Architektūrinės Grafikos Gyvenamasis Plotas

Turinys:

Architektūrinės Grafikos Gyvenamasis Plotas
Architektūrinės Grafikos Gyvenamasis Plotas

Video: Architektūrinės Grafikos Gyvenamasis Plotas

Video: Architektūrinės Grafikos Gyvenamasis Plotas
Video: EPS BIM biblioteka 2D/3D 2024, Kovas
Anonim

Tretjakovo galerijos inžineriniame pastate lankytojams atvira architektūrinės grafikos paroda „Tik Italija!“. Pusę ekspozicijos sudaro daiktai iš Sergejaus Čobano fondo kolekcijos, pusė - Valstybinės Tretjakovo galerijos piešiniai ir dar keletas - keturių šiuolaikinių dailininkų-architektų: Maksimo Atayanto, Sergejaus Kuznecovo, Michailo Filippovo ir Sergejaus darbai. Čobanas.

Paroda yra visiškai nuostabi dėl daugelio priežasčių. Visų pirma, aukštos kokybės architektūrinė grafika yra medžiaga, kuria disponuoja sau. Išnagrinėti jį nuo lapo iki lapo, išsamiai ištirti garbanas, šešėlius, personalą, tvarką yra puikus malonumas.

priartinimas
priartinimas
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
priartinimas
priartinimas
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
priartinimas
priartinimas
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
priartinimas
priartinimas

Kita vertus, negalima sakyti, kad architektai dažnai rodomi Tretjakovo galerijoje. Jie ten beveik niekada nerodomi. Ir čia - ekspozicija su Berlyne saugomais „Tchoban“fondo kolekcijos lapais sujungė ne tik daiktus iš galerijos sandėlių, tuos, kurie turi mažai galimybių būti parodyti kitu metu. Visko centre, kaip ir kūrybos karūna, yra šiuolaikinių architektų piešiniai.

Ekspozicijos dizainas priklauso „SPEECH“biurui ir Sergejui Tchobanui, kuris savo amžininkų (taip pat ir savo) darbus aranžavo mažoje rotondos salėje; jį supančioje galerijoje eksponuojama XX a. grafika; atstumu, dar dviejose stačiakampėse erdvėse, eksponuojami XVIII - XIX amžių lakštai, suskirstyti į du blokus: „Temos gimimas“ir „Rossika“(užsieniečių darbai Rusijoje). Taigi chronologija ekspozicijos erdvėje skirstosi ratu arba, tiksliau tariant, konverguoja iš praeities į dabartį: kažkas panašaus į ratus ant vandens, tik atvirkščiai.

priartinimas
priartinimas

Pažymėtina, kad „SPEECH“gana nuosekliai plėtoja apvalios salės motyvą savo darbe su parodų dizainu: pakanka priminti parodą „Grafikos muziejus“ArchMoscow 2013 m. (Kai Berlyno grafikos muziejus dar nebuvo atidarytas), arba du Rusijos paviljono ekspozicijos Venecijos architektūros bienalėje dizainai: vaizdinga Vyšnio Volochoko miesto diorama 2010 m. ir „Panteonas“iš QR kodų 2012, neseniai

atkurta Zaryadye. Kuriant šiuolaikines parodas apvalios salės yra gana retos - rotondos erdvė nėra labai patogi eksponuoti, nes ji linkusi užgožti eksponatus ir pati savaime atrodyti svarbesnė ir vertingesnė. Tai yra šventykla, o ne muziejus, susikaupimo ar net pamaldų vieta.

Ši apvalaus kokybė pabrėžiama ir naudojama pakabinant. Naujojo laiko grafika eksponuojama laikantis visų muziejaus eksponavimo taisyklių ir deramai gerbiant. Kairėje esančioje rotondalinėje erdvėje grafinis lapas nustoja būti vertingas savimi, tampa pavaldžia erdvinio siužeto dalimi. „Atayants“, Kuznecovo, Filippovo, Chobano lapai pakabinami dviem eilėmis, nekreipiant dėmesio į kiekvieną atskirą kūrinį kaip į muziejinę vertę (XX a. Grafika žiedinėje galerijoje tarnauja kaip perėjimas, pats sūkurys jau pašalina muziejų griežtumas).

