Ką Mes Saugome

Ką Mes Saugome
Ką Mes Saugome

Video: Ką Mes Saugome

Video: Ką Mes Saugome
Video: Бросай его!ЧАСТЬ 2 Типы мужчин, которых нужно избегать / С какими мужчинами нельзя строить отношения 2024, Kovas
Anonim

Šią parodą organizuoja „Solo Mosaico“įmonė ir ji turi tapti pirmuoju įvykiu naujos meno galerijos gyvenime, kurią ši įmonė surengė tolimiausiame (bet labai jaukiame) „Art Play“centro kampe Yauza mieste. „Solo Mosaico“užsiima mozaikinių plokščių gamyba iš smalto, o ateityje galerijoje daugiausia veiks menininkų-dekoratorių, dirbančių su smaltu, parodos. Ir ši paroda yra pirmoji, šokas, ir už tai jie paskambino kuratoriui Jurijui Avvakumovui, kuris pakvietė dar 8 architektus ir pasiūlė kiekvienam iš jų padaryti „relikvijinio“objekto projektą. Jie tapė ir mozaikos menininkus įgyvendino, o rezultatas - labai įspūdinga ekspozicija.

Bet pirmiausia turiu pasakyti, kad ši paroda telpa į daugybę panašių kuratorių projektų, kurie kyla kartą ar du per metus ir sujungia gana siauro rato architektų meno objektus - tokius architektus, kurie taip pat yra labai dailūs menininkai. Kritikai ne kartą kalbėjo apie šių architektų objektus kaip apie maloniausius šiuolaikinio meno parodų eksponatus. Jų neįmanoma pavadinti grupe, parodos kuratorė kiekvieną kartą pakviečia dalyvius, o kompozicija šiek tiek skiriasi, tačiau kai kurie, gana akivaizdūs „šerdies“pastovumas yra gana akivaizdūs, ir jau norisi kalbėti apie tai, kas nėra kompozicija šį kartą ir kas yra. Bet mes apie tai nekalbėsime, niekada negali žinoti.

Iš panašių parodų visų pirma galima prisiminti: „Persimfanai“Architektūros muziejuje ir „Motinystės ligoninė“, atidarę VKHUTEMAS galeriją Maskvos architektūros instituto pastate, kaip ir dabar „Reliquary“. mozaikos kūrėjų „Artplay“. Kuratorius ten buvo tas pats - Jurijus Avvakumovas. Tada Jurijus Avvakumovas parodė Venecijos gimdymo namų objektus, pastatęs jiems (kartu su Jurijumi Grigoryanu) iš vidaus per daug apvalių skylių šviečiantį didelį namą, labai panašų į gotikinį relikvijorių. Sąžiningai, išmokęs dabartinės parodos temą, tikėjausi kažko panašaus - bet ne, Avvakumovas temą pasuko visiškai kitaip. Visa tai atrodo kaip labai nuoseklus temos plėtojimas - turiu pasakyti, kad toks kruopštumas būdingas Avvakumovui ir kaip kuratorius, ir kaip menininkas: jei jis imasi temos, tada siekia ją visiškai išnaudoti.

Šiuo atveju tema yra beveik nesibaigianti ir ji sėkmingai rimuojasi su senove ir gražia, nes mūsų sąmonėje vyrauja Bizantijos medžiaga - mozaikos. Mozaika pridėjo objektams ir svorio, ir žavesio (sunku to nepastebėti, o mes apie tai jau rašėme). Palyginti su ankstesnėmis panašiomis parodomis, kur viskas daugiausia buvo gaminama iš kartono ir medžio, iš laužo medžiagų, viskas čia yra labai rimta ir kruopšti, ir neaišku, ar tai gerai, ar blogai. Viena vertus, neišvengiamai palieka buvusio laisvo kartoniškumo šiluma, kita vertus, neva architektas turėtų pajungti bet kokią medžiagą, ir ypač brangią, o galerijai šie architektai yra absoliutus radinys, nes mozaika čia buvo atskleista iš visiškai netikėtų pusių: monochromatinė paletė orientuota į Sergejaus Čobano faktūrą; paprasta kaip raudonų dažų juostelės mėlynose nosyse; dygliuotas antracitas „Art-Bla“; karoliukai, kuriuos myli moterys „Architektų apledėjime“. Paroda visiškai atskleidžia medžiagos galimybes.

Bet medžiaga yra materiali, o tema įdomesnė, ir ji, tarkime, turi dvi puses: pirma, kokį relikviumo prototipą pasirenka architektai, antra, kodėl jie jį turi, ką tiksliai jame slepia. Atsakymai į šiuos du klausimus lemia rodomų objektų savybes, ir reikia pasakyti, kad šie atsakymai yra ne mažiau įvairūs nei demonstruojamos medžiagos savybės.

Slava Mizin iš „Mėlynosios nosies“atsisuko į „Rusijos avangardo - Malevičiaus relikviją“. Jo nuomone, matydamas paveldo ir avangardo pasekėjų šlovinimą, Malevičius pasisuko ant kapo, todėl Mizinas pavaizdavo, kaip užauga Suetino Malevičiui pagamintas suprematistinis karstas, kurį iškėlė raudoni kūjo pjautuvai, ketindami skristi nuo muziejaus valdininkų ir kultūros darbuotojų, kurie tiekė jos „raukinius“. Lieka neaišku: ar mozaikiniai pjautuvai yra labai spalvingi maži dalykai, nuo kurių vargšas Malevičius griebiasi, ar revoliucinė idėja vis dar prieštarauja gražiam objekto dizainui.

priartinimas
priartinimas
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
priartinimas
priartinimas

Parodos kuratorius Jurijus Avvakumovas, bendradarbiaudamas su Alena Kirtsova, suprojektavo didžiausią (beveik iki lubų) parodos objektą ir net ne tik objektą, bet ir Juozapo Brodskio paminklo projektą Vasiljevskio saloje. Tai didelė akmeninė, gražios senovinės formos urna, siaurėjanti iš viršaus į apačią. Lauke jis išklotas „Pudog“akmens plokštėmis, o viduje - apvaliomis lentynomis su knygų spyglių imitacija. Parodoje knygų spygliai pagaminti iš smalto, o urnoje įrengta papildoma išorinė siena, panaši į antrą lentyną, tarsi visos knygos netilptų viduje, o savininkas turėjo nusipirkti papildomų lentynų.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
priartinimas
priartinimas

Idėja yra graži ir, kaip dažnai būna su Avvakumovo daiktais, sumani: objekte galite rasti keletą reikšmių ir asociacijų. Pirmiausia, žinoma, tiek antikvarinė urna, tiek pusiau žinomas žodis cenotafas puikiai rimuojasi su Brodskio tekstais, kuriuose labai domimasi romėnų ir antikvariniais daiktais. Daugelis knygų - jei tai priimsite kaip ženklą, irgi rimuokite su Brodskio erudicija. Visi kartu sudaro knygos žmogaus prieglobsčio vaizdą.

Kiti prieštaravimai. Kenotafas yra netikras kapas, tuščia dėžutė, padėta ten, kur nėra mirusiojo kūno. Pagal stačiatikių tradiciją jis pastatytas virš laidojamo garbaus mirusiojo, kurio palaikai palaidoti „po priedanga“(paprastai, išskyrus retas išimtis, kenotafai priima asmenis, kurie dar nebuvo kanonizuoti, o relikvijų ištraukimas yra sekė kanonizacija ir relikvijų įdėjimas į šventovę - iš tikrųjų relikvijorius arba, paprasčiau tariant, žemės karstas). Šia prasme Avvakumovo cenotafas yra nepakankamai relikvijorius, nes relikvijos jame iš esmės nėra. Arba tam tikra Josifo Brodskio dvasia turėtų būti laikoma reliktu - kuris, mano nuomone, šiuo atveju yra artimas tiesai.

Tačiau Avvakumovo / Kirtsovos cenotafas jokiu būdu nenurodo Centrinės Rusijos tradicijos, o priešingai, visais įmanomais būdais nuo jos atsiriboja. Visų pirma matome ne kapo dėžę, o ąsotį be rankenų, tai yra, urną. Panašu, kad urna niekada netarnavo cenotafais; arba kenotafas - tuščias karstas, arba urna, čia jūs turite pasirinkti. Urnos forma prieštarauja pavadinimo cenotafui, tačiau čia taip pat galima manyti, kad šis prieštaravimas yra tyčinis.

