Per 17 gyvavimo metų Maskvos arka užsitikrino pažangiausios ir populiariausios šalies architektūros parodos prestižą; žmonės į jį atvyksta iš kitų miestų, sostinės biurų darbas sustabdomas viso renginio metu, likus maždaug mėnesiui iki pradžios, daugelio architektų akys pradeda varginti, o problemų sprendimas atidedamas iki „po Maskvos arka. Jei tai perdėjimas, tai jis nėra labai didelis - čia rodomi daugumos per metus įvykusių apdovanojimų ir apžvalgų rezultatai, kurių reikšminga dalis pateikiama čia; turininga programa susideda iš daugybės veiklų, glaudžiai supakuotų penkias pavasario dienas. 2008 m. „Arch Moscow“virto bienale ir, norėdama tapti bienale, bet vis tiek rengiama kasmet, dabar ji turi pasirodyti nelyginiais metais - taip yra dabar - su šūkiu NEXT, skelbdama save kaip kelią į „viešai paskelbti“jaunus architektus.
Paroda „NEXT“tradiciškai pasirodė kiek mažesnė ir kompaktiškesnė už bienalę; dabar atrodo, kad ši savybė sustiprėjo, paroda nedidelė ir matoma. Visa komercinė ekspozicija - na, beveik visa, yra surinkta centrinių menininkų namų antro aukšto centrinėje dalyje, DNR salė tuščia, pirmame aukšte yra furšetas. Tuo tarpu po kolonada, tai yra už tuščios ekspozicijos erdvės, pernai sėkmingoje Aleksandro Kuptsovo stendų versijoje vis dar yra ARCHIWOOD prizo paroda. Taip pat yra didelė kuratorės Elenos Gonzalez paroda, skirta Maskvos parkams - reprezentatyvi informacijos apie tai, kas šiuo metu vyksta su jų rekonstrukcija, rinkinys, kurį, atrodo, prieš dvejus metus žadėjo meras Sobyaninas. Pagrindinis veikėjas yra Zaryadye, pagrindinis akcentas - koliažas-iliustracija, kuriame Donstrojos milžinas vaizduojamas apaugęs džiunglėmis. Iš tiesų, iš šio betono kalno būtų pasirodęs puikus parkas.
Centrinių menininkų namų kiemas užpildytas kraštovaizdžio dizaino firmomis. Tarp jų kairiajame stūkso ne visai peizažas, paroda „Nuo miesto iki tavęs“(žr. Projekto vietą) - iniciatyvų katalogas miesto ir miesto erdvei gerinti nuo partizanų iki „Arhnadzor“, sąžiningi ir įdomūs tyrimai darbas; tačiau nėra labai aišku, kodėl jis buvo pastatytas gatvėje ir taip toli nuo pagrindinių parodos lankytojų takų.
Bet pagrindinė ekspozicija turi būti pripažinta „Naująja Maskva“, esančia prie įėjimo į trečią aukštą (kuratorė, kaip ir parko projekte po kolonada - Elena Gonzalez). Ši paroda nustato temą ir stilių, o tai, ko gero, yra dar svarbiau, jei daugelis kitų parodų yra paveldėtos iš praėjusių metų Maskvos arkos ir tam tikru mastu plėtojamos inercijos dėka, tai ši prieštarauja duotai, jau kiek atsibodusiai krypčiai ir atneša mus atgal į buvusią Maskvos arką, kaip mes tai žinojome prieš 2008 m. „posūkį“. Ir galbūt jis grįžta toliau, apskritai, kažkur iki pačios CHA statybos.
Pirma, tai yra iliustratyviausių pastarųjų metų pastatų ir projektų rinkinys, kurį komentavo juos pažymėję ekspertai (Bartas Goldhornas, Aleksejus Muratovas, Sergejus Kuznecovas ir kt.). Tai sugrąžina mus į tuos laikus, kai „Arch Moscow“buvo „architektūrinio katalogo“vieta, renkant geriausius iš esamų. Iš viso yra 11 projektų. Penki autoriai yra dabartinės miesto architektūros tarybos nariai. Netoliese yra atnaujintos „Moskomarkhitektura“stendas: apšviestas ir interaktyvus, valdomas per jutiklinį ekraną priešais jį. Visa tai atrodo kaip naujos Maskvos architektūros manifestas: architektai, kurie kažkada buvo kruopščiai atrinkti toje pačioje Maskvos arkoje, kurie čia reguliariai apdovanojami ir beveik visi jau yra „metų architektai“, rodo didelius, dažniausiai užbaigtus projektus; juos palaiko „Moskomarkhitektura“ir netgi sudaro jos dalį, bent jau arkinės tarybos pavidalu. Žodžiu, vienybės žygis. Elenos Gonzalez paskirtas parodos tikslas skamba atitinkamai: „apibūdinti sostinės plėtros strategiją ir prioritetus“.
Antra, Naujosios Maskvos ekspozicijos dizainas. Didelius modelius žymi iš vidaus spindintys stačiai, kurių proporcijos yra artimos Centrinių dailininkų namų kolonų proporcijoms, o dizainas, kaip ir „Moskomarkhitektura“stendo dizainas, priešingai, smarkiai primena 1970-ieji. Tie, kurie vaikystėje ir jaunystėje buvo Centrinių dailininkų namų pastate - ir beveik visi buvo, mane supras labai panašiai. Tai pokario modernizmas, netgi gana gerai įsitvirtinęs po karo: paprastos formos kartu su jaudinančiu naujų technologijų troškimu „Jaunimo visatoje“dvasioje. Akivaizdu, kad efektas nėra atsitiktinis ir jis nebuvo be retro stiliaus. Kuris, ko gero, turėtų būti suprantamas kaip teisingumo atkūrimo gestas: visa tai (visų pirma geriausių architektų ir Maskvos architektūros ir statybos komiteto draugystės deklaravimas) turėjo įvykti Centriniuose dailininkų namuose 30–40 metų, tačiau dėl partijos politikos perviršio tai neįvyko ir - štai, atkurtas teisingumas. Languotos centrinių dailininkų namų lubos buvo gana dulkėtos ir susidėvėjusios, tačiau vis tiek laukė tokios susijusios koncepcijos. Retro pavadinimas „Naujoji Maskva“, tikriausiai neatsitiktinai, atkartoja Pimenovo paveikslą (nors jis buvo parašytas ne 1970-aisiais, o 1937-aisiais).
Senasis-modernistinis „Naujosios Maskvos“dizainas, regis, nusako visos Maskvos arkos dvasią - lakonizmą ant tuštumos ribos, dideles erdves, didelę cezūrą. Tuštybės nebėra; Net komercinės ekspozicijos tapo kuklios ir orientuotos į jų funkcijas, tačiau tai gali lemti tai, kad nėra stendų Vladui Savinkinui ir Vladimirui Kuzminui, kurie davė antrojo aukšto toną. Ekspozicijos tapo didesnės, o pauzės tarp jų yra reikšmingesnės. Bet jūs nepavargstate nuo paviršutiniško tyrimo.
Pagal pateikiamos informacijos kiekį paroda pirmauja
„Archiprix“yra studentų projektų konkursas iš viso pasaulio, užimantis beveik pusę trečiojo aukšto. 286 projektai iš 76 šalių yra tankiai ir chaotiškai pakabinti ant didelių planšetinių kompiuterių, kai kurie iš jų - į šoną; iš dalies trūksta; sunku ką nors greitai suprasti, pristatymas yra negilus, angliškai kalbantis ir sukuria ne visai aiškaus studentų minties įsitvirtinimo efektą. Kandidatų lentelės ant sienų, priešingai, yra taisyklingos ir kartu pateikiamos vertimo. Perskaičius įdomu rasti tuos pačius projektus bendrame centrinio pakabinimo krūvoje. Nepaisant viso savo aplaidumo, ekspozicija yra labai patraukli; galite praleisti porą dienų, o tai greičiausiai nepakenks NEXT kartai. Šių metų konkurse yra keturi Rusijos projektai, nė vienas iš jų nebuvo nominuotas.