Teiginio prasmė yra pakankamai aiški. Šiuolaikinė grafika čia nėra gana eksponatas, veikiau deklaruoja patį jos egzistavimo faktą - misiją tęsti ir atgaivinti klasikinio piešimo tradicijas. Tai yra įsivaizduojamos meno šventyklos dalis, o istorinė kolekcija yra kažkas panašaus į jos zakristiją, vertingų egzempliorių saugyklą.

Būdinga tai, kad plastinis interjero teiginys, taip subtiliai interpretuojantis parodos turinį, lieka klasikos kalbos rėmuose. Visiškai be užsakymo, tačiau detales ir erdvinę patirtį prie apvalios salės prideda faktiniai grafikos lakštai. Tai jo trumpalaikė architektūra. Panagrinėkime, pavyzdžiui, apvalią Panteono pusę, kurią suformulavo dailiai nupieštas iškrovimo arkų cokolis: „panteonas panteone“tęsia pradėtą žaidimą toliau, jau įsivaizduojamoje erdvėje už grafinio lapo plokštumos.

Prie to, kas pasakyta, belieka pridurti, kad paroda, pradedant XVIII amžiaus „įkūrėjais“, toliau tyrinėja specialiai Rusijos tradiciją grožėtis Italija, o arčiau XXI-ojo paaiškėja, kad ši tradicija čia įgijo visiškai ypatingų bruožų, neturinčių susižavėjimo natos ir gerąja prasme manijos, kurią taip subtiliai užfiksuoja salės šventyklos forma. Niekas neišpažįsta antikvarinių daiktų tyrimų taip nuoširdžiai kaip Maximas Atayantsas; niekas nemano, kad jo architektūra gimė iš akvarelės peizažo, kaip Michailas Filippovas; niekas nėra taip atsidavęs būdingai architektūrinės grafikos žanro vertei, kaip Sergejus Čobanas, sukūręs jo muziejų, ir Sergejus Kuznecovas, nuolat einantis į plenerą. Kartu rezultatas yra nevienalytis, bet tikrai unikalus reiškinys.

priartinimas
priartinimas
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
priartinimas
priartinimas

Kalbėjomės su visais keturiais šiuolaikinio piešimo kambario dalyviais.

Image
Image

Sergejus Chobanas Archi.ru:

Ar tai tikrai didžiausia architektūrinių piešinių paroda, sukurta dalyvaujant jūsų fondui šiuo metu?

Sergejus Chobanas:

- Aš manau, kad taip. Ir pagal pristatomų kūrinių skaičių, ir pagal nagrinėjamą laikotarpį tai didžiausia paroda. Čia yra iškilių Vakarų Europos autorių, XVIII a. Architektūrinio piešimo mokyklos įkūrėjų darbai ir didžiulis skaičius iškilių Rusijos menininkų ir architektų, kurie aktyviai dirbo šiame kontekste.

Architektūrinės grafikos parodos, kurias organizuoja jūsų fondas, jau formuojasi tam tikra seka. Ar yra bendras planas, raidos vektorius, ar siužetas kaskart išrandamas iš naujo?

S. Ch.: Apskritai, kiekvieną kartą jis sugalvojamas iš naujo, nors turime tam tikrus principus. Visų pirma, mes stengiamės bendradarbiauti su žymiomis muziejaus institucijomis. Vienas iš mūsų kitų projektų bus bendras su Albertina iš Vienos. Dr. Schroederis [Vienos „Albertina“muziejaus direktorius - Archi.ru] buvo mūsų muziejaus salėse Berlyne ir pareiškė norą sukurti bendrą projektą - mes tuo labai džiaugiamės ir didžiuojamės šiuo pasiūlymu. Yra ir kitų projektų.

Yra planų dirbti su Ščusevo architektūros muziejumi, manau, kad tai labai svarbu.

Esate kolekcininkas, grafikas, dizaineris, architektas - kaip tai susiję tarpusavyje?

S. Ch.: Man atrodo, kad tai yra skirtingos to paties užsiėmimo grandys. Istoriniame kontekste architektai taip pat buvo menininkai; jie užsiėmė ne tik kapitaliniais pastatais, bet ir scenos dizainu, teatro spektakliais.

Iki XX amžiaus architektai neturėjo fotografijos …

S. Ch.: Manau, kad fotografija neturi tų pačių tikslų kaip architektūrinis piešimas. Piešinyje užfiksuota svarbiausia žmogaus kūrybos dalis - architektūra, kurią žmogus sukuria natūralios erdvės viduje.

Tuo tarpu Maksimas Atayantsas ir Michailas Filippovas kuria klasikinę architektūrą, bet jūs ne

S. Ch.: Žinoma, ne, tai nėra tiesiogiai susiję su mūsų daroma architektūra. Man atrodo, kad architektūros tyrimas piešiant gali duoti visiškai kitokių rezultatų: tai yra proporcijų, erdvinių efektų, audinio ir detalių tyrimas. Ne veltui šiandien ne tik rusų, bet ir daugelyje Europos mokyklų vėl daug dėmesio skiriama piešimui, nes tik per piešimą galima pamatyti, kaip skirtingų struktūrų medžiagos derinamos tarpusavyje, kaip vienas iš kito teka smulkiausių detalių audinys.

Jūsų piešiniai parodose visada yra labai baigti darbai, piešti iš gamtos. Kodėl nerodote eskizų?

S. Ch.: Pirma, šios parodos tema yra gana apibrėžta, ji nieko kito nereiškia. Antra, patys piešiniai turi būti nepriklausomos kokybės. Eskizai ne visada turi tokią kokybę.

Ar jūsų paveikslas labiau išauga iš jūsų kolekcijos ar iš jūsų architektūros?

S. Ch.: Manau, kad kolekcija vis dėlto išaugo iš piešimo. Daug mano sukurtos architektūros išauga iš piešimo. Jis tiesiog neauga tiesiai. Nėra tokio dalyko, kad nupieštum senovės laikotarpio pastatą, o paskui suprojektuotum ką nors panašaus. Tada suprojektuoji ką kita, nes kosmoso raidos dėsniai yra skirtingi.

Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
priartinimas
priartinimas

*** Dar trims parodos dalyviams pavyko užduoti tą patį, šiuo atveju svarbų, klausimą: ar jų grafika skiriasi nuo istorinės, ir jei taip, kaip.

Image
Image

Maksimas Atayantsas

Kuo jūsų grafika skiriasi nuo istorinės, pristatytos čia, parodoje?

M. A.: Grafika čia tokia skirtinga … Jaučiu, kad keturi šiuolaikiniai parodos dalyviai skiriasi beveik tiek pat, kiek skiriasi nuo tų, kurie kabo kitose šios parodos salėse.

Eros yra skirtingos. Šiuolaikinė grafika negalėjo būti paveikta milžiniško vizualinio modernumo pertekliaus. Per pastaruosius dvejus metus pasaulyje buvo padaryta daugiau nuotraukų nei per visą ankstesnę istoriją nuo pirmojo dagerotipo. Vizualinio pertekliaus spaudimas verčia elgtis su piešiniu kitaip ir iš ten išsitraukti ką nors, ko, tarkime, nėra fotografijoje. Esu gana profesionalus fotografas, todėl man svarbu palyginti šiuos dalykus. Bet bijau sąmoningai apmąstyti šią temą, nes piešimo ir fotografavimo užduotis yra ta pati … Norėčiau kažkaip išreikšti savo džiaugsmą ir jaudulį susitikime su šiais pastatais. Tikriausiai „Quarenghi“išsprendė tas pačias problemas. Ir rezultatas yra kitoks, nes era yra kitokia. Kaip kitaip į tai atsakyti?

Kodėl ne tik fotografuoji, bet ir pieši?

M. A.: Bet į tai galiu lengvai atsakyti. Nes dalyvauja skirtingi mechanizmai. Piešimas yra mokymosi būdas, vienintelė žmogaus veiklos rūšis, kurioje smegenys, akis ir ranka vienu metu dalyvauja vienodu intensyvumu. Neįmanoma praleisti valandą apgalvotai ir susikaupus žiūrint į kokį nors architektūros kūrinį, jei netapai. Tai yra mokymosi būdas.

Mes fotografuojame, kad kiti galėtų pasidalinti, ir piešiame patys. Asimiliacijai. Mano atveju bent jau.

Ar kada tapėtės iš nuotraukos?

M. A.: Aišku, kaip ir kiekvienas idiotas, studijavęs Dailės akademijoje, iš fotografijos semiausi naktimis, kai, pavyzdžiui, nespėjau baigti kursinio darbo. Tada man atrodė, kad taip yra lengviau. Dabar stengiuosi to nedaryti, nes tai yra beprasmiška proceso imitacija. Mano nuomone, piešimo esmė yra semtis iš gyvenimo.

