Bienalės kuratorius Remas Koolhaasas per atidarymo dieną pripažino, kad tema, kurią jis nustatė ekspozicijoms nacionaliniuose paviljonuose, - „Modernybės absorbcija“- buvo sąmoningai provokuojanti. Absorbcija, kurią jis turėjo omenyje, yra labai agresyvus ir skausmingas: taip boksininko kūnas sugeria priešininko smūgį. Tuo pačiu metu jis suteikė visiems dalyviams teisę pasirinkti konkretų siužetą - buvo galima kalbėti apie konkrečias asmenybes ir apie dešimtmetį nuo aptariamo amžiaus - 1914 - 2014. Jis džiaugiasi rezultatu, tačiau suskubo atkreipkite dėmesį, kad nė viena iš nacionalinių parodų nėra skirta vienam iš didžiųjų XX amžiaus meistrų: jose negalima rasti nei Le Corbusier, nei Mies van der Rohe, nei kitų genijų. Tai, sako Koolhaasas, parodo, kaip nedaug asmenų padarė įtaką ir apskritai įtakojo architektūros plėtrą, ir tai turėtų mokyti architektus būti nuolankiais.
Viena iš šių „charizmatiškų“parodų be blizgesio buvo ekspozicija Skandinavijos paviljone „Laisvės formos: Afrikos nepriklausomybė ir skandinaviški modeliai“. Ji nagrinėja reiškinį, kuris net Šiaurės Europoje buvo mažai ištirtas: Norvegijos, Švedijos, Danijos ir Suomijos architektų darbai Rytų Afrikoje - Kenijoje, Tanzanijoje ir Zambijoje - iškart po to, kai šios šalys 1960-aisiais ir 1970-aisiais įgijo nepriklausomybę. Tada Skandinavijos šalių taryba teikė visapusišką pagalbą šioms jaunoms valstybėms, siekdama eksportuoti savo socialinės demokratijos modelį, o jos savo ruožtu norėjo sukurti klestėjimą, panašų į šiaurinį, su partneriais, kurių neapkrauna kolonijinė praeitis..
Parodoje išsamiai aprašomas garsusis Kenyatta konferencijų centras Nairobyje (Karlas Henrikas Nyostwickas), senų mokyklų plėtra ir naujų mokyklų statyba Zambijoje, Tangos miesto Tanzanijoje pagrindinis planas ir nerealizuotas trigubo bokšto projektas - dar vienas Nyostwick Nairobiui, 500 metrų dangoraižis su vandens talpyklomis, biurais ir besisukančiu restoranu. Didelis jo išdėstymas yra pagrindinė parodos dalis. Istorinę dalį papildo Ivano Baano darytos šiuolaikinės „skandinaviškų“pastatų Afrikoje ir jų naudotojų nuotraukos.
Silpnoji ekspozicijos vieta buvo jos dizainas: visada įspūdinga „Sverre Fen“paviljono erdvė pasirodė, kad didžiulių „tablečių“eilė buvo maždaug supjaustyta į dvi dalis, o likęs interjeras liko praktiškai tuščias.
Britų taryba Anglijos paviljone pristatė „Clockwork Jerusalem“- bandymą reabilituoti pokario urbanistinį urbanizmą ir pritaikyti jį ilgesnėje naujų - pavyzdinių - miestų kūrimo linijoje, realybėje ar idėjų sferoje. Kuratoriai, FAT architektai ir „Crimson“architektūros istorikai (šią temą jie jau plėtojo 2012 m. Bienalėje) pradeda nuo Williamo Blake'o su savo svajone apie Naująją (arba tiesiog naują) Jeruzalę žaliose Anglijos pievose, kad pakeistų „tamsias gamyklas“. šėtono “ir užbaigti Miltonu-Keanu, paskutiniuoju„ Naujaisiais miestais “, sukurtais Didžiojoje Britanijoje nuo 1946 m. Būtent iš ten buvo atvežtos dvi betoninės karvės, palengvinančios įėjimą į paviljoną: tai yra miesto talismanas.
