« Mėlynas vikšras: - … lėlė …
Alisa: - Aš žaidžiu su lėlėmis!
Mėlynas vikšras: - … lėlė …
Alisa: - Tai maža lėlė!
Mėlynas vikšras: - Nieko tokio !!! Tai aš, kai pasuku. Kas tu vis tiek?
Alisa stebuklų šalyje
Išilgai galerijos sienos pastatyta ilga, bet siaura medinė platforma - šiek tiek platesnė už tuos dengtus šaligatvius, kurie paprastai statomi palei statybvietes. Visa konstrukcija, taip pat pasvirusių akmeninių kolonų eilė, išilgai kurios tęsiasi platforma, kruopščiai suvyniota į skaidrią vyniojamąją plėvelę. Kiekvienas biuro architektas visą savaitę suko šį filmą; reikėjo 30 ritinių plėvelės, po 50 metrų, pusantro kilometro plonos skaidrios medžiagos.
Blizgus ištemptos plėvelės paviršius formuoja tiesių ir plonų klosčių ryšulius, panašius į perinti eskizą. Kai kur, kur yra daug sluoksnių, jis yra beveik nepermatomas, kai kur jis šviečia, o kai kur jį pertraukia ūmaus kampo spragos, tada jūs galite pamatyti parodą viduje. Prieš atidarymą visi įėjimai į platformą buvo uždengti plėvele, o vernisažo svečiai klaidžiojo, žiūrėdami į eksponatus pro filmą ir pro kairius langus. Tai yra chrizalas. Kokonas. Architektai suvyniojo kokoną, kurio ilgis buvo nedidelis, ir ten padėjo Aleksandro Zalavskio medinių daiktų kolekciją.
Aleksandras Zalavskis renka įmantrią medinę dreifuojančią medieną ir iš jų kuria medines skulptūras. Tai šaknys, kuriose yra daug mazgų, kūgių, įvairių įdubimų, o vietomis įsiterpia - dailininko rankos, tačiau panašu, kad netyčia - jūros pasukti akmenukai ir vielos ritiniai, formuojantys puošnius sūkurius aplink medžio kūnus. Reikia pripažinti, kad šis susiliejimo su gamta žanras buvo ypač populiarus devintajame dešimtmetyje; tačiau dauguma to meto kolekcionierių apsiribojo beržinių vytelių pjovimu ir kelmų pasukimu šalia vasarnamių, po to blizgino, lakavo ir ieškojo panašumų su undinėmis ir mergaitiškais profiliais. Aleksandro Zalavskio šaknys nėra tokios. Pirma, jie yra labai skirtingi: storas storas vyras su grakščiais marsiečiais ant lieknų kojų sugyvena. Parodos atidarymo metu Valerija Preobraženskaja pasakė, kad Zalavskis „… jų ieško neįsivaizduojamoje laukinėje gamtoje ir kalnuose“- tu iškart tiki šiais žodžiais. Tai nėra paprastas „dacha“produktas, bet tikri lobiai. Antra, visi eksponatai yra nefigūriniai ir abstraktūs. Jei parašyta „Jaučio galva“, tai jis neatrodo kaip jautis ar galva - abstrakčiuose paveiksluose taip dažniausiai nutinka. Galiausiai, ne visa dreifuojanti mediena yra lakuota.
Visiems, kurie kada nors klajojo po laukinius Juodosios jūros paplūdimius, ši kolekcija turėtų priminti pakrančių nuolaužas, sausus medžio gabalus, supjaustytus jūra, sumaišytus su akmenukais ir civilizacijos pėdsakais. Bet čia, tarkime, susirinko pakrantės visuomenės grietinėlė, geriausi ir unikalūs parodos verti pavyzdžiai. Būdinga tai, kad eksponatai vadinami ne skulptūromis, ne darbais, o „kolekcija“- tai leidžia pabrėžti rodomų daiktų stebuklingumą. Teoriškai mes kalbame ne apie artefaktus, o tiesiog su faktais, pavyzdžiais, pavyzdžiui, akmenimis geologo kolekcijoje: kai kurie iš jų yra gražūs, tačiau savo grožį jie skolingi gamtai. Tiesą sakant, taip nėra: jaučiama menininko ranka (ir akis), tačiau taip pat galite pajusti, kad autorius siekia, jei ne paslėpti, tada sumažinti savo kišimąsi - jis sukuria natūralių daiktų vaizdus, šiek tiek juos tobulinant. Čia matoma gudrybės dalis yra visiškai nesvarbi: instaliacijoje TOTEMENT / PAPER šie objektai atlieka nepaliestos gamtos vaidmenį, kurio formos yra nesuprantamos, savavališkos ir laukinės. Kai kur jie panašūs į Vrubelio „Paną“.
Ką gamtiniai objektai veikia milžiniškame chrizale? - Jie transformuojasi. O kuo jie virsta? Transformacijos metafora, viena vertus, yra akivaizdi, bet, kita vertus, ne visiškai. Tikroje lėliukėje vikšras, nemalonus, šliaužiantis, slidus ar net kandantis padaras, virsta drugeliu, skraidančiu, trumpalaikiu, gražiu ir trumpalaikiu.
Valerijos Preobraženskajos ir Levono Airapetovo manifestas sako: Aleksandras Zalavskis atskyrė „… gyvenimo fragmentus nuo natūralios aplinkos ir pavertė jais menu“. Taigi, architektūriniame kokone gyvenimas (kasdieniškas, mazguotas, kartais nemalonus kaip surūdijusi viela) virsta menu? Tačiau medžių fragmentai, paimti iš gyvenimo ir uždėti parodų postamentus, jau virsta menu. Kokonas gali būti gražus šio fakto papildymas, tačiau iš tikrųjų tai nėra būtina tokiai transformacijai. Taigi turi būti kažkas kita.
Parodos lankytojas atranda tai, pagrindinį veikėją ir istorijos kulminaciją, pralenkdamas visą gamtos objektų galeriją, pačiame kelio gale, kaip ir turėtų būti. Parodos veikėjas yra mažas konjako muziejaus Černyachovkoje maketas, kurį Zalavsky pagamino biuro TOTEMENT / PAPER projektui. Šį projektą, apie kurį neseniai rašėme, sudaro du bokštai, suformuoti energingais įstrižais lėktuvais. Projekte vienas bokštas (muziejus) yra aukštas ir geležinis, o antrasis (kalvagūbrio sandėlis) yra medinis ir susidurs su medžiu. Maketas yra tas pats, viena dalis yra medinė, kita - metalinė, kartais padengta romantiška surūdijusia patina. Maketas yra labai bendras, jis meniškai demonstruoja pagrindinę mintį, tomų priešpriešą. Ant jo nėra jokių detalių, nėra mažų vyrų, nėra žaliosios zonos krūmų; tokie modeliai dažniau rodomi architektūros parodose nei užsakovui, nes tai nėra spalvingi demonstravimai, bet rastos formos kvintesencija.
Surado ir patiko architektūrinė forma, kurią noriu kažkaip atspalvinti ir paaiškinti. Aplinkiniai poskiepiai puikiai atlieka šią užduotį. Jie yra visiškai priešingi traškioms, aštrioms linijoms ir lygiems išdėstymo paviršiams. Ir jie dar labiau priešinasi energinei energijai, kuria du konjako fabriko bokštai išsikapsto iš žemės. Šiame projekte numatytą judėjimą norėčiau pripažinti tektoniniu - taip per pasaulio kataklizmą iš žemės iškyla uolos; medis auga lėtai, nepastebimai ir tyliai auga žiedai ir mazgai.
Taigi kokono viduje savavališkai natūrali forma (beveik be formos) virsta racionalia ir žmogaus sukurta. Kaip tiksliai vyksta ši transformacija, Aleksandras Zalavskis parodė surengęs nedidelį spektaklį parodos atidarymo metu: jis paėmė pjūklą ir pradėjo pjauti gniužulą. Iš kreivinės buvo gauta tiesi plokštuma.
Bet šis veiksmas yra paprastas, jam nereikia nei kokono, nei „virsmo sakramento“. Tikriausiai reikalas vis dar yra ne tik natūralaus pavertimas žmogaus sukurtu. Kažkas vis dar slepiasi šiame gigantiškame chrizale, todėl natūralus-nerangus virsta racionaliu.
Griežtai tariant, šis klausimas nėra toks sunkus. Chrizalas yra kūrybiškumo metafora, kai klaidžiodamas neaiškių minčių tinkle tarp beformių vaizdų, architektas (dar žinomas kaip menininkas) randa kažką krištolo, teisingo ir žmogiškai energingo. Instaliacija „TOTEMENT / PAPER“leidžia kiekvienam klaidžioti tarp šių siūlų „lėlės“viduje ir tarp kreivių rasti tiesias linijas.
Paroda veiks galerijoje FLETEXPO iki birželio 5 d.
Gegužės 25–29 dienomis Centro menininkų namuose, kaip Maskvos arkos dalis, vyks papildoma ekspozicija „Lėlė: tuštumo paslaptis“.