Kai piešiu, kažką suprantu, tada šis procesas yra gilus. Kodėl reikia supaprastinti bandant pigiai gauti tą patį rezultatą? Arba išoriškai atrodo taip pat. Tais atvejais, kai nespėjote pabaigti vietoje, kartais, žinoma, žvilgtelite į fotografiją … Bet tai yra antraeilis dalykas. Nuostabu, kad dabar man daug sunkiau ir ilgiau piešti iš nuotraukos nei iš gamtos. Tai tiesa.

Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
priartinimas
priartinimas
Image
Image

Sergejus Kuznecovas

Kuo jūsų grafika skiriasi nuo istorinės, pristatytos čia, parodoje?

S. K.: Nuolankiai sakyčiau, kad mes negalime to padaryti. Džiaugiuosi Maximo Atayantso darbais, kuris rado savyje resursą, sugebėjo pasinerti į kitą detalumą - akivaizdu, kad sunku nereiškia gero, bet paprasčiausiai nereiškia blogo - bet vis dėlto, kokias aukštumas pasiekė senieji meistrai, ir kantrybėje, ir sunkiame darbe, ir akyje - tai nuostabu. Turime išmokti … Aš vis dar su pavydu žvelgiu į čia pateiktą grafiką; įsisavinti tokį įgūdį, žinoma, būtų puiku.

Ar klasikinės architektūros piešimas reiškia siekį kurti klasikinę architektūrą?

S. K.: Ne, tai visai nereiškia. Klasikinės architektūros piešimas neturėtų būti siejamas su klasikinės architektūros dizainu, kaip ir „Trijų muškietininkų“skaitymas nereiškia, kad esate pasiruošęs rytoj sukti kardą.

Kaip tada architektūra ir tapyba siejasi su jumis asmeniškai?

S. K.: Šia prasme esu senosios mokyklos žmogus, vertinu pagrindinius, amato įgūdžius. Man atrodo, kad architektūros kūrimo būdas nepasikeitė ir neturėtų keistis: žmogus turi perteikti mintis, pojūčius, jausmus per save - kompiuteris neleis visko išreikšti. Labai giliai ir rimtai mėgau kompiuterinę grafiką, turėjau daug publikacijų ir parodų, tai man suteikia galimybę palyginti darbą rankomis ir akimis - ir darbą kompiuteriu. Kai valdote ranką ir galite savo rankomis pavaizduoti tai, kas yra jūsų galvoje, tai jums padeda asmeniškai, be to, ji yra įtikinėjimo priemonė.

Kodėl nerodote eskizinės grafikos?

S. K.: Šiuo atveju tai nebūtų tikslinga … Tai nėra sąmoninga pozicija; bus pasiūlymų - eksponuosime. Paprastai tariant, tai netiesa, mes jį eksponuojame - „Metų architekto“parodoje Maskvos arkoje turėjome eskizinį piešinį. Mes turime daug geros kokybės eskizų. Rankraščiai, mano nuomone, paprasčiausiai nebus įdomūs žiūrovams. Apskritai sakyčiau, kad auditorijos susidomėjimas bet kokiu kūriniu yra tiesiogiai proporcingas į jį investuoto darbo kiekiui.

Kaip pradėjote piešti istorinę architektūrą?

S. K.: Piešti pradėjau gerokai prieš įstodama į koledžą. Mano tėvai niekaip nebuvo susiję nei su menu, nei su architektūra, bet mane nuvilnijo įvairios kūrybos, prototipų kūrimo, piešimo priemonės, todėl patekau į parengiamuosius kursus Maskvos architektūros institute. Nuo to laiko nenustojau tapyti; nors po instituto buvo pauzė, kai užsiėmiau nebe rankiniu, o kompiuterine grafika.

Vėliau, pradėjęs dirbti su Sergejumi Čobanu, kažkur apie 2006 metus pasiūliau jam keliauti po skirtingus miestus, piešti architektūrą. Nuo to laiko mes kelis kartus per metus reguliariai keliaujame tapyti architektūros. Pirmoji mūsų kelionė po atviru dangumi Romoje buvo, pavyzdžiui, Piranesi pėdomis.

priartinimas
priartinimas
Image
Image

Michailas Filippovas

Kuo jūsų grafika skiriasi nuo istorinės, pristatytos čia, parodoje?

M. F.: Negaliu atsakyti į tokį klausimą. Galiu pasakyti, kuo architektūrinė grafika skiriasi nuo architektūrinio peizažo. Esu dailininkų sąjungos narys 30 metų ir kaip menininkas eksponavau daug kur, įskaitant Tretjakovo galeriją ir Rusijos muziejų. Man šis klausimas yra visiškai aiškus. Architektūrinis peizažas, kuriuo užsiėmė mūsų protėviai, visų pirma yra aukštos kokybės lapo piešimas ir tvarkymas su meniniu požiūriu. Deja, dauguma architektų mėgstamą objektą piešia kaip mažą perspektyvą, o ne kaip peizažą.

Sovietmečiu aš netgi dirbau pagal Dailės akademijos sutartis kaip grynas peizažistas. Perestroikos metu ten į valdžią atėjo serovitai - dauguma jų yra geri menininkai, realistai, Gricai, Rešetnikovas, Nalbandianas … Stipri, techninė grafika taip pat buvo.

Likusi sovietinė grafika vystėsi modernizmo lapo organizavimo kryptimi: pavyzdžiui, jei vanduo yra lengvas, tada jis parašytas visiškai baltas ir pan. Pradėjęs rašyti daugiau galvojau apie niuansus, tarpinius tonus; baltos nakties atspalviai, piešimo kokybė, perspektyvos subtilybės … Tai tuo metu padarė mane gana nepakartojamą, šie seni žmonės mane labai mylėjo. Dirbau pagal sutartis, atėjau ir parodžiau jiems, jie pateikė keletą komentarų - atrodė, kad meistrai mane stebi.

Taigi nejaučiu didelio skirtumo su senaisiais meistrais. Jei jie padarė ne techninį piešinį, o peizažą. Požiūris į kraštovaizdį buvo panašus į menininką. Dailės akademijos architektūros fakultetas vienu metu samdė tuos, kurie piešia geriau, o tapyba - tuos, kurie piešia prasčiau. Ir jie davė diplomą pavadinimu „architektūros menininkas“- tai buvo suformuluota, kol kai kurie, tiksliai nepamenu, metus. Nejaučiu jokio skirtumo su jais, ypač kalbant apie amžiaus pradžios kūrinius. Mane auklėjo Ostroumovos-Lebedevos darbai.

Nors man įdomus dar vienas niuansas - balta naktis. Rusijos kraštovaizdis buvo niuansuotas tarpinėse valstybėse. Pavyzdžiui, Vasiljevas - atlydys, be žiemos, be pavasario, be šviesos, ne tamsa, pustonis, saulės spindulys … Pasaulio tapyboje nerasite kokybiškų peizažų, kuriuose būtų ryškiai mėlyna spalva dangus ir ryški žaluma! Gal Rylovas gali turėti ką nors panašaus, ar Sezaną, bet tai jau kitaip.

Pasirodo, kad turite dvi temas: savo architektūrinį peizažą ir savo architektūrą …

M. F.: Ne! Skirtumo nėra. Graži architektūra turėtų būti siejama su gamta, su saule. Aš labai gerai žinau ir myliu meno istoriją. Devintajame dešimtmetyje man buvo įdomu tęsti tai, kas buvo nutraukta dvidešimtajame dešimtmetyje, kai tapyba kažkaip pradėjo virsti - gal labai kokybiška - bet modernizmu.

Ar manote, kad realu augti kartu?

M. F.: Taip, tai yra absoliuti realybė. Šių metų sausį aš jį perdaviau - iš 750 tūkstančių kvadratinių metrų gyvenamųjų pastatų buvo pašalinti miškai.

Sočyje?

M. F.: Ne tik Sočyje, Maskvoje yra namas maršalo Rybalko gatvėje. Užtikrinu jus, tai yra 2001 metų stiliaus, kurį sugalvojau prieš trisdešimt metų, įsikūnijimas.

Ar jaučiate tai kaip savo paveikslo įsikūnijimą?

M. F.: Taip, taip … Nematau skirtumo.

Patikėkite ar ne, aš baigiau akademiją, sugalvojau koncepciją ir po to pirmą kartą pasiėmiau teptuką ir akvarelę. Nerašiau nei Akademijoje, nei dailės mokykloje. Ir jei rašiau, neįmanoma pažiūrėti, ką tada dariau.

Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
priartinimas
priartinimas

*** paroda veikia iki liepos 27 d. (darbo laikas)

Rekomenduojamas: