda „Arsenale“, buvusiame „Italijos paviljone“, pavadinta „Palazzo Espozicione“(Parodų rūmai); nacionalinių paviljonų parodos Giardini mieste ir „lygiagreti programa“mieste. Dabartinė bienalė tam tikru mastu yra jubiliejinė - praėjo 35 metai nuo pirmosios architektūros parodos iš Venecijos bienalės ciklo. Taigi jubiliejiniai renginiai ir praeities bienalių prisiminimai. „Palazzo Justinian“kolonų salėje (rūmuose, kur yra bienalės organizacinio komiteto būstinė) vakar atidaryta paroda apie paskutinių 11 metų Venecijos bienalės istoriją, savotiškas pranešimas apie Venecijos parodų ekonomika; joje taip pat vyksta LUMA paroda, pristatanti Franko Gehry „naujo kultūros modelio architektūros programą“.
Kita jubiliejinės bienalės programos dalis bus „Architektūriniai šeštadieniai“- kaip sakoma organizatorių pranešime spaudai, tris mėnesius šeštadieniais Venecijoje vyks susitikimai su svarbiais praeities parodų veikėjais, įskaitant ankstesnių bienalių kuratorius. Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hansas Holleinas (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dianas Sudjicas (2002), Kurtas W. Forster (2004), Richardas Burdettas (2006), Aaronas Betsky (2008).
Planuojame palaipsniui skelbti išsamesnes ataskaitas apie bienalės parodas ir renginius. Paroda veiks iki lapkričio 21 d.