Sielos Geometrija

Sielos Geometrija
Sielos Geometrija

Video: Sielos Geometrija

Video: Sielos Geometrija
Video: Вписанная и описанная окружность - от bezbotvy 2024, Kovas
Anonim

Ekspoziciją sudarė geometrinę abstrakciją atitinkantys darbai, įtraukti į vieną seriją, to paties pavadinimo paroda. Tai kamerinės skulptūros, pagamintos iš nerūdijančio plieno - ankstyviausi „introspektyvūs“Murelli darbai, taip pat kelių metrų konstrukcijos iš Sibiro maumedžio, kurias autorius pavadino „Unlimited“: jos buvo sukurtos specialiai Maskvos parodai. Be to, darbai pristatomi su aliejinėmis pastelėmis, naudojant „reljefo“nuo popieriaus ir skaitmeninio spausdinimo ant skaidraus plastiko techniką (pastaroji sudaro poskyrį „Vidinis skaidrumas“). Kuratorių Anos Vyazemtsevos ir Evgenijos Polatovskajos pristatyti darbai, nepaisant akivaizdaus priklausymo vaizduojamojo meno sričiai, pasižymi tikslia ir dinamiška kompozicija, priartinančia juos prie šiuolaikinės architektūros.

Tokios analogijos nėra atsitiktinės: Murelli gimė architektų šeimoje, studijų metais studijavo meno ir architektūros istoriją; jam įtakos turėjo tokie kompozicijos meistrai kaip futurizmo įkūrėjas Umberto Boccioni, rusų avangardistai Vladimiras Tatlinas ir Aleksandras Rodčenko. Kaip ir jie, Murelli daug dėmesio skiria objekto ir jį supančios erdvės sąveikai, net kai kalbama apie dvimatį kūrinį. Taigi parodai „RuArts“jis sukūrė „Introspekcija Nr. 18“- darbą su aliejinėmis pastelėmis 4 m pločio, skirtą konkrečiam interjero taškui ir pradedantį dialogą su galerijos architektūra, kurį sukūrė Antonas Nadtochimas ir Vera Butko.

Tačiau parodos idėja neapsiriboja vien formaliais eksperimentais: Murelli darbai, kaip rodo ir ekspozicijos, ir serijos pavadinimas, yra skirti savistabai - dėmesingam žvilgsniui į save, apmąstymams ir savo vidinio gyvenimo tyrimams. pasaulyje. Jie lengviausiai interpretuojami kaip menininko savistatos patirties rezultatas. Abstrakcija yra galbūt idealus būdas išreikšti pojūčių, norų ir emocijų įvairovę, egzistuojančią kiekvieno žmogaus viduje bet kuriuo metu. Šis prieštaringas nematerialus elementas lemia mūsų gyvenimą ne mažiau kaip „objektyvūs“išorinės aplinkos veiksniai, o bet kokia vaizdinė vaizdinė išraiška atims didžiąją dalį jo turinio, todėl geometrinėse figūrose ir susikertančiose linijose vienintelė formali kalba, kurią galima tai matoma.

Tačiau yra ir kitas Riccardo Murelli kūrinių suvokimo lygis, kurį pasiūlė garsi italų menotyrininkė Ludovica Lumer: jos nuomone, jie yra savotiška terapijos priemonė, leidžianti žiūrovui susitikti su savimi. „Introspekcijos“skulptūrose ir grafiniuose lapuose nėra jokios kitos prasmės, išskyrus gulėjimą ant paviršiaus: linijų ir spalvotų plokštumų, paviršių ir tūrių derinys. Tačiau į juos žiūrintis asmuo, apmąstydamas kūrinį, pasineria į savo baimių ir norų pasaulį, kontaktuodamas su savo emocijomis.

Jei išplėtosime Lumerio mintį, vėl priimsime išvadą, kad abstrakcionizmas yra universaliausia šiuolaikinio meno kryptis, leidžianti pakilti virš objektyvumo ribų, kuri įneša tikrovės fragmentus į žiūrovo ir žiūrovo bendravimo procesą. darbą ir taip jį „užkemša“. Tai yra savotiškas idealus „sielos veidrodis“: apie tai galima pasakyti Jacques Derrida žodžiais: „vienintelė žmogaus egzistavimo situacija, kai žmogus atsiduria vienas su savimi … pasaulis palieka ir Pagaliau atsiduriu “. Derrida taip kalbėjo apie mirtį, tačiau Murelli geometrinės abstrakcijos yra alternatyva tokiam fatalizmui, kviečianti žiūrovą pažvelgti į gyvenimą - gyvenimą savyje.

Paroda veiks iki 2012 m. Sausio 21 d.

Rekomenduojamas: