Kuba Snopek knygos „Belyaevo amžinai: nematerialaus išsaugojimas“apžvalgą, kurią išleido leidykla „Strelka Press“, galima perskaityti čia … Šios knygos ištrauka iš naujo išleista gavus „Strelka Press“leidimą.
Kai pirmą kartą susipažinau su Dmitrijaus Aleksandrovičiaus Prigovo kūryba, su jo meniniu metodu, kilo jausmas, kad Maskvos konceptualizmas ir sovietinė modernizmo architektūros versija turi keletą bendrų bruožų. Išsamesnė pažintis su sovietinio modernizmo ideologiniu pagrindu įtikino, kad tarp tų metų architektų ir menininkų darbų egzistuoja ir filosofinis, ir estetinis santykis.
Koks buvo šių santykių pobūdis? Su kuo susiduriame konceptualų menininkų darbuose - žavėdamiesi modernistine architektūra ar, priešingai, aršia jos kritika? Kiek gilus buvo šis ryšys tarp architektūros ir meno - ar menininkai remiasi tik išorine architektų sukurtų darbų puse, ar tyrinėja filosofinius mąstymo būdo, būdingo šiuolaikinei epochai, tai yra, mąstymo būdą šių architektų? Ir galiausiai, ar sovietinis mikrorajonas galėjo būti konceptualistų įkvėpimo šaltinis - ar tai buvo tik darbinė medžiaga, kurią jie dekonstravo ar patyrė kūrybinę transformaciją?
Konceptualistai pasirodė jau pasibaigus pirmųjų mikrorajonų statybai. Chruščiovo eksperimentas prasidėjo 1950-ųjų viduryje. Pirmasis jo etapas truko maždaug dešimtmetį - iki to momento, kai Chruščiovą pakeitė Brežnevas. Jei taip pat atsižvelgsime į inerciją, būdingą architektūrai (metus, kurie skiria pirmuosius įvykius nuo statybų pabaigos), paaiškėja, kad architektūros banga, įkvėpta Chruščiovo idėjų, visiškai įvyko iki 1960-ųjų pabaigos. Menininkas Jurijus Albertas apie Maskvos konceptualizmo atsiradimą datuoja apie 1971–1972 metus, kai buvo sukurti pirmieji Iljos Kabakovo ir Komaro bei „Melamid“darbai. Tuo metu abstrakčios Chruščiovo idėjos jau įgijo labai konkrečius kontūrus pirmųjų didelių mikrorajonų pavidalu. Architektai, kurių rankomis jie buvo pastatyti, buvo karta vyresni nei konceptualistai. Taigi, pavyzdžiui, Jakovas Belopolskis gimė 1916 m., Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas - 1940 m. Maskvos konceptualistai buvo to paties amžiaus, kaip ir tie architektai, kurie arba atvirai kritikavo šiuolaikinę architektūrą, arba - bent jau - matė jos trūkumus ir bandė ją reformuoti.
Kaip šiame rajone atrodė mikrorajono plėtra? Greitas jo pasirodymas didžiulėse teritorijose, kurios dar visai neseniai buvo priemiesčiai, vietoj laukų ir kaimų, neabejotinai buvo aktuali ir svarbi tema: mikrorajonai galėjo būti niekinami ar mylimi, kuriais visi elementai (net tokie skirtingi, kaip užrašas ant stiklo ar naujos gyvenamosios vietos) pastatai) atrodo panašūs? O gal tai labiau susižavėjimas naujomis interpretacinėmis galimybėmis, atsiveriančiomis naujame, modernistiniame pasaulyje? Kritika „herojiškam modernizmui“, kurią buvo galima išgirsti iš postmodernių architektų (konceptualistų amžininkų), paprastai buvo daug griežtesnė - palyginus, konceptualių menininkų pozicija atrodo sudėtinga ir dviprasmiška. Panašu, kad menininkai labiau linkę dekonstruoti supantį modernistinį peizažą ir panaudoti kai kuriuos jo elementus savo meniniams tikslams, o ne visiškai smerkti. Kai kurie jo komponentai buvo visiškai įtraukti į meno kūrinius, o kai kurie tik juose aidėjo. Kokius komponentus pastebėjo ir naudojo konceptualistai? Visų pirma, modernizmo racionalumas.
