Menininkai - Natalija Khlebtsevich (Maskva) ir Grigory Kapelyan (Niujorkas) parodoje parodė paveikslus ir grafiką, keramiką ir instaliacijas. Dėl technikos, medžiagų ir formų įvairovės ekspozicija iš pirmo žvilgsnio daro itin linksmą įspūdį ir sužadina smalsumą. Toks dispersija ne tik linksmina, bet ir atitraukia nuo kartojimų, kurie iš tikrųjų neišvengiami šiuolaikiniame mene, šliaužiojantys šen bei ten. Tačiau Khlebtsevičiaus ir Kapelyano atveju šią eklektiką patys autoriai įvardija kaip tęstinumą. Kalbant apie kilmę, abu menininkai rusišką dvidešimtojo amžiaus pradžios avangardą nurodo kaip tiesioginį įkvėpimo šaltinį ir pirminį impulsą kelyje rasti savo kalbą mene.
Ankstyviausi dailininkės Natalijos Khlebtsevich darbai, pristatyti parodoje, yra variacijų garsių suprematistų eksperimentų keramika tema Malevič ir Suetinas tema. Grigorijaus Kapelyano grafika ir tapyba yra labai įdomi ir originali konstruktyvizmo sintezė su organiška Filonovo mokyklos spontaniškumu. Juokinga, kaip rusų avangardo stilius Khlebtsevičiaus ir Kapelyano transkripcijoje įgyja paskutinės klasikos personažą ir net statusą. Šiuose darbuose nėra nė užuominos apie šokiruojančias, laužančias tradicijas, nėra naujojo pasaulio organizatorių patoso (net ir meno srityse). Atėmus pagrindinį emocinį komponentą, XXI amžiaus pradžios rusų avangardo stilius ir toliau egzistuoja dėl daugiau ar mažiau ryškių subjektyvių refleksijų, taip pat eksperimentų su įvairiomis technikomis ir medžiagomis.
Laimei, menininkai Khlebtsevičius ir Kapelyanas neapsiriboja tuo pačiu stiliumi. Taigi, keraminė plokštė, atskleidžianti visuomenei garsiai spirališką Grigorijaus Kapelyano tekstą, iš tikrųjų tebėra gyva, bet jau istorija iš konceptualių paieškų 1960-ųjų mene. Šį tekstą parašė Kapelyanas (kuris taip pat yra rašytojas) knygai, išleistai kartu su menininku Williamu Bruehu 1969 m. 9 egzempliorių kiekiu (10-asis egzempliorius tuo metu knygą būtų pavertęs grynojo meno objektu) draudžiamas samizdatas) … Šio leidimo kopijos dabar saugomos MOMA, o pati knyga po kelerių metų buvo perspausdinta Prancūzijoje ir eksponuota Pompidou centre šalia Sonia Delaunay.
Naujausias Natalijos Khlebtsevich darbas, taip pat pristatytas parodoje, yra skirtas atminties temai ir laiko ryšiui. „Biografiniai duomenys“yra kūrinys, visiškai ir visiškai susijęs su šiuolaikinio meno vertybių ir interesų sfera. Tamsios medienos šviesdėžėse, apšviestose silpnos šviesos, vandenyje, tarsi gravitacijos nulis, plūduriuoja senos nuotraukos, narystės kortelės ir kai kurių dokumentų kopijavimo aparatai. Jų rinkinys yra gana atsitiktinis, tačiau panardintas į vandenį (laiko ir užmaršties vaizdas: „jie nedega ugnimi, jie neskęsta vandenyje“) - šie atsitiktiniai popieriaus lapai, atminties simboliai absoliučiai užburiantis įspūdis. Šiame darbe menininkas panaudojo naujausias technologijas, iš specialios masės, fajanso ir celiuliozės mišinio į plonus ir plastikinius lakštus buvo išliejami „dokumentai“.
Ir, žinoma, ekspozicijos akcentas yra bendra Kapelyano ir Khlebtsevičiaus instaliacija „Žodis ir poelgis“, jau rodoma XIII tarptautiniame architektūros ir interjero dizaino festivalyje „Po namo stogu“ir nominuota Kandinsky premijai. Siena pagaminta iš glazūruotų plytų, ant kurių yra užrašai. Tai susiliejusios žodžių poros, tokios kaip „diena ir naktis“, „juokas ir nuodėmė“, „visą laiką“, kurias dažnai naudojame kasdienėje kalboje. Tokie žodiniai binomalai yra tarsi plytos mūsų kalbos ir mąstymo pagrinduose. Šiame darbe menininkai Kapelyanas (šiuo atveju atsakingas už „žodį“) ir Khlebtsevičius (matyt, atsakingas už „bylą“) bandė pasiekti materialų ir įtikinamą kai kurių svarbių sąvokų, esančių mūsų kasdieniame gyvenime, bet kurie mums yra neapčiuopiami iki šiol. Ši instaliacija taip pat tiesiog graži - apšviestos, spalvotos plytos iš dalies guli sunkiame mūre, o iš dalies (pagal autorių idėją, kuri šį kartą nebuvo įgyvendinta) sklinda ore. Belieka pridurti, kad šie labai žodiniai binomalai iš pradžių yra savarankiškas Kapelyano literatūrinis kūrinys, neseniai paskelbtas jo knygoje „Iš konteksto“.
Tekstų, užpildančių save, tiesiogine to žodžio prasme, Grigorijaus Kapelyano daiktai ir grafika, gausa ir pobūdis iliustruoja sudėtingą meno tradicijų ir individualios istorijos persipynimą. Viena vertus, šie tekstai yra Rusijos konceptualios mokyklos eksperimentų tęsinys. Kita vertus, jų gausa yra neišvengiama pasekmė to, kad Grigorijus Kapelyanas yra ir menininkas, ir rašytojas. Nuo trečio Kapelyanas užaugo apsuptas knygų, tekstų ir šriftų. Jo tėvas buvo Leningrado aukštojo meno ir technikos instituto tipo dizaineris - Maskvos VKHUTEMAS / VKHUTEIN draugas. Ir tokie ritiniai ir nuorodos mene visada yra nepaprastai įdomūs ir mieli. Tai apima faktą, kad menininkų paroda, savo kūryba parodanti progresyvaus Rusijos meno judėjimo per pastaruosius šimtą metų iliustraciją, buvo atidaryta būtent Roždestvenkoje tarp galerijos „VKHUTEMAS“sienų, kuri istoriškai yra visos alma-mater. Rusijos avangardas.