Konkurso „Avangard“paroda, kuri turėtų būti NEXT programos ašis, jei anksčiau tai buvo ašis (prisimenu, kad projektai užėmė visą pirmąjį aukštą, o dalyviai juos pristatė žiuri komisijai parodoje), dabar jis sumažėjo, „susisuko“į mažą juodą dėžutę … Viduje yra keturi finalininkų projektai, už pirmojo turo dalyvių ribų. Ten, trečiame aukšte, garsių architektų sukurtų NAYADA stalų paroda, jau rodoma didžiosiose Europos parodose, atrodo įspūdingai. Antrame aukšte kampinėje salėje dešinėje, priešais KOVO mokyklos salę (kur
edukacinių programų pristatymai) prasminga pastebėti baldų parodą, paremtą italų architekto Franco Albini 1950-ųjų projektais, kurią gamykla CASSINO dabar pradeda gaminti savo „architektūrinėse“kolekcijose.
Na, o antrojo aukšto ekspozicijos žvaigždė buvo „Metų architektų“Sergejaus Čobano ir Sergejaus Kuznecovo paroda „Architektūrinio piešimo muziejus“. Kadangi Sergejus Skuratovas 2009 m. Pastatė savo ekspoziciją antrojo aukšto fojė, tai yra pačiame Centrinių menininkų namų viduryje, tarsi balta dėžutė su atskira vidaus erdve, šis laimėjęs sprendimas buvo įvertintas (teisingumo, Turiu pasakyti, kad šioje vietoje ji pati pasiūlė) - Vladimiras Plotkinas ta pačia schema naudojosi 2011 m., O dabar „KALBA“Chobanas ir Kuznecovas pastatė savo paviljoną, šiek tiek didesnį ir tokį patį baltą lauke, kaip ir jo pirmtakai, bet su palengvėjimu išmargintus brėžiniai.
Sergejus Tchobanas yra puikus braižas, architektūrinės grafikos kolekcionierius ir subtilus klasicistinių sprendimų žinovas - tai žino visi. 2012 m. Venecijos bienalėje jis padarė Rusijos paviljono interjerą panašų į Panteoną, čia ši idėja tam tikru mastu gavo tęsinį: du trečdalius paviljono užima apvali salė su bordo spalvos teatro sienomis, kur žiūrovas įeina iš karto; čia yra „architektūros piešinys“, dešinėje - Sergejaus Čobano piešiniai, kairėje - Sergejus Kuznecovas, iš pirmo žvilgsnio nėra lengva įžvelgti, išskyrus tai, kad linija Kuznecove yra šiek tiek griežtesnė, yra daugiau detalių, o Tchobanas, priešingai, yra kiek vaizdingesnis. Praėję apvalią salę, atsiduriame skersinėje pilkoje vietoje, kur pastatyti „piešinys architektūrai“, vienodai meniškai atlikti pastatų eskizai. Ryškus „biurų pastato gatvėje eskizas. Dubninskaja “, parašyta Sergejaus Čobano didelio riešuto pavidalu - išpūstos kolonos fragmentas: tema, labai tiksliai sutampanti su vienu iš 1970-ųjų modernizmo leitmotyvų, susikirtusių su vienu aukštu aukščiau esančiu„ klasikiniu modernizmu “. Pasukę į dešinę, atsiduriame trečioje salėje (KALBA jų paviljone talpino ne vieną, o tris sales) su Architektūros grafikos muziejaus nuotraukomis, pastatytomis Sergejaus Čobano architektūros piešimo fondo Berlyne. Muziejus bus atidarytas birželio 1 d. Su „Piranesi“paroda, o paviljonas yra šios įmonės įgaliotasis atstovas Maskvos arkoje. Gražus muziejus, nuostabi grafika, iš viršaus matomas aiškiai įskaitomas planas - paviljono interjeras subtiliai primena Puškino muziejaus kūrinį.
Kaip matote, paroda labiau panaši į Maskvos arką ir mažiau į KITĄ. Menas yra panardintas į save ir sutelktas į save, o jaunoji karta kviečiama prisijungti, pasirinkti tarp paskirtų polių. Naujų vardų, auklėjimo ir švietimo paieškos nublanko į antrą planą ir tapo savaime suprantama proceso dalimi. Niekas nekreipia per daug dėmesio į jaunimą, nėra perdėto džiaugsmo kuriant „vadovėlį“, kuris buvo anksčiau. Jei norite - mokykitės, jei norite - piešite, dirbkite, kovokitės, parodykite save, konkuruokite su meistrais. Kaip teigiama kitame interviu su Sergejumi Kuznecovu, „niekas nenešios šuns į medžioklę“. Gal tai geriausia.