Pavadinime esantis žodis „groovy“yra nuoroda į filmą „A Clockwork Orange“, kuris buvo nufilmuotas viename iš pirmaujančių gyvenamųjų rajonų - Thamesmead Didžiojoje Londone. Pagrindinis ekspozicijos elementas yra didžiulė kalva, primenanti tiek senovės pilkapius, tiek dirbtinį reljefą, kuris aplink naujus namus buvo sukurtas iš ten anksčiau egzistavusių nugriautų lūšnynų griuvėsių.
Parodoje Palazzo Bembo Vokietijos biuras gmp kalba apie du Berlyno oro uostus - Tegel ir Berlin-Brandenburg. Pirmasis turėtų amžinai užsidaryti, kai atsidarys antrasis, nors kol kas šis atidarymas buvo atidėtas neribotam laikui. Gražiai suplanuotos ekspozicijos tonu galima pajusti, kad architektai labai susierzinę tiek dėl artėjančios mylimojo Tegelio mirties (kaip išganymo variantą jie siūlo paversti ją naujųjų technologijų centru), tiek dėl to, kad nesėkmių epo su didžiuliu BER projektu; biuro partneris von Gerkanas netgi parašė knygą apie Berlyno-Brandenburgo problemas.
Pakeliui architektai kalba apie oro uostų struktūrą, kuri pasikeitė veikiant „aviacijos“komercijai (dabar maršrutai nuo įėjimo į pastatą iki vartų turėtų būti kuo ilgesni, kad žmogus galėtų praeiti pro daugelį parduotuvėse) ir apie kitus jų „oro“darbus, įskaitant konkursinį projektą „Šeremetjevo-2“1976 m.
Atviroje „Doge's Palazzo“galerijoje yra nedidelis paviljonas Londone: jis primena šimtmečius trukusį Didžiosios Britanijos sostinės ir Venecijos dialogą (XVII a. Anglams įtakos turėjo Palladio, XIX a. Venecijos gotika - Ruskin ir Morrisas, o praėjusiame amžiuje šių dviejų deklaruoti paminklų tvarkymo principai, kuriuos Venecijoje aiškino Rossi ir Scarpa.
Londone, vykstant Architektūros festivaliui, dabar įrengtas didesnis Venecijos paviljonas, o tarp jo ir Dogės rūmų sutvarkytas vaizdo tiltas: realiuoju laiku galite pamatyti, kas vyksta „broliškame“mieste..
Šių metų Vokietijos paviljonas virto hibridiniu pastatu - „Bungalow Germany“. Jo pamatai, totalitarinės architektūros dvasios pastatas (atstatytas 1938 m.) Su Germanijos ženklu (šios šalies itališkas pavadinimas primena gigantiškus Hitlerio architektūrinius planus), derinamas su dar vienu architektūros simboliu - Vokietijos kanclerio vasarnamu m. Bona, 1964 m. Pastatyta Ludwigui Erhardui, jo draugas, architektas Zepas Roofas. Tai buvo „amerikietiško stiliaus“namas, būstas, bet ne oficiali gyvenamoji vieta: skaidrus, gana kuklaus dydžio, bet kartu ir įspūdingas, gana pokario demokratinių vertybių dvasia.
Ir dabar šio namelio dalys, greitai tapusios „nacionaline svetaine“, oficialių filmų fonu ir vieta valstybinės svarbos klausimams spręsti, paviljono pastate užrašytos 1: 1 masteliu. Toks koliažas atspindi „modernizmo įsisavinimą“Vokietijoje praėjusiame amžiuje, taip pat verčia susimąstyti apie architektūros vaidmenį politikoje ir jos vaizdinėje išraiškoje. Paskutinio bungalo „Helmut Kohl“nuomininko (jis nustojo priklausyti kancleriams 1999 m.) „Mersedes“vaizdas priešais paviljoną, o raudonas kilimas ant jo pagrindinių laiptų laiptų papildo paveikslą.