Paroda yra trečiame aukšte, mažoje salėje, tačiau ji yra keturis kartus didesnė, nei buvo kinetinių objektų meistro Viačeslavo Koleichuko dirbtuvės. Tiesą sakant, dirbtuvės, kaip Koleichuko dukra Anna sakė atidarymo metu, mirė prieš metus - ją užliejo karštas vanduo, „… bet paskui atbėgo draugai, visi atėjo ir visus išgelbėjo“. Šiek tiek vėliau, šių metų balandį, Viačeslavas Koleichukas mirė nebaigęs savo 1967 m. „Atom“objekto pakartojimo priešais garažo pastatą Gorkio parke. Anna baigė darbą, ji kartu su kuratoriais surengė šią parodą.
Paroda vadinasi „Viačeslavo Koleichuko dirbtuvės“ir įtraukta į VKEKK programą „Kūrybinės dirbtuvės“. Pats žanras yra paroda-dirbtuvės, jis turi galingą memorialinį užtaisą, nenuostabu, kad jo studija, pripildyta įvairiausių dalykų, tapo savotišku Deivido Sargsiano paminklu Architektūros muziejuje. Dirbtuvės, kaip ir bet kuris išėjusio žmogaus kambarys, tampa paminklu, būna, kad jie nėra išardomi, tačiau tai, atrodo, grįžta į senovės laidojimus ir ne tik egiptiečių, bet ir į žmogaus norą įdėti viską, kas reikalingas kitame pasaulyje karste. Atidarymo metu buvo jaučiama minėjimo atmosfera, visų pirma, ji buvo matoma, ir daug kartų buvo sakoma ir kartojama, kad draugai susirinko prisiminti, o džiovyklos ir saldainių skardinės ant stalo iš dirbtuvės - jos yra kai kuriose nuotraukose - yra daugiau nei panašūs paminklui. Antra, daiktai buvo sąmoningai surinkti, dažniausiai skambantys, su plaktukais, o pora vaikų ir visi kiti lankytojai beveik visą laiką skambėjo salėje, tarsi skambindami dirbtuvių savininkui; iš garsiakalbių girdisi balsai. Galbūt balsai yra nereikalingi, bet viskas pasirodė gana šiurkščiai.
Tikra retrospektyva, anot Anos Koleichuk, planuojama 2021 m., Per dailininko, architekto, mokslininko 80-metį - sunku suprasti, kaip pavadinti kinetinių objektų autorių. Prieš tai buvo sugalvotos dar kelios parodos ir archyvo analizė, kad galų gale mes gautume tikrą monografiją. Idėja žavi, atrodo nuosekliai.
Tačiau dabar taip pat buvo atliktas didelis darbas: iš 14 ekranų, kurių dauguma yra plazminiai, ir du - konservatyvūs seni televizoriai, transliuojami interviu su prisiminimais. Daiktai iš dirbtuvės yra gražiai paskirstyti erdvėje, tose vietose, kur formuojasi nepasiekiami kampai, pavyzdžiui, su autoportretais, kur Koleichukas atrodo kaip Gogolis ar Gorkis. Kažkas yra pakabintas nuo lubų, todėl jūs turite pakelti galvą, kaip tai vyksta dirbtuvėse, perkrautas iš viršaus į apačią. Kažkas yra akių lygyje, ir jūs galite rankomis paliesti tas savęs įtemptas struktūras, apie kurias nedalyvaujantis asmuo visų pirma siekia suprasti, kodėl jie yra kinetiniai, jei nejuda.
Nuolatinis siūlas ir „Mobius“trikampis - paradoksaliausi išradimai ir, ko gero, pagrindiniai būsimos monografijos dalykai - beveik nepastebimi. Pagrindinis dėmesys, sekant parodos temą, tenka objektams, kurie tradiciškai pritraukia dirbtuvės svečio dėmesį: taip sukasi ir skamba. Besąlygiškas smūgis - Dviejų milžiniškų duraliuminių „šukos“su margų dantų grupėmis yra ovalios: jis gali skleisti kosminį, savotišką briaunotą garsą, jei prie jo priartės teisingai plaktuku, arba apskritai gali įtrūkti, atrodo, kad jaudinasi.
Didesnės ir mažesnės savęs streso struktūros papildomos dar viena akiai taip pat patrauklia daiktų serija - optinėmis iliuzijomis ir visų pirma stereografija, kurią, kaip meno formą, išrado Viačeslavas Koleichukas. Jis yra šiek tiek panašus į dabar populiarius fraktalus, tačiau pasikartojančių formų modelis sukamas ant poliruoto metalinio paviršiaus, po kurio krintanti šviesa tam tikru metu priverčia iš pažiūros chaotiškai mirgėti į kažką panašaus - pavyzdžiui, stiklinę, kaip bendroje Viačeslavo ir Annos Koleichuk instaliacijoje, arba tiesiog su gražiu ornamentiniu taisyklingumu. Svarbu, kad šviesa sprogmenyje būtų nurodyta kaip įrankis, o ne žinomas „drobė, aliejus“- plienas, graviūra, šviesa. Tačiau ne mažiau svarbus yra žiūrovas, kuris siekia atsistoti tinkamu kampu ir pamatyti figūrą - šia bendrininkystės prasme Koleichuko menas yra labai modernus.
Fanera ovaloidė, pasisukusi į apačią po lubomis, ir jos kaimynas - obuolių apsaugos priemonė iš raudonų kartono juostelių, įtikina tai, kas parašyta šalia jo skelbime ant sienos: Koleichukas dirbo su reiškinių fizika ir yra išradimai, bet labiau su formavimu - aštuntajame dešimtmetyje populiarus dalykas, sunkiai suvokiamas, tačiau nepaprastai reikšmingas, ypač meno, kuris siekia naujos formos, kontekste. Šiuose dalykuose yra daug to, ko šiuolaikiniai architektai siekia pažangos priešakyje, bent jau parametrų.
Kuratorė Natalija Goncharova ir parodos autorė Anna Koleichuk ją interpretuoja kaip instaliaciją, kurioje jie norėjo užfiksuoti „dirbtuvių energiją, dvasią“. Tuo metu, kai monografinė paroda dar nesudaryta, žanras buvo pasirinktas tiksliai - jis leidžia išryškinti tai, ką tiesiog norite parodyti, ir tuo pačiu padaro ekspoziciją emocingą ir įtraukia žiūrovą. Kelionė į studiją visada yra labai įdomi, ji leidžia patekti į netipinę, autoriaus sukurtą darbo ir dalyvavimo jame erdvę, tam tikru mastu atsidurti ne tik paveikslo viduje, bet ir viduje. jo susiformavimo momentas. Nenuostabu, kad VKEKK pradėjo tokį ciklą. Ir tuo pačiu metu - bet kuriuo atveju jaučiasi, kad dabar instaliacijoje-parodoje dirbtuvės atrodo, viena vertus, gyvos ir skambios, kita vertus, prieš transformaciją išsklaidytos, išsibarsčiusios ir sustingusios erdvėje, kaip siurrealistų paveikslai ir kaip įprasta dabar mokslinės fantastikos kine. Gal taip yra todėl, kad mažas kambarys yra didesnis nei dirbtuvės, tačiau atrodo, kad poveikis yra tyčinis, o galbūt ir teisingas. Dirbtuvės sustingo prieš paversdamos parodų ciklą ir tikriausiai į knygą; mums vis dar leidžiama jį nagrinėti iš vidaus ir paliesti, suskambėti.
