Dažna architektūrinių parodų problema, kad ir kaip paradoksalu tai atrodytų, yra reikšmingas turinio persvara prieš formą. Tradicinės planšetės su planais, schemomis ir aiškinamuoju tekstu smulkiu šriftu paprastai patinka tik žiūrovo mintims, o ne emocijoms. Žinoma, tai jokiu būdu nėra yda: neteisėti ir net kvaila reikalauti kitaip, ypač kai kalbama apie numatomo masto renginį, skirtą daugiausia profesinei aplinkai. Bet jei tuo pačiu metu rodoma dešimtys nepriklausomų projektų, o pačiame renginyje daugiausia dalyvauja plačioji visuomenė (liūto dalis bienalės lankytojų per tris jos darbo mėnesius yra turistai, atvykę pamatyti Venecijos), tada informacijos persisotinimas kartu su dažnu, apgalvotu ar priverstiniu fizinio įsikūnijimo „asketizmu“sukuria stipriausią „muziejaus nuovargį“, kuris kartais daro griaunamąjį poveikį net nuostabioms idėjoms.
„Neapdorotų“duomenų perteklius gali atrodyti kitaip - tiek pat projektų, kurių nesujungia bendra idėja, kaip ir Malaizijos nacionalinėje ekspozicijoje, kuri subūrė didžiulį skaičių modelių pagal neaiškų ekologijos ir technologijų šūkį, arba kaip judančių vaizdų perteklius, kaip Albanijos paviljone prie Arsenalo, kur miglotą „anapus spalvų“sampratą iliustruoja įvairūs architektūriniai ir urbanistiniai projektai, neturintys nieko bendra su pagrindine tema. Kas dar erzina, Tailandas susidūrė su ta pačia problema, kuri savo ekspoziciją skyrė ūmaus Bankoko viešosios ir ypač žaliosios erdvės trūkumo temai ir šios problemos sprendimo būdams, tačiau svarstė tai mažuose ekranuose rodomoje vaizdo įrašų serijoje. Visi šie projektai nevienodai skatina protą, tačiau jausmams beveik nieko neduoda. Tuo pačiu metu informacijos, kurią žiūrovas gauna apžiūrėdamas „Arsenal“ir „Giardini“teritoriją, taip pat visame mieste išsibarsčiusias parodų sales, kiekis auga eksponentiškai, todėl negalima nesiskųsti kuratorių trumparegyste.
Atvirkštinio požiūrio, kai vyrauja forma, pavyzdys yra dvejus metus vykstantis lygiagrečios programos renginys, Taivano nacionalinio dailės muziejaus „Pailsėk“projektas. Kuratoriai jam pasirinko „lėtumo“ir apmąstymų idėją kaip alternatyvą šiuolaikinio gyvenimo greičiui ir informacijos persisotinimui; Jie pasirinko Architektūros bienalę (!) Kaip konkretų tokios „žiaurios praktikos“pavyzdį ir kaip alternatyvą pasiūlė įspūdingą rytietiško stiliaus „saloną“, kuriame įrengti ekranai su „video menu“- nuobodus miesto vaizdas, nufilmuotas iš važiuojančio automobilio langas. Sprendžiant vien iš šios erdvės, sunku atspėti organizatorių ketinimus, išskyrus akivaizdžią išvadą, kad čia yra poilsio vieta: dėl to pusiau tamsi ir vėsi ekspozicija tiesiogiai veikia žiūrovo jausmus, nustatydama jį „Atsipalaidavimas“.
Tačiau tarp „mažų“nacionalinių paviljonų neabejotinai pasisekė, kai buvo įmanoma išlaikyti pusiausvyrą tarp racionalaus ir emocinio, derinant estetiškai patrauklią formą su dėmesio vertu turiniu. Tarp jų yra Čilė, kur apšviestos dėžės naudojamos užtemdytame kambaryje, o rimtą ir net šiek tiek nerimą keliančią nuotaiką, reikalingą temai suvokti - neseniai įvykusio žemės drebėjimo pasekmių likvidavimui - sukuria „signalinis stulpas“, salės centras - raudonai švytintis cilindras su parodos pavadinimu „Čilė, 8“(skaičiai rodo taškus pagal Richterio skalę).
Singapūras iš naujo sukūrė savo paviljoną viename iš Venecijos kiemų. Įspūdingame ažūriniame gretasienyje yra ekspozicija, skirta šiai miesto valstybei kaip miesto planavimo modeliui: jei pagal šį principą apgyvendinsite visus planetos gyventojus (kaip būdą išspręsti nesibaigiančios miestų išsiplėtimo ir lygiagrečios aplinkos taršos problemą)), tam reikės 1000 Singapūro gyventojų arba dviejų Italijų ploto: likęs Žemės paviršius išliks laisvas, o žmonės gyvens, nors ir ne idealiame, kaip pripažįsta kuratoriai, bet aplinkai draugiškame ir patogus miestas.
Argentinos ekspozicija taip pat yra specialiai jai sukurtoje erdvėje - bet Arsenale: dėmesį patraukiantis nespalvotas sprendimas atleidžia plačią vaizdo medžiagos naudojimą. Dėmesys bendrajai bienalės temai „Žmonės susitinka architektūroje“taip pat žavi: Argentinos dalyviai netgi pasirinko vieną iš Buenos Airių kryžkelės kaip tokią susitikimo vietą, remdamiesi šia idėja savo parodą, skirtingai nei daugelis kitų dalyvių, šią temą. yra bent jau daugiau ar mažiau skaitoma versija - nepaisoma.
Bienalės naujokas Bahreinas labiausiai nukentėjusiųjų namuose paskelbė vaizdo įrašą apie urbanizacijos poveikio jos visuomenei tyrimą: trys autentiški žvejų nameliai dedami į „Arsenal“salę ir daro stiprų įspūdį tiek savyje, tiek kitame. ir nagrinėjamo klausimo kontekste …
Automobilių gamintojo „Audi“surengto pirmojo „Urban Future Awards“leidimo finalininkų paroda, skirta judėjimo problemai ateities miesto erdvėje, priklauso tai pačiai „aukso vidurio“linijai, kuri yra laiku kad sutaptų su bienale. Nugalėtoju tapo Jurgenas Mayeris, o tarp finalininkų buvo BIG, Cloud9, Alison Brooks ir kiti (apie tai vėliau).
Įdomiausias Londono architektų asociacijos mokyklos projektas „Be entropijos: kai energija virsta forma“, skirtas meninei energijos problemos interpretacijai, yra panardintas į emocijų sferą šiuolaikinio meno formatu, ir jis yra vertinamas fizikos požiūriu, todėl ekspozicija suskirstyta į 8 „skyrius“-Įrenginiai: cheminė energija, masė, potenciali energija, gravitacinė jėga ir kt. Sukurti architektų, mokslininkų ir menininkų komandų, jie turėtų padėti architektūrai profesionalai atidžiau pažvelgia į šią temą, nes, kaip teisingai atsako organizatoriai, priešingai nei politika, ekonomika, mokslas, šioje srityje ji dar nėra „aktuali“ir dažniausiai minima tik dėl sąlyginės „žaliosios architektūros“.
Dar didesniu mastu Ukrainos ekspoziciją, įkvėptą apmąstymų apie Černobylį ir pramonės visuomenę, galima priskirti prie faktinio meno, tačiau kadangi visos Šojimos bienalės kuratorius pabrėžia architektų ir menininkų bendradarbiavimo svarbą meno srityje. kosminis tyrimas, ši vario konstrukcija yra visiškai integruota į jos koncepciją.
