Balandžio 11 d. Architektūros muziejuje. A. V. Šchusev, vyks TATLIN leidyklos knygos „Ilja Černyavskis“pristatymas ir parodos, skirtos Iljos Černyavskio kūrybai, atidarymas.
Knygą galima įsigyti leidyklos svetainėje.
Mikelandželo ir Borrominio draugas
Ilja Zinovjevič Chernyavsky gimė Odesoje 1917 m. Kovo 27 d. Ten praleido vaikystę ir jaunystę. Toje pačioje vietoje, 1936 m., Jis įstojo į Odesos civilinės ir savivaldybių statybos instituto architektūros fakultetą. 1941 m. Birželio 22 d. Jam buvo įteiktas architekto diplomas.
Verta atkreipti dėmesį į šias dvi datas - 1917 ir 1941 m., Kurios paliko pastebimą pėdsaką mūsų šalies istorijoje.
Susipažinome su juo 1974 m. Nepamenu, kas mus suvedė. Pamenu, kad kartu važiavome apžiūrėti naujai pastatyto pagal jo projektą 60 km nuo Maskvos
pensionatas „Voronovo“. Įspūdžiai to, ką mačiau, pranoko visus mano lūkesčius. Ant didelio rezervuaro kranto stovėjo ilgas baltas pastatas, primenantis traukinį, kurį vairavo galingas lokomotyvas. Jis įsiveržė į šį ramų kraštovaizdį, atspindėdamas jo plastines formas vandens veidrodyje. Traukinys sustojo, tačiau judėjimo pojūtis nedingo. Ir tada, daug kartų lankydamas objektą, pastebėjau, kad šis jausmas neišnyksta. Daugelis tų, kuriems aš tai parodžiau, vėliau pasakė tą patį. Formų mobilumas ir dinamika yra pagrindinė pastato architektūros dalis. Tai panašu į muziką - galinga ir kartu subtiliai instrumentuota. Toks mobilumas yra visų kompozicijos elementų daugialypiškumo ir kontrasto pasekmė. Šios savybės juntamos visur: priešingai nei daugybė bendrabučių ir visuomeninių pastatų; sąveikaujant mažesnių formų dalyboms, jų horizontaliesiems ir vertikaliesiems komponentams; kurčiųjų ir šviesą praleidžiančių paviršių kontrastu; šviesos interjero gradacijos ir panašiai. Skirtingomis kryptimis besivystančių formų dinamiką daugiausia lemia vidinių erdvių reakcijų į gamtinę aplinką įvairovė, jų atsivėrimas į išorę, vizualus vidinio ir išorinio dialogas.
Pastatas save demonstruoja įvairiai - su tolimais panoraminiais vaizdais iš priešingos rezervuaro pusės ir artimesniu, perspektyviu suvokimu einant aplink perimetrą. Čia aiškiausiai jaučiama ritmų pulsacija. Tiesioginiai saulės spinduliai ir jų kaita dienos metu sustiprina formų dramą, jų plastinę įtampą. Šviesa ne tik imituoja išorinę formą, bet, prasiskverbusi į vidų, lemia įvairias vidinės aplinkos būsenas, kurios dažnai būna ir gana dinamiškos. To pavyzdys yra daugiapakopis visuomeninio pastato atriumas. Galima „apkaltinti“pensionato architektūrą dėl per didelės išraiškos, per didelio emocingumo. Bet tokia buvo jo pagrindinio kūrėjo prigimtis - architektas Ilja Černyavskis. Pensionato architektūra stebino savo atsipalaidavimu. Tuo metu Chernyavskiui jau buvo 57 metai. Jis kažką pastatė Maskvoje. Bet jis tikrai galėjo atsiverti tik čia, Voronove. Pančiai krito. Voronovo mieste buvo išdėstyti pagrindiniai Chernyavsky profesinės vizijos principai, pagrįsti architektūrinės formos konstrukcine konstrukcija, jos erdviniu mobilumu. Šis įrankių arsenalas ateityje bus išplėstas ir interpretuojamas atsižvelgiant į objektų tipologiją, jų dydį ir vietą. Kompleksų erdvinė struktūra, tūrinis kompozicijos elementų geometrinis komponentas ir jų jungtys taps sudėtingesni. Atsiras naujų motyvų ir detalių, susijusių su bendra šiuolaikinės architektūros raida ir jos patrauklumu istoriniams prototipams. Bet pristatydamas šiuos naujus elementus, jis liks ištikimas savo pagrindiniams principams kurti architektūrinę formą.
