Labiausiai neįprastą žingsnį sugalvojo kroatai, ir labai gaila, kad tai nepasiteisino. 14 žymių architektų - tarp jų Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - buvo patikėta suprojektuoti plūduriuojantį paviljoną: rezultatas buvo 30 tonų vielos tinklo Q-385 struktūra, kurios sudėtinga struktūra matoma tik šviesai.. Jis buvo pastatytas ant baržos ir išsiųstas į Veneciją, kur ji turėjo būti atidarymo dienos dienomis.
Deja, kelionės metu per Adrijos jūrą paviljonas iš dalies sugriuvo, todėl atvykus į Italiją jis buvo nedelsiant grąžintas atgal. Todėl lankytojai turėjo pasitenkinti maža Kroatijos paroda „Arsenale“, pasakojančia apie šį nuostabų projektą. Tačiau organizatoriai žada grįžti į Veneciją su restauruotu paviljonu: juk dar yra laiko - bienalė tęsis iki rudens pabaigos.
Belgijos dalyviai savo ekspoziciją skyrė architektūros ir interjero dizaino drabužiams: medžiagoms, namų apyvokos daiktams, įvairiems aksesuarams. Pėdsakai, kuriuos ilgą laiką paliko daugybė žmonių, suteikia erdvei žmoniją ir daro ją unikalią. Kuratoriai išdėstė kilimėlio, faneros, laiptų turėklų, guminių kilimėlių gabalėlius minimalistiniuose savo paviljono interjeruose kaip pagarbaus dėmesio reikalaujančius eksponatus: dėl to paaiškėjo ryškus parodos panašumas su šiuolaikinio meno muziejumi - savotiška antra semantinis sluoksnis organizatorių plane.
Tačiau net ir be pseudofaktinio meno architektūros bienalėje buvo daug „meniškų“dalyvių. Tai ypač pasakytina apie KLR paviljoną, kur „susitikimas architektūroje“buvo aiškinamas kaip „verslo data“tarp žmonių su jų poreikiais, siekiais ir norais ir pastatų, kurie per savo funkcinę programą daro įtaką žmogaus elgesiui.
Nepaisant nedidelio skyriaus, skirto erdvėms ir projektams, skulptūros ir instaliacijos užėmė pagrindinę vietą, įskaitant ir tas, kurias sukūrė architektas Pei Zhu. Įspūdingiausias iš jų buvo Fan Yue ir Wang Chao Ge darbas „Siena / vėjas“su permatomais plastikiniais paukščiais, plazdančiais virš „oro uždangos“.
Egipto paviljone, nepaisant nominalaus architektų dalyvavimo, pagrindinę vietą užėmė didžiulė auksinė instaliacija, kuri atrodo kaip jūros banga, padengta arabų rašmenimis ir padengianti mumiją primenančią figūrą. Ją papildė videomenas ir tapyba. Ekspozicijos tema buvo „Išganymas“, suprantama kaip sąveika su sakraliniu tekstu.
Lenkijos dalyviai pristatė ne mažiau konceptualų projektą - „Avarinis išėjimas“. Ši neoniniu būdu apšviesta ir dirbtinio rūko („debesų“) paukščių narvų konstrukcija, kurią sumanė paviljono kuratoriai, turėtų būti „nesaugių“miesto erdvių, kuriose asmuo eina už taisyklių ir draudimų veikimo srities ribų, simbolis. reguliuojantis jo savijautą. Tai gali būti griuvėsiai, stogai, juodoji rinka - galimos avarijų ir net katastrofų vietos, bet ir laisvės teritorija.
Liuksemburgo paviljono ekspozicijos autoriai atsigręžė į metafizines sąvokas, apibrėžiančias architekto ir jo kūrybos gyvenimą: trapumą (žymimą virduliu ir stikline vaza), kasdienybę (daug puodelių kavos su gabalėliu cukraus). kabantis virš kiekvieno iš jų) ir jo nesuvokiamą vertę (jaukus salonas, kuriame lankytojai gali bendrauti), taip pat vartotojų visuomenę, kultūrinę aplinką ir daug daugiau.
Tačiau kuratoriai, priešingai nei daugelis jų kolegų iš kitų šalių, atvirai pareiškia, kad tai nėra architektūros paroda.
Priešingai, atidžiau panagrinėjus, Slovėnijos paviljono ekspozicija, skirta dviejų kraštovaizdžio biurų - AKKA ir studiobotas - darbams, pasirodo esanti gana architektūrinė. Tačiau išsami informacija apie juos, taip pat daugybė esė apie miesto, žmogaus ir gamtos susitikimą (paroda vadinasi „Visi žalieji atspalviai“), diskusijos apie kosmoso kokybę ir esmę, įterptos gražiomis Petro Koštruno fotografijomis. ir Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder citatos - visa tai galima rasti tik katalogo puslapiuose. Tik nedidelė paviljono dalis telpa į kuklias patalpas, ir tai labiau primena meno objektų rinkinį, o ne architektūrinę modelių ir planų parodą. Kipro kuratoriai taip pat labai domėjosi žaisdami pažįstamais architektūriniais vaizdais: iš pastarųjų metų pastatų nuotraukų „klijavo“realybėje neegzistuojančias panoramas. Šiuos vaizdus, išdėstytus šviesdėžėse, autoriai interpretuoja kaip „architektūrinį vaidybinį filmą“. Šiuo atveju kalbame ne tik apie žiūrovo susitikimą su architektūra ir lankytojais vieni su kitais, bet ir apie netikėtą skirtingų pastatų „susitikimą“„netikros“nuotraukos erdvėje.
Nors daugelis bienalės dalyvių vietoj architektūros ar šalia jos kreipėsi į vaizduojamąjį meną, Urugvajaus paviljonas labiau susijęs su literatūra. Jos ekspozicija „5 istorijos, 5 pastatai“skirta 5 žymiems XIX – XX a. Pastatams, būtent: užtvanka, žudynės, gyvenamasis pastatas Montevidėjuje, kuris 7 metus buvo aukščiausias Lotynų Amerikos pastatas, stadionas. pirmojo pasaulio futbolo čempionato ir vieno ankstyvojo modernizmo pastatų Urugvajuje. Jie pateikiami jiems skirtų eilėraščių, iškilių žmonių citatų ir pan., Taip pat trumpų filmų pavidalu. Tačiau centrinę kambario vietą užima kilimas, pagamintas iš juodai baltos karvės odos, kilimo kopija, kurią 1929 m. Le Corbusier padovanojo Victoria Ocampo per savo vizitą Buenos Airėse ir pakeitė, kai ji susidėvėjo. su kitu, kurį atsiuntė kiti jo draugai iš Argentinos. Šis kilimas, kurio istorija išdėstyta citatomis iš didžiojo architekto laiškų, parodą užbaigia kaip „vietą nieko neveikimui“.
Portugalija visiškai pasikliovė kino galia. Bienalei vadovavo keturi režisieriai pagal vieno iš keturių autorių trumpametražį filmą apie gyvenamąjį pastatą: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel ir Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) ir Ricardo Bak Gordon. Tai visi visiškai skirtingi pastatai: trys iš jų yra privačios gyvenamosios vietos mieste ir kaime, ketvirtasis - socialinis būstas, kurį Siza pastatė 1970-aisiais ir išplėtė prieš kelerius metus, todėl istorijos apie juos pasirodė visiškai kitokios.. Labiausiai traukia filmas apie pajūrio „Ayres Mateusha“vilą, susidedantis iš keturių primityvių namų su smėlio grindimis: pasakojama apie jauną vyrą, vasaros vakarą ten patekusį vietinio gyventojo automobiliu, o paskui kviečia šį senį pavakarieniauti jo namuose; juosta baigiasi vaizdu į saulėlydžio dangų ir akordeono garsus. Galbūt tai yra vienas sėkmingiausių architektūrinio vaizdo perdavimo visoje bienalėje pavyzdžių. Bet jei kalbėsime apie sėkmę, reikia pasakyti apie nesėkmes: nacionalinė Irano ekspozicija, kuri šiemet pirmą kartą dalyvauja Venecijos bienalėje, sukelia nusivylimą. Jis skirtas sodininkystės menui ir susideda iš nedidelio skaičiaus žemos kokybės geriausių viduramžių Irano sodų nuotraukų, kurias papildo primityvi instaliacija archetipinio sodo tema.
Skandinavijos paviljonas palieka dviprasmišką įspūdį: jis iš dalies skirtas viešosios erdvės problemai (ant sienų dedamos lentelės su geriausiais nacionaliniais projektais, kuriuos atrinko Suomijos, Norvegijos ir Švedijos architektūros muziejai), tačiau salė iš esmės nėra užimta. su kuo nors kitu.
Savo ruožtu jame dirbs dvylika startuolių seminarų iš trijų šalių, kurių kiekvienas sukurs savo kūrybiškumo erdvę.
Dalyviai airiai parengė ne visai praktišką ir vizualią, bet neabejotinai elegantišką parodą: jie Venecijoje parodė garbingo „Blacam“ir „Meagher“biuro archyvą 9000 lapų didelio formato kopijų pavidalu, surinktais į penkias didžiules interjero krūvas. San Gallo bažnyčios, šalia Šv. Lankytojai gali pasiimti mėgstamus lapus, susukti juos į ritinį ir pritvirtinti specialiai paruoštu žiedu. Ši instaliacija, o ne paroda, įkūnija archyvo idėją ir jo vaidmenį architekto darbe.
JAV ir Honkongo paviljonai atrodo šiek tiek chaotiški. Pirmasis yra labiau organizuotas: jis, naudojant 7 dirbtuvių pavyzdį, parodo skirtingus darbo miesto erdvėje metodus, kuriuos vienija praktiškumas ir net pragmatizmas. Jie yra labai skirtingi biurai: pavyzdžiui, viešbučių statytojai „John Portman & Associates“- ir beveik „Terreform“teoretikai, todėl atrodo, kad šiek tiek atokiau juos sujungti vienoje parodoje.
Honkongo paroda yra tiesiai priešais „Arsenal“įėjimą. Jo pavadinimas skamba vienareikšmiškai: Architetture quotidiane: Honkongas ir Venecija. Tai maždaug reiškia „kasdieninė architektūra“; angliškame variante architektūra yra daugiskaita ir gali būti suprantama kaip „skirtingų architektūrų kasdienybė“. Paviljone yra net 12 projektų, suskirstytų į funkcinius sektorius (švietimas, apranga, maistas, poilsis ir kt.). Trylikta dalis yra pati skambiausia: konkursiniai Vakarų Kovluno kultūros rajono projektai, kuriuos sukūrė Remas Koolhaasas, Normanas Fosteris ir Rocco Imas.
Kai kurios ekspozicijos dalys yra labai sėkmingos, pavyzdžiui, daugelio tipiškų Honkongo apartamentų nuotraukų, kuriose ryškus jų susikaupimas ir dėl to kilusi netvarka, nuotraukų koliažas arba nuotraukų ir maketų derinys projekte, skirtame „miesto ir kaimo ekologijai“., bet šiaip nuo tokios perteklinės „pilnatvės“ekspozicija gerokai praranda prasmę.