Ji, matyt, žavėjosi konceptualiais menininkais. Dažnai jų kūrinių kalba apima geometrines figūras ir skaičius. Kolektyvinių veiksmų spektakliuose skaičius dažnai vaidina ypatingą vaidmenį, o patį veiksmą dažnai tenka pakartoti tam tikrą skaičių kartų. Andrejaus Monastyrskio „Elementarioji poezija“gausu figūrų, grafikų ir diagramų - ir atrodo labiau kaip fizikos, o ne poezijos kūrinys. Laikraščiai - tai logiškai ir hierarchiškai organizuota informacijos sklaidos priemonė - dažnai naudojami kaip fonai Prigovo grafikoje. pagimdė absurdiškas situacijas. Menininkai tai interpretavo savo konceptualiu būdu. Kolektyvinio veiksmo kūriniuose absurdas dažnai tapo būdu išjuokti politinę situaciją. Menininkai ant reklaminių antraščių parašė juokingus pareiškimus, labai panašius į tuos, kurie naudojami oficialioje propagandoje. Bet jie juos pakabino ne viešoje vietoje, ne miesto centre, o miško viduryje, kur jų niekas nematė.
Tačiau šios naujos architektūros absurdiškumą menininkai ne visada atkreipė į tai norėdami kritikuoti. Eriko Bulatovo „Neatrenkite“yra puikus subtilesnio požiūrio pavyzdys. Šiame paveiksle masyvus, stačiakampis užrašas „Nesilenk“(gerai žinomas kiekvienam Maskvos metro keleiviui) vizualiai susilieja su horizonto peizažu ir kabo tarp dangaus, lauko ir miško - arba raidės, arba namai nuotoliniu būdu. srityje. Kas tai - visiško suvienijimo kritika, kurios dėka visi elementai (net tokie skirtingi, kaip užrašas ant stiklo ar nauji gyvenamieji pastatai) atrodo panašūs? O gal tai labiau susižavėjimas naujomis interpretacinėmis galimybėmis, atsiveriančiomis naujame, modernistiniame pasaulyje?
Kritika „herojiškam modernizmui“, kurią buvo galima išgirsti iš postmodernių architektų (konceptualistų amžininkų), paprastai buvo daug griežtesnė - palyginus, konceptualių menininkų pozicija atrodo sudėtinga ir dviprasmiška. Panašu, kad menininkai labiau linkę dekonstruoti supantį modernistinį peizažą ir panaudoti kai kuriuos jo elementus savo meniniams tikslams, o ne visiškai smerkti. Kai kurie jo komponentai buvo visiškai įtraukti į meno kūrinius, o ne tik juose aidėjo. Kokius komponentus pastebėjo ir naudojo konceptualistai?
Visų pirma, modernizmo racionalumas. Ji, matyt, žavėjosi konceptualiais menininkais. Dažnai jų kūrinių kalba apima geometrines figūras ir skaičius. Kolektyvinių veiksmų spektakliuose skaičius dažnai vaidina ypatingą vaidmenį, o patį veiksmą dažnai tenka pakartoti tam tikrą skaičių kartų. Andrejaus Monastyrskio „Elementarioji poezija“gausu figūrų, grafikų ir diagramų - ir atrodo labiau kaip fizikos, o ne poezijos kūrinys. Laikraščiai - tai logiškai ir hierarchiškai organizuota informacijos sklaidos priemonė - dažnai naudojami kaip fonai Prigovo grafikoje.
Kitas šiuolaikinės sovietinės architektūros bruožas, kuris atsispindi konceptualizme, yra požiūrio visuma. Vienas iš sovietinio modernizmo ramsčių buvo vadinamasis integruotas vystymasis. Tai reiškė, kad mikrorajonas buvo suprojektuotas pagal tam tikrą holistinį, visa apimantį planą ir kad visi jo komponentai - namai, mokyklos, darželiai, keliai, parkai ir kt. - buvo statomi tuo pačiu metu. Akivaizdu, kad tai reiškė, jog vienintelis investuotojas - valstybė - išlaikė visišką piliečių gyvenamosios aplinkos dizaino kontrolę. Visuma, kuri architektūroje reiškėsi kaip normalizavimo ir standartizavimo visuma, to meto mene taip pat turi paralelę. Geriausiai tai iliustruoja instaliacijos, kurias menininkai pradėjo kurti devintojo dešimtmečio pradžioje. Kadangi konceptualiems menininkams buvo sunku patekti į oficialius salonus, jie surengė parodas savo namuose. 1983 m. Irina Nakhova dažė sienas ir grindis savo bute. Taigi ji sukūrė naują objektą - vaizdą, į kurį buvo galima įeiti. Nakhovos „kambariai“tapo Iljos Kabakovo „totalinių“instaliacijų pirmtakais. Kabakovui bendra instaliacija yra iliuzijos, esančios giliai įsiskverbiančios į paveikslą, materializavimas. „… Jis [žiūrovas] yra ir„ auka “, ir žiūrovas, kuris, viena vertus, apžiūri ir vertina instaliaciją, kita vertus, seka asociacijas, mintis ir prisiminimus, kylančius savyje, apgaubtus. intensyvioje visos instaliacijos atmosferoje “. "Instaliacijos menas yra nepaprastai efektyvi priemonė panardinant žiūrovą į jo stebimą objektą."
