Paveikslų parodos pavadinimas kilo neatsitiktinai. Paaiškėjo, kad Maskvos galerijose dabar eksponuojamas daugiausia konceptualusis ir šiuolaikinis menas, o parodų linija numatyta ateinantiems metams. Prisimenu, kad pati žodžio sąvoka kūrybiškumo rėmuose kažkaip savaime atsirado aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, ji prisiėmė tam tikrą papildomą semantinį krūvį meniniam ar architektūriniam kūriniui. Į klausimą, kas yra konceptuali architektūra ar konceptualus menas, vienareikšmiškai sunku atsakyti, tačiau mūsų laikais tai reiškė kažką madingo ir modernaus. Konceptualistai rengė spektaklius, parodas, instaliacijas … bet kur, butuose, miške, tačiau jų neįleido į parodų sales. Tada šį reiškinį, kaip meninį jaunimo protestą, būtų galima pavadinti šiuolaikiniu menu. Viską įteisinti ir susisteminti prireikė 30 metų. Kai išmokome parduoti šį produktą, viskas ilgainiui tapo biurokratiška. Šiais laikais buvo sukurti šiuolaikinio meno centrai ir akademijos, visi šiuolaikiniai menininkai dabar turi atlikti spektaklius ir užsiimti šiuolaikiniu menu, nes kadaise jie buvo priversti plėtoti socialistinį realizmą. Mano nuomone, tas pats sąstingis pastebimas ir architektūros mokykloje. Siekiant Bolonijos švietimo sistemos, iš programos buvo iškirpti visi humanitarinio švietimo elementai - tapyba ir piešimas - jie dabar yra neprivalomi pasirenkamieji dalykai. Studentai mažai bendrauja, kiekvienas yra palaidotas savo kompiuteryje. Kompiuterinė grafika naikina individualumą, riboja laisvę, daro viską vienodai nuobodu.
Atsižvelgiant į tai, pristatoma paroda atrodo kaip išeitis, tarsi laisvės alsavimas. VKHUTEMAS galerijoje buvo eksponuojami Elenos Budinos ir Elenos Markovskajos paveikslai iš gamtos. Manau, kad atidarymo metu labiausiai džiaugėsi seniausi Maskvos architektūros instituto dėstytojai Igoris Pyatkinas ir Michailas Popkovas. Jie prisiminė, kokia kūrybinė atmosfera buvo 50-aisiais, kai studentai tapė ir eksponavo savo darbus. „VKHUTEMAS“galerijos parodos idėja paremta meninės kūrybos ugdymu ir turėtų būti vieta eksperimentams. Paroda domina tai, kad mūsų menininkai - Elena Budina ir Elena Markovskaya jau perėjo savo kūrybinį brendimo kelią. Bet kiekvienas jų projektas yra eksperimentas. Nors jie ir labai skirtingi, juos vienija bendros idėjos, energija ir tikslingumas. Dirbti kartu su viena idėja taip pat yra architektūros mokyklos tradicija. Jie energingai įkrauna vienas kitą - parodoje eksponuojama apie 60 paveikslų, pagamintų per šešis mėnesius. Pagrindinis dalykas jų darbe yra tai, kad jie yra visiškai laisvi nuo mados ir kūrybinių įtakų, jie daro tai, ką nori, ir daro tai nuostabiai. Šį kartą jie norėjo tapyti gyvus daiktus - žmogaus kūno ir gamtos grožį, ir tai darė nesigėdydami tradicinių priemonių - ant drobių, teptukų, paprastų aliejinių dažų. Markovskaja nutapė nuogumą. Budina - peizažas. Vienu kvėpavimu gaudamas malonumą ir džiaugsmą iš savo kūrybos. O jis pasirodė šviežias ir modernus.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven ir Anna Iljičeva parodė pakankamai drąsos teikdamos savo galeriją šiam eksperimentui.
Paroda veiks iki kovo 18 d.
