Šauktukas ir klaustukai pateikti parodos pavadinime „pagal pasirinkimą“. Žinoma, organizatoriai neabejoja, kad jų pristatyti aštuoni prancūzų architekto Auguste Perret darbai yra tikri pasaulio architektūros šedevrai. Tačiau klaustukas tarsi užsimena: nepaisant to, kad šio gelžbetonio statybos pradininko darbas buvo pakankamai gerai ištirtas, visuomenė vis dar turi apie ką pagalvoti ir ką atrasti.
Jenos rūmų (Palais d'Iéna) pasirinkimas parodai taip pat yra gana suprantamas: šis pastatas yra vienas iš Perreto pastatų, pastatytas 1937 m., Kuriame įrengtas Nacionalinis statybos inžinerijos muziejus. 1959 m. Šį pastatą perėmė Prancūzijos ekonomikos ir socialinių reikalų taryba (CESE), kuri kartu su „Prada“fondu surengė dabartinę parodą. Taigi kartu su Perret pastatytais piešiniais, nuotraukomis ir pastatų modeliais lankytojai gali pamatyti originalią meistro konstrukciją.
Mokslinis kuratorius buvo tyrėjas Josephas Abramas, o parodos meno kryptis buvo patikėta ilgamečiam „Miuccia Prada“fondo partneriui - OMA biurui, tiksliau, jo AMO skyriui, projekto komandai vadovaujant pačiam Remui Koolhaasui. Primename, kad AMO yra savotiška tyrimų laboratorija, be kita ko, sprendžianti mados, dizaino, žiniasklaidos ir parodų organizavimo klausimus. AMO dirba su Jenos rūmų erdve nuo 2011 m., Dalyvauja kuriant ir organizuojant ten vykstančius „Prada“renginius (pavyzdžiui, visą parą veikiantį muziejų). Todėl šios parodos scenografija yra ir ilgo šios erdvės tyrimo, ir šiuolaikiško Perret architektūros permąstymo rezultatas. Tai, kas pagaliau pasirodė prieš visuomenės akis, yra tikra architektūra architektūroje.
Jenos rūmų „Hypostyle“salės erdvė padalinta į kelias zonas. Palei visą kairę išilginę sieną yra geležinė grotelinė konstrukcija, ant kurios eksponuojamos medžiagos, skirtos aštuoniems Perreto architektūros dirbtuvės „šedevrams“. Tai yra pastatai Paryžiuje ir jo apylinkėse - gyvenamasis pastatas Franklin gatvėje (1903), Eliziejaus laukų teatras (1913), Notre Dame de Rency bažnyčia (1923), „Corto“koncertų salė muzikos mokykloje (1928 m.), Prancūzijos valstybės turto ministerijos pastatas („Mobilier National“, 1934 m.) Ir Jenos rūmai (1937 m.), Taip pat Rotušė (1950 m.) Ir Šv. Juozapo bažnyčia (1951 m.) Havre. Kiekvienas projektas iliustruotas brėžiniais, planais, pjūviais, eskizais ir istorinėmis nuotraukomis, padarytomis statybų metu ir po jų. Taip pat lygiagrečiai kiekvienam pastatui buvo parenkami pastatai ir projektai, kurie buvo ankstesni laiku ir plėtojo tas pačias architektūrines idėjas.
Kuratoriai pagrindine parodos užduotimi vadina ne tiek Auguste Perret (jau gerai ištyrinėto) architektūrinio paveldo analizę, kiek skverbimąsi į jo „kūrybinę virtuvę“. Jų pasirinkti pastatai yra pagrindiniai meistro darbai, leidžiantys atsekti jo požiūrio į stilių ir medžiagos „darbą“raidą architektūroje. Ši evoliucija kilo nuo entuziazmo dėl Viollet-le-Duc ir Art Nouveau stiliaus idėjų iki konstruktyvios gelžbetoninės architektūros ir didelio masto miestų planavimo problemų sprendimo pokario istorinio centro rekonstrukcijos pavyzdžiu. Le Havre, baigtas statyti po meistro mirties. „Viskas, kas juda ar stovi, užpildo erdvę, priklauso architektūros sričiai“, - rašė Perretas.
Aiškiai suvokęs medžiagos ir architektūrinės struktūros pobūdžio ryšį, Perretas neskubėjo sugadinti praeities meno, tačiau suprato, kad esant šiuolaikinėms medžiagoms ir technologijoms - visų pirma, gelžbetoniui - sunku tai mėgdžioti ir beprasmiška; šis idėjų konfliktas yra jo kūrybos stilistinio konservatyvumo, palyginti su novatorišku jų inžineriniu sprendimu, priežastis.