Viešnagės ir bendrabučių duetas, taip puikiai išvystytas Voronove, bus modifikuotas Otradnoje, atsižvelgiant į realią kraštovaizdžio situaciją. Čia viešajame pastate, esančiame aukščiausiuose šlaito aukščiuose, kompozicija užima centrinę vietą. Dinaminių jėgų kryptis yra kitokia - viešasis pastatas tarsi pristumia gyvenamųjų patalpų grandinę prie vandens, atsiremdamas į natūralios kalvos šlaitą. Tarp jų yra aukštas atriumas, atviras tam tikro kanjono, kurį suformavo šie pastatai, link.
„Planerny“jų ryšį lemia standartinio projekto buvimas, kurį Chernyavsky modifikavo ir iš dalies pritaikė šiai vietai. Interjere verta atkreipti dėmesį į cilindrinį židinį, prieš kurį man pavyko kažkaip nufotografuoti autorių, žvelgiantį į ugnį - nesibaigiančio judėjimo ir gyvenimo bei kūrybos įvairovės simbolį, kurio jis visada siekė.
Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos Chernyavsky pradėjo kurti didelius poilsio kompleksus pietams, kurių sukūrimas, kaip rodo tarptautinė ir šalies patirtis, pasirodė labai sunki užduotis. Dizaineriai čia susidurs su daugybe problemų ir prieštaravimų. Didžiulių teritorijų plėtra, reikalingos infrastruktūros statyba, didelis tankis ir kt. Lemia atvirai urbanistinę aplinką, kurią mažai kas sieja su tokiomis sąvokomis kaip tyla, vienatvė, ramybė. O poreikis statyti didelius pastatus, įskaitant daugiaaukščius, deformuoja aplinkinį kraštovaizdį - poilsio industrijos pagrindą. Grandioziniame kurortinio Adlerio miesto plėtros projekte priversti būti gyvenamųjų pastatų vertikalės. Bet architektas bando juos palengvinti, horizontaliais oro proveržiais skaidydamas vientisą pastato masę. Tolesniuose projektuose jis kuria „klasterius“, skirtingo aukščio bokštų sijas, primenančias aplinkinių kalvų siluetą. Arba paverčia architektūrinius tūrius laiptinėmis, terasinėmis formomis su dar lygesniais kontūrais. Šią techniką jis įgyvendina statydamas nedidelį bendrabučio pastatą Krasnaja Pachroje. Čia reikia pasakyti, kad raktas į didelių apimčių ir erdvių padalijimo problemą, jų priartinimas prie žmogaus masto buvo sėkmingai išbandytas net sprendžiant didžiulį valgomąjį „Voronovo“pensionate. Ten Chernyavsky, naudodamasis mažų grindų dalių lygių skirtumais, skyrė atskiras erdves, vizualiai izoliuotas viena nuo kitos.
Iš didelio pietų projektavimo darbų kiekio buvo pastatyta nedaug. Šie izoliuoti fragmentai nesukelia produktyvios kritikos. Griežti standartizacijos reikalavimai ir dėl to nuobodus metrinių ritmų kartojimas atėmė iš šių pastatų gyvą „Voronovo“, „Otradnio“, „Krasnaja Pachra“architektūros kvėpavimą. Architekto siekiai aiškūs, tačiau rezultatas, vertinant bent jau pagal Gelendžiką, vargu ar patenkino patį autorių.
Bet darbas tęsėsi. Žurnalistų kūrybos namai Elino mieste yra besąlyginė dizainerių sėkmė. Laisvas pastatų užblokavimas aplink dirbtinį rezervuarą ir artimą mastelio aplinką sukeltų akivaizdžią sėkmę, jei projektas būtų įgyvendintas. Tolesniuose projektuose nauja arkinė tema pasirodė galbūt postmodernios estetikos įtakos rezultatas, be to, grynai išorinis, nes struktūrinis architektūrinės formos konstrukcijos pagrindas beveik nepakito. To paties „Planerny“bendrabučio pastato ir „Krasnaja Pakhra“vaikų darželio projektuose ši tema užima tik priekines plokštumas, nors tada ji randa erdvinį ir erdvinį įsikūnijimą.
Radikaliausias Chernyavsky pasaulėžiūrai bus du 8-ojo dešimtmečio pabaigos projektai - slidinėjimo kurortas Elbruse ir jaunimo centras „Verkhovyna“Užkarpatėje. Abiejuose projektuose siūlomas ankstesniam kūrybiškumui neįprastas žingsnis - funkcinių blokų suvienijimas į vieną uždarą tūrį, kurio vientisa forma tampa jo architektūrinio įvaizdžio nešėja. Ši idėja stipriausiai išreikšta slidinėjimo bazės Elbruse projekte, kur pastatas primena arba kažkokį keistą kristalą, pervertą sniegu padengtą kalno šlaitą, arba kokį nors netikėtai šioje vietoje nusileidusį kosminį objektą. Šlaitiniai stogai, aštrios sankryžos ir trikampės atbrailos sukuria jėgos ir agresyvumo įspūdį. Verkhovyna yra vienas paslaptingiausių Chernyavsky projektų, atrodantis kaip koks fantastiškas skraidantis padaras. Nepaisant didelio dydžio, pastatas labai tiksliai išdėstytas ant reljefo ir įrašytas į vaizdingą Užkarpatės kraštovaizdį. Tema, kurią pats architektas vėliau pavadins „kaimu“, yra dar vienas bandymas sukurti gyvenamąją architektūrinę aplinką, paremtą spontaniškai besivystančių istorinių gyvenviečių tradicijomis. Tai įrodo Chernyavsky darbai, tokie kaip pionierių stovyklos netoli Minusinsko, viešbučių komplekso Jaltoje projektas ir, žinoma, „Derevnya“pensionatas Sočyje.
Pirmajame iš jų tos pačios rūšies tūrių ašiniai poslinkiai erdvėje ir jų užbaigimo įvairovė yra pagrindas užprogramuotam aplinkos spontaniškumui ir chaosui. Antra, miesto dalis, skirta statyboms, sąmoningai prisotinta komplikuotos erdvių ir tūrių geometrijos atvirai postmoderniais plastikiniais fasadais. „Kaimas“Sočyje yra bene tiksliausias architekto atsakymas į klausimą: „Kas yra poilsio aplinka?“Čia yra visko - formų įvairovė ir jų mobilumas, vienatvės ir ramybės galimybė, atvira gamta ir laisvai tekančios erdvės, visas vaizdų labirintas, aplinkos polifonija. Grafinis projekto pristatymas yra nepriekaištingas. Sočio kultūros centro projektas demonstruoja ne tik autoriaus urbanistinio mąstymo brandą, bet ir jo aktyvų naujo šiuolaikinės architektūros priemonių žodyno įsisavinimą. Labai aukštos kokybės projektas.
Paskutinis šios puikios simfonijos akordas, pavadintas „Černyavskio architektūra“, buvo Sočio ledo rūmų projektas (1992 m.). Šis kūrinys išsiskiria orumu ir ramybe, sintetinančiu ilgalaikes meistro paieškas.
Dešimtojo dešimtmečio pradžia mažai guodėsi - dirbtuvės mažėjo, užsakymai mažėjo, amžius darė savo. Naujos temos ir nauji klientai jo nelabai įkvėpė, o jėgų jis jau turėjo mažai. Per šiuos metus mes retai susitikdavome. 1994 m. Rugpjūtį, kai jis mirė, nebuvau Maskvoje ir negalėjau su juo atsisveikinti …
Ilja Zinovjevič Chernyavsky nepaprastai mėgo architektūrą. Jis buvo jos apsėstas. Tai ypatinga kūrybinio jaudulio rūšis, neturinti nei pradžios, nei pabaigos - kad ir kur žmogus būtų ir kaip jis jaučiasi. Černyavskis turėjo retą užsispyrimą ir atkaklumą, nors kartais skundėsi, kad yra pavargęs, kad jam viskas atsibodo. Savo darbe jis buvo surinktas ir tvirtas, niekada nenukrypo nuo savo idėjų. Klientai ir administratoriai jį kankino, bet jis atsilaikė. Sunkumų buvo pakankamai, bet jis, regis, jų nepastebėjo. Jo metodas menininkui buvo tradiciškai paprastas - įžvalgos metodas, kai idėja įkūnijama mažais eskizais, sutelkiant pagrindinę autoriaus meninę idėją. Tada ši idėja yra išplėtota ir paversta dizaino piešiniais ir maketais. Jis tikėjo architektūros tikslu ir įvaldė jos kūrimo meną. Jis norėjo, kad architektūra skambėtų galingai. Jo iniciatyvus požiūris į jo aplinką - miesto ar gamtą - žiūrėjo ir kaip į įkvėpimo šaltinį, ir kaip į aplinką, prie kurios jis gali pridėti ką nors naujo.
Chernyavsky architektūra yra sudėtinga, daugialypė, dinamiška. Mano nuomone, jei jis gyventų Mikelandželo ir Borrominio laikais, būtų pasirinkęs juos savo geriausiais draugais.
Ilja Zinovjevič buvo daugialypė, kaip ir jo architektūra. Ramumas ir tvirtumas reikaluose jame buvo derinamas su kažkokiu vaikišku prisilietimu.
Jis buvo vienišas žmogus, ir aš tai dažnai jaučiau. Tačiau meilė architektūrai išgelbėjo jį nuo daugelio nuoskaudų, ir jis niekada jos neišdavė.
