Australijos žiniasklaidos teoretiko Scotto McQuire'o knyga „Media City“išleista ne taip seniai - 2008 m., Tačiau bus naudinga priminti, kokiame kontekste ji pasirodė. Realybės šou „Didysis brolis“, kuris pirmą kartą buvo parodytas 1999 m., Kartu su kitais realybės televizijos serialais tvirtai įsitvirtino milijonų žiūrovų visame pasaulyje kasdieniniame televizijos eteryje. Aktyvių socialinio tinklo „Facebook“vartotojų skaičius tik per ketverius jo gyvavimo metus išaugo iki 100 milijonų visame pasaulyje ir toliau augo. „IBM Corporation“, atsižvelgdama į spartaus globalizacijos prognozes, paskelbė apie „Išmanesnio miesto“(„išmaniojo miesto“) koncepcijos plėtrą, kurios pagrindas turėtų būti „išmanieji“tinklai ir kitos pažangios technologijos. Mobilieji telefonai ir kitos programėlės žmonėms suteikė bendravimo laisvę ir greitą prieigą prie informacijos.
Apskritai naujos žiniasklaidos priemonės ir turinio tipai įėjo į miesto gyvenimą, supaprastindami ir praturtindami jį. O gal, priešingai, įtraukiant ją į naują sistemą? McQuire'as ieško atsakymo į šį klausimą, remdamasis savo paties pastebėjimais ir griebdamasis tokių žymių teoretikų kaip Walteris Benjaminas, Georgas Simmelis, Paulas Virillo, Henri Lefebvre'as, Siegfriedas Krakaueris, Scottas Lashas, Richardas Sennettas. "Susiliejimas su žiniasklaida ir miesto erdve sukuria sudėtingą galimybių spektrą, o jų rezultatai dar netapo realybe", - teigia autorius ir primena, kad žiniasklaida yra tik įrankis, kuris, tarsi peilis namų šeimininkės rankose ar žudikas, gali tarnauti įvairiems tikslams. „Skaitmeninio srauto įvaizdis, atnešantis naują laisvę, visur prieštarauja skaitmeninių technologijų naudojimui, siekiant pagerinti kosmoso valdymo formas“, - žodžiai tikrai regimi, jei prisiminsime Edwardo Snowdeno apreiškimus: „The Great Firewall of Kinija “ir stebėjimo kameros, pavertusios miestą viso stebėjimo erdve.
Tačiau transformacinė žiniasklaidos įtaka pačiam miestui ir gyventojų suvokimas prasidėjo dar gerokai prieš skaitmeninį amžių - nuo fotografijos atsiradimo XIX amžiaus viduryje. Todėl McQuire'as veda skaitytoją palei šią „chronologinę rodyklę“, pasakodamas, kaip palaipsniui serijinė fotografija, elektrinis gatvių apšvietimas, kino montažas ir kibernetika pavertė miesto kaip stabilios erdvės, turinčios tvirtus socialinius ryšius, įvaizdį į „sklandžią“aplinką. ambivalentiška „santykių erdvė“- žiniasklaidos miestai. Ypač įdomūs yra privačios ir viešosios sferos santykių apmąstymai, kurie per pastarąjį pusantro šimtmečio pasikeitė neatpažįstamai - ypač kai kiekvienuose namuose atsirado televizija.
„Strelka Press“išleido „Media City“rusų skaitytojams tik praėjus šešeriems metams po knygos originalo išleidimo, ir šis lėtumas atrodo kaip erzinantis aplaidumas, atsižvelgiant į tai, kiek daug dėmesio skiriama Rusijos / sovietų architektūros ir žiniasklaidos patirčiai - pasauliniame kontekste. Čia pateikiamas įdomiausias „Žmogaus su kino kamera“naudojamo Dzigos Vertovo kūrybinio metodo palyginimas su Walterio Ruttmanno kino kalba filme „Berlynas - didžiojo miesto simfonija“; ir paralelės tarp nerealizuotos Sergejaus Eizenšteino „Stiklo namų“koncepcijos ir Amerikos modernistinių dangoraižių; ir „skaidrios architektūros“kritika Evgenijaus Zamjatino romane „Mes“; ir socialiniai ir architektūriniai Mozės Ginzburgo eksperimentai, paminėti ryšium su šia distopija. Tačiau tokias knygas ir net ne originaliai skaityti nėra smagu (su visa pagarba vertėjo darbui). Iš tiesų, tekstai, kuriuose teigiama, kad tikrovė paaiškinama ne siauram tyrėjų ratui, turėtų būti parašyti (kiek įmanoma) žmonių kalba. O skaityti „Žiniasklaidos miestą“kartais būna, jei ne kankinimas, tai bent jau didelis darbas.
Teisėjas pats:
„Iš tikrųjų kinas pasiskolino aktyvų kadravimą iš fotografijos ir pavertė jį dinamiškomis pasakojimo formomis, kurios pirmenybę teikė daugybei taškų. Kaip pastebėjau 3 skyriuje, kino patirtis tapo šiuolaikinio miesto kultūroje vyravusios šoko estetikos pavyzdžiu. Renesanso geometrinės perspektyvos modelis buvo sukurtas kartu su humanistine tvarka architektūroje, kurioje proporcijos buvo apskaičiuotos pagal žmogaus kūno mastą. Hollisas Framptonas kalba apie struktūrinį tapybos ir architektūros santykį: „Tapyba„ suponuoja “architektūrą: sienas, grindis, lubas. Pats iliuzinis paveikslas gali būti vertinamas kaip langas ar durys “. Priešingai, dinaminis suvokimo būdas kine - „suvokimas dėl šoko“[chockförmige Wahrnehmung] - „suponuoja“ne stabilią nejudančio pastato vietą, o kintantį važiuojančio automobilio vektorių. Vaizdą iš kino lango galima pavadinti „posthumanistiniu“, nes jis nebeatitinka žmogaus akies, tačiau gaminamas naudojant techninę įrangą, ne tik sustiprina klasikinio subjekto suvokimo galimybes, bet ir prisideda prie pakeitimo. žmogaus kūno technologija kaip egzistavimo matas. Renesanso pasaulyje prisiimtas nuolatinis erdvės plėtimasis, kuris paskatino stabilias humanistinio subjekto pozicijas, vis dažniau keičiamas reiškiniu, kurį Virilio pavadino „dingimo estetika“. Techninė kino „vizija“yra esminis šiuolaikinės eros patirties elementas, kai ištisinė Dekarto perspektyvos erdvė užleidžia vietą santykių erdvei, susidedančiai iš fragmentų, kurie niekada nesudarys stabilios visumos. Šiuolaikinis pramoninis miestas, kurį kursto elektra ir kurį eina dinamiški eismo ir žiniasklaidos srautai, yra materiali šio sudėtingo erdviškumo išraiška. „Villa Le Corbusier“su architektūrine „promenada“, skirta koordinuoti „kino tipo“vaizdų seriją, yra simptominis atsakas į šią situaciją. Per masinę gamybą „Le Corbusier“siekia šiuolaikinius namus paversti mobiliuoju vaizdo ieškiklio rėmeliu, kurį galima pastatyti bet kur. Elektroninė žiniasklaida įsiveržia į šią netikrumo sritį - užgniaužtą arba „išraštą“namų erdvę.