Parodoje pristatyti modeliai buvo pasiskolinti iš įvairių Prancūzijos muziejų ir pagaminti skirtingais laikais: tarp jų yra 1950-ųjų ir šiuolaikinių XXI-ojo amžiaus pirmųjų metų darbų: šis laiko išplitimas leidžia, be kita ko, atsekti architektūrinio modeliavimo raidą per pastarąjį laiką. Parodos skyriuje „Mobilier National“rodomi Auguste Perret suprojektuoti baldai.
Salės centre yra eilė horizontalių vitrinų, aptrauktų dirbtine medžiaga, pavyzdžiui, balta zomša, todėl jos yra originalios kaip dizaino objektas ir nepaprastai malonios liesti. Čia, skyriuje „Biografija“, eksponuojami Perreto laiškai, asmeniniai daiktai ir nuotraukos: Antoine'o Bourdelio nupieštas Perreto portretas, André Gide'o ir Louiso Aragono laiškai, magistro asmeninės bibliotekos knygos apie architektūrą ir net neįprastai moderni akinių rėmelių eskizas. Tose pačiose vitrinose galima rasti publikacijų apie „Perret“biuro pastatus ir asmeninius sąsiuvinius bei architekto sąsiuvinius, o šis skyrius baigiamas aparatu su stereoskopinėmis jo šeimos archyvo nuotraukomis, taip pat skulptūriniais ir vaizdingais Bourdelle'o Perreto portretais., Khana Orlova ir kiti meistrai: taip kuratoriai iškilaus architekto figūrą įtraukė į to meto meninės aplinkos kontekstą.
Dešinėje hipostiliaus sienoje, netoli įėjimo į salę, yra medinė konstrukcija kaip amfiteatras: ant jo laiptų, ant specialių stendų, yra albumai su aštuonių pastatų nuotraukomis - parodos herojais, kuriuos padarė Gilbertas. Fastenaekens. Ši vieta visada pritraukia vaikus: jie lipa ir šliaužioja konstrukcijos laipteliais bei entuziastingai varto albumų puslapius.
Salės gale yra antrasis tokio pat tipo amfiteatras. Jo laipteliai yra vietos žiūrovams. Čia galite žiūrėti Ila Bekka ir Louise Lemoine filmą „25 Bis“apie dabartinį namo Franklin gatvėje gyvenimą ir jo gyventojus. Šeštadieniais fortepijoninės muzikos mėgėjams ši parodos dalis pusvalandžiui virsta maža koncertų sale.
Šio amfiteatro laipteliai veda į nedidelį plotą po pačiomis salės lubomis: čia pateikiami Nansi ir Versalio aukštųjų architektūros mokyklų studentų darbai, iš naujo interpretuojantys Augustės Perret kūrybinį paveldą. Tai itin neįprastos tūrinės konstrukcijos, primenančios fantastinių pastatų ir miesto erdvių modelius, kuriose tuo pačiu metu skaitomos nuorodos į iškilaus architekto stilių ir kūrybinį metodą.
Tarp dviejų amfiteatrų yra objektų, kurie simbolizuoja pastatų interjerą ir užpildo juos daiktais: taip organizatoriai grįžta prie juostos „25 Bis“iškeltos gyvenamojo būdo idėjos, žmogaus panaudoto architektūrinės erdvės.. Čia pateikiamos Diaghilevo „Rusijos metų laikų“, vykusių Eliziejaus laukuose, plakatų faksimilės, neįprastos formos stiklo blokeliai, puošiantys Franklino gatvės gyvenamojo namo laiptines ir pan. „Corto“salė atitinka fortepijoną: be parodos, jis taip pat naudojamas pagal paskirtį šeštadienio koncertuose.
Paskaitos, ekskursijos, spektakliai yra neatsiejama bet kurios Paryžiaus parodos dalis. Be jų neapsieis ir šį kartą: ekspozicijos, kuri tęsis iki 2014 m. Vasario 19 d., Lankytojų laukia turtinga kultūrinė programa. Todėl Auguste Perret darbai yra ne tik parodos eksponatai, bet ir neatsiejama jų dalis. miesto kraštovaizdžio, taip pat OMA / AMO biuro dizainas - gana rimta priežastis apsilankyti Paryžiuje šią žiemą!
