Originalus Italijos kultūros ministerijos pasirinkimas atiteko Francesco Dal Co, vienam pagrindinių architektūros kritikų, žurnalo „Casabella“redaktoriui, Manfredo Tafuri studentui ir Šiuolaikinės architektūros istorijos bendraautoriui bei 1991 m. 5-osios Venecijos bienalės kuratoriui.. Tačiau Dalas atsisakė, remdamasis savo užimtumu (2014 m. Kovo mėn. Naująją knygą apie Renzo Piano išleido leidykla „Electa“), o po ilgų paieškų buvo paskirtas italų jaunuolis Cino Dzucchi, kuris pagal tarptautinius standartus buvo sėkmingas Milano architektas. kaip kuratorius.pasaulis nepalikdamas akademinio darbo Milano politechnikume. XVI – XVII amžių Milano kiemų „Cortile“architektūros monografijos autorius Zucchi cituoja Eizenšteiną ir Šklovskį, labai vertina pokario modernizmą ir žino šiuolaikinės architektūros istoriją, nes galbūt nė vienas iš gyvųjų italų architektai tai žino.
Dėl tokios kuratoriaus stipendijos Italijos paviljone nėra aliuzijų ir paslėptų citatų. Jo įėjimą puošia didžiulė arka, kuri užmezga dialogą su „Arsenal“kiemo pasažu. Dėl tamsios bronzos spalvos arka panašesnė į apsidę ir sąmoningai pažeidžia pastato mastą. Elementas, nurodantis arba „Giotto“epochos altorių vaizdus, arba „Aikštės koliziejų“- keistą pastatą, neturintį ryškios funkcijos 3-ojo dešimtmečio pabaigos romėnų EUR rajone, tarsi primenantį italų modernizmo esmę, kuri nebuvo nori suplėšyti tradicijas. „Nenormalus modernumas“, pasak kuratoriaus.
Keista, bet Italija šiuolaikinio judėjimo architektūros srityje klestėjimo laikais buvo bene labiausiai „atsilikusi“šalis Europoje. Didelio masto kompleksai amžių sandūroje, pavyzdžiui, Milano stotis ar Viktoro Emmanuelio paminklas Romoje, dar buvo baigti statyti 1930-ųjų pradžioje ir vis dar gyvena masinėje sąmonėje kaip „fašistinės“architektūros kūriniai, t., tarpukario. 1920-ųjų viduryje šiuolaikiniu stiliumi buvo laikomas neoklasikinis art deco pagal Gio Ponti milaniečių kūrinių dvasią arba eklektiškas Piacentini ir Fasolo Romoje regioniškumas. „Tikrasis“šiuolaikinis judėjimas, kuriam atstovavo Giuseppe Terragni, Franco Albini, „Figini Pollini“biuras ir kiti, čia susiformavo tik praėjusio amžiaus 4-ojo dešimtmečio pradžioje, tačiau niekada nepaliko klasikinių „pamatų“.
Chino Zucchi pasakoja apie ne tiek architektūrinės kalbos, kiek miesto atnaujinimą, kaip pavyzdį pasirinkdamas savo gimtąjį ir gerai ištirtą Milaną. Šiuolaikinis judėjimas Italijoje gimė „modernizuojant“Italijos miestus fašizmo epochoje, kai propagandos tikslais buvo išplėstos viduramžių alėjos, iškasti senovės griuvėsiai, o šalia jų iškilusi nauja architektūra, kuri - būtent dėl propagandos tikslais - turėjo personifikuoti modernumą. Kadangi šios užduoties aiškinimas nebuvo reglamentuotas aiškiomis estetinėmis direktyvomis, kartu su monumentalia ir eklektiška oportunistine architektūra, atsirado gana netikėtų pastatų, tokių kaip Giuseppe Terragni, viena iš architektūrinio avangardo „piktogramų“, „Casa del Fascio Como“.. Tada pasirodė, kad Italijos šiaurė yra pagrindinė modernaus stiliaus laboratorija. Milanas yra vienas ryškiausių „daugiasluoksnio“miesto pavyzdžių, kur įvairių režimų ir epochų pertvarkymas - nuo Napoleono iki šių dienų - yra gerai skaitomas, be to, su sveiku tradicijų ir modernumo santykiu, kuris yra gana retas Italijos miestams. Griovimai ir pertvarkymai čia niekada nesukėlė tokių aršių diskusijų kaip Romoje ar Florencijoje, nes šio miesto pramoninis pobūdis negalėjo jo padaryti ištikimą naujovėms, net kartais radikalioms. Antrojo pasaulinio karo bombardavimas atvėrė platų kelią modernizmo „skiepijimui“čia, suteikdamas vietos šiuolaikinei architektūrai istorinėje Milano dalyje, tačiau taip pat apibrėždamas jos taškinį pobūdį. 7-ojo dešimtmečio ekonomikos bumas paskatino naują miesto augimą. Ši architektūrinių pertvarkymų istorija demonstruojama interaktyviame miesto žemėlapyje, kur, remiantis virš jo projektuojama iliustracine medžiaga, išryškinamos rekonstrukcijos ir naujos plėtros vietos.
Tačiau „skiepijimo“istorija prasideda laikotarpiu, kuris kelis laikotarpius buvo ankstesnis už modernizmą: prisiminkime, kad Italijoje meno ir architektūros istorijoje epoka moderna prasideda nuo Mikelandželo. Milano katedra, turinti „šiuolaikiška“architektūrinės kalbos įvedimo procesą, yra jos aikštės dizaino konkursų su visa šimtmečių senumo istorija iki XX a. Tada ekspozicija veda į 1920-ųjų - 30-ųjų dešimtmetį, o po to - prie pokario modernizmo, kurį atstovauja Milano architektūros biurai, kurie architektūros istorijoje nesulaukė garsios šlovės, tačiau iš tikrųjų sukūrė naują, pokarinį Milaną, pvz. „Asnago ir Vender“(apie kurį 1999 m. Dzukki leidykloje „Skira“išleido monografiją), o po to - į „beprecedentę“1968 m. Trienalę ir pridedant italų dizaino fenomeną.
Iš istorinio „pratarmės“, kurios medžiagos užtektų trims teminėms parodoms, žiūrovas patenka į kitą salę, kur mato šiuolaikinius „inokuliacijos“rezultatus. Ant postamentų, schematiškai imituojant medžių šakas, įpjautas įskiepyti naujas šakas į kamieną, be parašų ir griežtos logikos dedamos šiuolaikinių objektų nuotraukos, kurias Italijos biurai realizavo tiek Italijoje, tiek užsienyje (pavyzdžiui, „Quattro Corti“verslas). Sankt Peterburge esančio „Piuarch“biuro centras).
Šioje etikečių neturinčioje ekspozicijoje pasakojama, kad italų architektas visada yra ir amatininkas, už kurį jį vertina pasaulio profesionalų bendruomenė ir dėkingas vartotojas. Jis stato miestą, pradedant nuo šaukšto, nepamiršta apie menkiausias detales ir netgi individualizuoja surinkimo liniją. Iš tiesų, tokie buvo didieji dvidešimtojo amžiaus italai - Gio Ponti ir Carlo Scarpa, universalūs architektai, atidūs medžiagai, atidūs asmeniui, aplinkos kūrėjai. Nepaisant didžiausios architektų koncentracijos vienam gyventojui Europoje, Italijoje yra labai mažai didelių studijų, o visame pasaulyje garsi RPBW, vadovaujama Renzo Piano, yra žinoma dėl savo darbo metodų, esančių netoli viduramžių dirbtuvių. Tačiau tai netrukdo šiems biurams kurti tolimiausiose ir skirtingose Italijos šalyse, netgi padeda išlikti dėmesingiems jų sąlygoms, kaip ir namuose. Tai iš esmės žvaigždžių neturinti architektūra, pati „anomalinė modernybė“, kuri valdo, prisitaikydama prie bet kokios urbanistinės situacijos, išsaugodama savo individualumą. Apie tai pasakojama šios salės ekspozicijoje, kur darbų parašus galima perskaityti tik ant bendro stendo, kabančio virš įėjimo, todėl žiūrovas priverstas žiūrėti į architektūrą, o ne į pavadinimus. Viename išankstiniame interviu Dzukki teigė, kad tokiu būdu norėjo sugriauti kūrinio buvimo bienalėje stereotipą kaip jo kokybės pripažinimą: kūrinio pasirinkimas priklauso nuo jo aktualumo deklaruojamai temai, kad yra tai, kad jei paviljono ekspozicijoje nėra darbo, tai nėra priežastis, dėl kurios autorius turėtų nusiminti.
Nuo mažų architektūros firmų parodos pereikime prie tarptautinio renginio. Milane vyksiančiam „World Expo 2015“skirtas atskiras kambarys. Dėl savo statybų, pritraukusių Italijos „žvaigždes“, įskaitant Massimiliano Fuksą, buvo atstatytas esamas garsiosios „Fiera“kompleksas, taip pat šalia būsimo parodų komplekso pastatyta speciali stotis greitam traukiniui. Visi šie darbai per kelerius metus buvo lydimi įvairiausių polemikų ir aukšto lygio renginių: „architektas Fuffas“tapo garsiojo parodisto Maurizio Crozza visos serijos TV programų herojumi, laikraščiuose buvo kalbama apie skandalus dėl netinkamas lėšų išleidimas, o praėjusią vasarą - būsimo komplekso Quirinale rūmų makete. „Dzukki“paviljonas lakoniškai ir elegantiškai, naudodamas šviesos dėžutes ir šviesos projekciją, paaiškina būsimos parodos erdvės organizavimą ir jos koncepciją.
Italijos paviljone pateikiama išskirtinės kokybės ir išsamumo medžiaga, tačiau vargu ar pavyksta būti, kaip sakoma koncepcijoje, „daugiau botaniku nei istoriku“. Pateikimo ir pateikimo principas turi ryškų didaktinį pobūdį (išleistas 3 tomų (!) Katalogas), kuratoriumi išduodantis intelektualą ir universiteto profesorių. Visa tai puikiai atrodytų teminėje parodoje viename iš pagrindinių Italijos muziejų, tačiau, deja, bienalėje, kurioje gausu informacijos, vargu ar tai bus tikrai suvokta. Po abiejų Korėjų ekspozicijos politinio aštrumo, Anglijos, Prancūzijos ir Rusijos paviljonų ironijos ir šveicarų konceptualumo Italijos nacionalinė paroda, atrodo, yra pasirengimo egzaminui vadovas. Kuratorius daug, išsamiai ir gražiai kalba apie tai, kas jam patinka ir kas artima jo kūrybiniam kredo, be netikėtų žingsnių, aštrios kritikos ar subtilios ironijos. Dėl to tema atskleidžiama, ekspozicija gera, o kalbant apie beveik profesionalų apmąstymą, ji yra pilnai atstovaujama pagrindinėje bienalės programoje - parodoje „Monditalia“.