Nes pirmoji asociacija, kuri ateina į galvą, pažvelgus į šį mega ąsotį su miniatiūriniais langais, kad galėtumėte žvilgtelėti į Brodskio dvasios prieglobstį, yra ąsotis, kuriame, kaip žinote, gyveno Diogenas (jis gyveno litais - dideliu ąsočiu, o ne statinė, nes esame įpratę kalbėti šnekamojoje kalboje). Avvakumovo / Kirtsovos pasirinkta forma yra labai panaši į senovinius pitus, ąsočius grūdams, vynui ar aliejui, kurių forma smarkiai susiaurėjusi žemyn leido juos palaidoti žemėje, kad produktas atvėstų.

Tada paaiškėja, kad Brodsky dvasia yra modernus Diogenas, atsiskyrėlis, gyvenantis tarp knygų ąsotyje. Tai apskritai yra tikra asociacija, nes Josifas Brodskis buvo gyvas šiai šaliai, tai Vasilievskio salai, kur jis turėjo mirti - tremtinys, svetimas žmogus. Taigi jo pomirtinė dvasia turi būti dedama į kažką panašaus į „Diogenes“ąsotį. Griežtai tariant, bet kuris šios šalies intelektualas, net neišvarytas ir nepaliktas, o net paprasčiausiai uždarytas savo mažame bute, perimetru pripildytu knygų, egzistuoja lygiai tame pačiame ąsotyje. Išskyrus vienintelę išimtį, kad Avvakumovas paminklo projekte siūlo prie ąsočio pritvirtinti spiralinius laiptus, kad smalsuoliai galėtų pažvelgti į Rašto žinovo pastogės vidų (parodoje buvo galima žiūrėti pro veidrodį lubose).. Tačiau pagrindinis kenotafo prototipas yra net ne ąsotis, o Niutono kenotafas, kurį XVIII amžiaus pabaigoje nupiešė popierinis Prancūzijos revoliucijos formų architektas Etienne'as Louisas Bullas. Šia prasme garsaus „popieriaus architektūros“meistro Jurijaus Avvakumovo atliekamas kenotafas atrodo kaip programos darbas.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
priartinimas
priartinimas

Antrasis garsus 8-ojo dešimtmečio „popierinio“judėjimo atstovas, dalyvaujantis šioje parodoje, Ilja Utkinas nuėjo iš esmės priešingu keliu, suprojektavęs vaikų relikvijorių - lėlių namelį. Jo forma yra tipiškiausia, paprasčiausia ir suprantamiausia: namas su keturšlaičiu stogu. Tai atrodo kaip bet kuris vaikų globos namai, o tuo pačiu tradiciškiausias gotikos ar renesanso relikvijorius-relikvijorius ar net padidinta bažnyčia „Sionas“, nors paskutinis palyginimas, žinoma, yra ruožas.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
priartinimas
priartinimas

Jei Avvakumovo objektas buvo įgyvendintas beveik tiksliai pagal projektą, galbūt be laiptų, kas leidžia įvertinti architekto mintį, tačiau pastebimai varžo mozaikos kūrėjo fantaziją, tai Utkino projekto anotacijoje parašyta, kad „menininkas turi teisę nekartoti architekto piešinio, o sugalvoti savo atvaizdą, kuris atitiktų bendrą idėją “. Ir tai, mano nuomone, buvo padaryta veltui, nes Utkino eskize išoriniai namo fasadai buvo malonūs daug žadantys triukai klasikinio teatro ir Renesanso vedamųjų dvasia, o „Pelagia Angelopole“spektaklyje namas pakabintas žaislais papuošalai ir tai padarė jį pernelyg mergaitišką, taip pat ir vaikams. Nors beprotiškai įdomu į tai pažvelgti, ir reikia pripažinti, kad tai pats šilčiausias ir sielos objektas parodoje.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
priartinimas
priartinimas
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
priartinimas
priartinimas
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
priartinimas
priartinimas
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
priartinimas
priartinimas
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
priartinimas
priartinimas

Sergejus Čobanas, vienas sėkmingiausių mūsų laikų Rusijos architektų, parodė Architektūrinio piešimo muziejų - objektą, kuris iš pirmo žvilgsnio atrodo kaip impozantiškas architektūrinio projekto modelis. Toks muziejus galėjo būti pastatytas: jis susideda iš keturių baltų juostų, išdėstytų viena ant kitos su nedideliu pasislinkimu, pavyzdžiui, nebaigtas Rubiko kubas arba kaip dėžutės kažkokioje kartotekoje (ši pakopų perkėlimo technika populiari modernioji architektūra, plg.

Naujasis „Shojima“muziejus Niujorke, neseniai Farshido Moussawi gynybai arba Erico Egeraato sostinė miestui projektas). Penktoji, viršutinė juosta yra veidrodinė, o jos kraštai, paliesti dirbtinio grūdinimo, atspindi medines galerijos lubų sijas, sukuriančias įdomias perspektyvines iliuzijas. Dėmės ant veidrodžių yra tik sudėtingiausios tekstūros, apimančios visą garsą, dalis. Visą jų paviršių dengia dramblio kaulo spalvos mozaika, tiksliau - senovinio marmuro spalva, raštas nuolat keičiasi, keičiantis šviesos kūgio formos išsipūtimus su trupmeniniais ornamentiniais diržais ir chaotiškai šiurkščiu dygliuotų šapalų paviršiumi. Tai primena du dalykus: antikvarines mozaikas ir daugybę kartų atstatytą Bizantijos miesto sieną, kurioje, be dekoratyvinio mūro, yra marmurinių kolonų, naudojamų kaip statybinės medžiagos, galai ir suploninantis margą paviršių.

Todėl Chobanovo piešimo muziejus suvokiamas dvejopai: jis atrodo kaip dėžutė su paslaptimi, kurią archeologai rado ir pradėjo atidaryti, tačiau senovinis mechanizmas užstrigo, judėjimas nesibaigė ir dabar mes niekada, be sunaikindamas neįkainojamą sluoksnių audinį, sužinok, kas buvo viduje. Galbūt piešiniai. Visas objektas atrodo kaip senovinis kasinėjimų artefaktas, o panašumą sustiprina tapytos kolonos, kurias Tchobanas pastatė ant sienų - psichinė iliustracija apie kolonadą aplink verčia galvoti apie šį objektą kaip apie neįprastą senovės sostinės rūšį … Kita vertus, kaip jau minėta, toks objektas gali būti muziejaus pastatas ir prisimenant, kiek kalbą Choban ir Kuznetsov biuras neša ornamentu, akmeniu, klasikinėmis aliuzijomis šiuolaikinėje architektūroje - tai nenuostabu visi norėdami pamatyti tokį projektą ne objekto pavidalu, o nuoširdžiai. Ir, žinoma, čia turiu pasakyti, kad Sergejus Čobanas renka architektūrinę grafiką ir pats gražiai piešia.

priartinimas
priartinimas
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
priartinimas
priartinimas
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
priartinimas
priartinimas
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
priartinimas
priartinimas
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
priartinimas
priartinimas
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
priartinimas
priartinimas
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
priartinimas
priartinimas

Totanas Kuzembaevas relikvijoje pasirinko kiaušinį su koščejevo mirtimi. Mirtis kiaušinyje, kiaušinis skrynioje … Siužetas yra pasakiškas, o tema gana archajiška, ritualinė, kažkokia šamaniško pobūdžio, o tai nenuostabu, jei prisimenate, kad prieš trejus metus Venecijoje Kuzembaevas eksponavo Zaporožetą. jurta. Apskritai, jei Avvakumovas surišo mazgą tarp Josifo Brodskio ir Diogeneso, Ilja Utkinas - tarp XIX amžiaus vaikų žaidimų „Christmastide“ir Renesanso vedikų, o Sergejus Čobanas buvo giliai įstrigęs senovės archeologijoje, Kuzembaevas pasinėrė giliau nei kas kitas nerašytos senovės pasakos ir ritualai. Nors projekte jis sustabdė savo objektą nuo skraidančios platformos ir taip pratęsė ilgiausią tiltą nuo archajiškų iki futurologinių fantazijų.

Kuzembaevo „Kashchei Immortal“yra didelė ir sunki metalinė dėžutė, į dvi šonines plokštumas, į kurią įterpiama daugybė geležinių smaigalių, pagaląsta žiūrint į dėžutės vidų ir akivaizdžiai grasinant juodai baltam kiaušiniui viduje. Lydekas galima perkelti rankiniu būdu, uždarant arba atvirkščiai - atidarant kiaušinį. Viršūnės galuose yra mozaika, tačiau kadangi mozaikos taškų atrodė nepakankamai, šio objekto dailininkas Verdiano Marzi geležinės dėžės rėmą papuošė abstrakčiomis spalvų kompozicijomis. Paradoksas yra tas, kad saugojimo objektas, iš tikrųjų reliktas, adata, su pasakišku prieštaravimu, pasirodė lauke ir padaugėjo. Arba smailes reikėtų laikyti kiaušinyje paslėptos pagrindinės adatos, jos, galima sakyti, vyresnių brolių, turinčių porą šimtų, atributais.

Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
priartinimas
priartinimas
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
priartinimas
priartinimas
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
priartinimas
priartinimas

Šie penki „dideli“objektai yra penki ambicingiausi improvizacijos tema ir visi laimingai nutolo nuo tiesioginių relikvijos istorinių prototipų. Tarp keturių mažesnių objektų, eksponuotų „Solo Mosaico“galerijos antresolėje, taip pat akivaizdus vienbalsumas ieškant įvairovės.

Religinę temą palietė tik „Apledėjimo“architektai, kartu su Olga Soldatova parašę „Stavroasterion“- nemokamame kryžminės žvaigždės vertime. Šešiakampė prizmė apipjaustyta juodai baltais karoliukais ir uždėta ant karoliukų barstymo. Iš šešių pusių yra kryžiai, labai panašūs į didmiesčio rūbų kryžius, o iš abiejų galų - šešiašakiai Magendavidai, judaizmo žvaigždės, kurios įdomiu būdu pakaitomis keičiasi su trim „Mitsubishi“emblemos žiedlapiais. prie dviejų religinių simbolių prideda trečdalį - iš vartotojiškos visuomenės, šiuolaikinių Mamono, piktosios dvasios žemiškų gėrybių iš Senojo Testamento, gerbėjų. Sunku atspėti, ką tiksliai „apledėjimas“laiko reliktu, pats jų kūrinys atrodo kaip trijų dievų reliktas. Bet tai puikiai tinka jų kūrybiniam kredo: bent jau prisimink pingviną, kuris meditavo prieš visų religijų įsakymus šiuolaikinio dievo - televizoriaus ekrane.

Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
priartinimas
priartinimas

„Art-Bla“, ištikimas mėgstamiausiam abstraktaus antropomorfizmo principui, parodė apgaubtą juodą ovalą su plonu, ryškiai švytinčiu plyšiu ir pavadino jį „Pi skaičiumi“. Mozaika yra labai įdomi, matinis antracitas.

Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
priartinimas
priartinimas

Projektas „Meganom“pavertė jų relikvijorių siauru, išsiplėtusiu liejiniu, pavadinimu „Fish“, kuris tilptų į šiuolaikinę katalikų baziliką.

Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
priartinimas
priartinimas

Dmitrijus Bushas ir daugelis bendradarbių parodė daiktą, kurį, matyt, įkvėpė siurrealistinė galva, supjaustyta juostelėmis kaip apelsino žievelė. Tačiau čia jis labiau atrodo kaip iš dalies sutvarstyta mumija, o juostelių paviršius galima žiūrėti tiek iš vidaus (ten jie tamsūs su auksiniu blizgesiu ir reiškia mintis), tiek iš išorės, kur jie švelniai palengvėję., kaip ir oda, ir pagal autorių intenciją simbolizuoja kultūrinius sluoksnius.

Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
priartinimas
priartinimas

Parodai buvo išleistas katalogas, pristatytas ekspozicijos finiše praėjusį ketvirtadienį.

Rekomenduojamas: