Vienas iš Venecijos XIII architektūros bienalės, kuri vyks iki šių metų lapkričio 25 dienos, leitmotyvų yra menų sintezė. Kuratorius Davidas Chipperfieldas pasiūlė architektūros nesuvokti atskirai, iš konteksto. Jis pasiūlė atsižvelgti į architektūros įtraukimą į tikrąjį gyvenimo procesą, bendraujant su įvairiais socialiniais, politiniais, ekonominiais subjektais, su kitomis meno rūšimis.
Maskvos menininkai ir architektai Aleksandras Ponomarevas, Aleksejus Kozyras, Ilja Babakas ir Sergejus Šestakovas savo sukurto Ukrainos nacionalinio paviljono ekspozicijoje, esančioje Venecijos arsenale, grojo moderniausiu ir elegantiškiausiu architektūros bendravimo su įvairiais menais būdą. Ekspoziciją „Miražų architektūra“parėmė Jungtinė transporto įmonė, „VIART-GROUP“ir bendrovė „Kirill“.
„Miražų architektūros“tema suponuoja pasienio vaizdą, švelniai balansuojantį krašte - svajonę ir tikrovę, iliuzinę ir tikrąją. Ši tema suteikia puikią priežastį parodyti architektūrą ne architektūriniu būdu - vaiduoklis ir kitų kūrybiškumo rūšių atspindys: skulptūra, tapyba, videomenas. Parodoje visų šių menų sintezės sąlyga buvo Teatro menas.
Pati ekspozicija su plonais šviesos ekranais, ekranai su meditaciniais paveikslėliais, paslaptingi objektai, panardinti į kolbas su vandeniu, virtuozinė grafika ant geografinių žemėlapių viršuje buvo siejama su savotišku paslaptingu veiksmu, kurio prasmę reikia spręsti ilgai ir be jokio šurmulys.
Paviljono ekspozicijos šūkis gali būti senovės istoriko Philostrato Jaunesniojo žodžiai, kad menas yra „sugebėjimas padaryti nematomą matomą“. Kitaip tariant, mes kalbame apie pagrindinį vadinamojo vaizduotės vaidmenį tiek kuriant vaizdą, tiek suvokiant jį. Tai ir tik ji gali suteikti supratimą apie pasaulį jo menine dimensija.
Paviljono architektai ir menininkai pasiūlė sukurti du projektus iš vadinamųjų mobiliųjų muziejų: Asmeninio meno ir Modernaus meno muziejų.
Muziejų įvaizdį įkvėpė Aleksandro Ponomarevo ir Sergejaus Šestakovo viešnagė Ukrainos tyrimų stotyje „Vernadsky“Antarktidoje. Menininkai ten dirbo. Sergejaus Šestakovo kūrybos dokumentacija pristatoma vienoje parodos galinėje salėje. Būtina į ją įeiti, nusiavus batus. Jums siūloma pagulėti ant pagalvių, tamsoje žiūrėti į lubas. Tačiau pirmiausia užsidėkite stereo akinius. Staiga viskas pasikeičia, ant lubų pradeda pasirodyti lengvi paveikslėliai ir jūs atsiduriate judesyje palei kokį nors fantastiško grožio peizažą. Vandenyje purškiant putojantiems burbulams suprantate, kad fotografuojama po vandeniu. O balta, tarsi gyva ir kvėpuojanti medžiaga, kurią lenkiate, prie kurios prisiliečiate judėdami, yra ne kas kita, kaip ledo luitai, panardinti į vandens koloną, ledkalniai. Ši kelionė yra tik apie nerealios realybę, pasienio kraštą.
Ekspedicijos į Antarktidą metu tiek Šestakovą, tiek Ponomarevą pakerėjo romantiškiausių gamtos reiškinių - miražų, iškilusių skaidriame jūros horizonte, grožis. Dabar visi supranta šio reiškinio pobūdį, priklausomybę nuo racionaliai paaiškinamų fizinių procesų. Tačiau tai yra miražų unikalumas, kad griežtai fiziškai nustatant vaizdo „konstrukciją“(skirtingų atmosferos sluoksnių, skirtingų temperatūrų, lūžio, šviesos lūžio ir kt. Susitikimo įtaka), gamta pati mums suteikia absoliučiai metafizinį reginį, kurio nesukelia jokie pragmatiški paaiškinimai. Tai tikrai grynas menas, austas natūra. Ne veltui geriausius rašytojus įkvėpė miražų vaizdai ir įvedė į savo kūrinius.
Patys miražai tapo gražių viesulių ir šerzo grafikos tema, kurią sukūrė Aleksandras Ponomarevas. O jiems skirtų muziejų architektūra užfiksuota trapiuose maketuose, plūduriuojančiuose vandenyje, ir puikiai sukurto 3D filmo ekrane.
Asmeninis muziejus yra trys tarpusavyje sujungti plaukiojantys mobilieji kubai, pakaitomis kylantys virš vandens ir einantys po juo. Šių kubų fasadai yra pagaminti iš skirtingų H2O konsistencijų: atitinkamai vandens, garo ir ledo. Parodų salės yra kubų viduje.
Asmeninis meno muziejus turėtų būti pagamintas minimalistiniu stiliumi ir pastatytas į vandenyną, kad jo vandenimis plauktų nuo gruodžio iki kovo. Pats šio plaukiojančio muziejaus vaizdas gali būti interpretuojamas dvejopai. Pirmasis susijęs su menininko Ponomarevo pamėgta submobilių idėja: struktūros, spontaniškai plaukiančios aukštyn ir panirusios į vandenį, suteikiančios laimės stebėti staigius natūralios aplinkos pokyčius. Menininkas šią idėją įgyvendino daugelį metų. Galite prisiminti jo garsiuosius povandeninius laivus, kai jie pasirodo skirtingose pasaulio vietose, nuo Maskvos iki Paryžiaus. Taip pat galite prisiminti parodą „Vandens atmintis“, kuri Paryžiaus mokslo ir technikos muziejuje vyko 2002 m. Tada keturiasdešimt submobilių, nardančių stiklinių kolonų viduje, sukūrė gana architektūrinę kompoziciją, primenančią Paryžiaus Cité salą. Niujorko Manhatanas nuskendo iš smėlio į vandenį ir išplaukė į kristalo kolonas „Surface Tension“projekte („Cueto Project“galerija, Niujorkas, 2008).
Trijų asmeninio muziejaus kubinių salių atveju žiūrovas gauna galimybę asmeniškai patirti metamorfozes, atsirandančias suvokiant meną įvairiose aplinkose: vandenyno gilumoje, paviršiuje, rankose. ledas, garai, vanduo, tai yra vėlgi sunku suprasti temą „pasienio kraštas“. Būdamas nuolatiniame natūralios aplinkos judėjime, žiūrovas maksimaliai sutelkia savo kūrybinius vaizduotės sugebėjimus. O kubo salėse eksponuojamas menas jį veikia dešimteriopai.
Antrasis Asmeninio muziejaus aiškinimo aspektas yra susijęs su pačios miražo tema. Kai žiūrovai pamatys muziejų horizonte, jis jiems pasirodys kaip tobulas miražas. Kas įdomiausia, siejasi su avangardo dizainu. Sprendžiant iš pateiktų dokumentinių nuotraukų, apie Ponomarevo ir Šestakovo stebėtus miražus, į galvą ateina projektai, gimę Rusijos avangardo laboratorijoje, 1920-ųjų pradžios meninės kultūros instituto (INHUK) dirbtuvėse.. Būtent tada jaunieji meistrai (Rodčenko, Stenbergas, Meduneckis, Iogansonas) kuria erdvines konstrukcijas kaip grynos inžinerinės formos apraišką.
Čia svarbu atsiminti, kad Rusijos avangardo menininkų (K. Medunetsky, broliai V. ir G. Stenbergai) erdvinės konstrukcijos dirbo kaip idealūs moduliai natūralios gravitacijos jėgoms „ištirti“. Plonos plokštės, lentjuostės, diskai sukūrė savarankiško transformatoriaus iliuziją. Amžinai transformuodamiesi ir tuo pat metu atlikdami tikslią jų inžineriją (objektas jokiu būdu neturėtų kristi į gabalus nei vizualiai, nei fiziškai), jie numatė didžiųjų XX amžiaus meistrų, Aleksandro Calderio „mobiliųjų“, eksperimentus, pavyzdžiui. Tuo pačiu metu tiek dinamiški avangardo menininkų daiktai, suvokiami judesyje, tiek dinamiškas Asmeninio muziejaus vaizdas liudija jų dalyvavimą iliuzijos įvaizdyje. Tai architektūra, kuri vaizduotės pamokas perima iš pačios gamtos.
Antrasis „Mirage Architecture“objektas yra Šiuolaikinio meno muziejus Antarktidoje. Jo įvaizdis taip pat siejamas su Rusijos avangardu, tik su radikaliausiais, eksperimentiniais projektais. Štai kaip apie muziejų pasakojo dailininkas Ponomarevas: „Muziejus atrodo kaip 100 metrų nesavaeigis laivas ir gyvenamasis modulis. Ant denio sumontuota architektūrinė konstrukcija: viešbutis ir parodų salės. Laivui atplaukus į vietą, perskirstant balastą, jis stovi tiesiai kaip plūdė. Viršuje yra viešbučiai, po vandeniu - muziejus. Garlaiviai prisišvartuoja prie laivo, žmonės užsuka į viešbutį, grožisi plūduriuojančiais ledkalniais … Tada jie atsisėda į kamerą-valtį, nusileidžia ir atsiduria Modernaus meno muziejuje! Kai navigacija baigiasi ir ledas patenka į poliarines sritis, laivas tempiamas į pietus “.
Jei ieškotume paralelių su tokia architektūra didžiojoje avangardinėje praeityje, tai galvoje iškyla vienas fantastiškiausias vaizdas - Georgijaus Krutikovo „Skrajojantis miestas“. Architektas jį apgynė kaip diplomą 1928 m. Nikolajaus Ladovskio mokykloje VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovo „mobiliosios architektūros“projekte buvo numatyta atominės energijos pagalba statyti pastatus, vertikaliai kabančius virš žemės, surinktus panašiai kaip didžiulius cilindrus. Bendravimas tarp jų ir žemės, kuris, pasak architekto, buvo atlaisvintas darbui ir poilsiui, taip pat būtų vykdomas pasitelkiant „skraidančias batiskafas“- kajutes, galinčias judėti ore, sausumoje, vandenyje ir kt. po vandeniu. Be to, salonas taip pat galėtų būti gyva kamera. Beje, Georgijus Krutikovas iškart buvo vadinamas „sovietiniu Jules-Verne“. Šiuolaikinio meno muziejus Antarktidoje priartina Krutikovo projektą ne tik su galingais techniniais iššūkiais, bet ir su pačiu kūrybinės vaizduotės galios ir įžūlumo atpažinimo faktu. Iš esmės tiek Antarktidos muziejus, tiek Krutikovo „Skrajojantis miestas“šiandien taip pat yra gryna, neįdomi bendravimo su gamta ir pasauliu forma. Grynas miražas!
Bet kaip su menu, kuris tiesiogine prasme yra vandenyje ir į kurį galima žiūrėti tik iš batiskafo? Jo montavimui naudojama sudėtingų modulinių konstrukcijų ir vandeniui nelaidžių kapsulių rėmų sistema. Kažkam bus per daug žvelgti į darbus per vandens kolonėlę. Tačiau projekto vizualiai radikalumo projekto autoriai visiškai nebijo. Tiesiog skirtingose gamtinėse aplinkose gimsta skirtingas emocinis meno objekto suvokimas, jo kūrybinis suvokimas. Be to, yra menininkų, kurie savo darbais įrodė tokios vizijos tikimybę ir organiškumą. Tikslinga priminti, pavyzdžiui, Billą Violą, kurio vaizdo instaliacijose vandens elementas Biblijos lygmeniu vaidina tiesiog archetipinį, esminį vaidmenį. Daugelyje jo darbų mes kontempliuojame pasaulį būtent per vandens srovės storį. Taigi menininko ir jo auditorijos susitikimas naujame plūduriuojančiame muziejuje vis dar yra kuo įmanoma!
Maskvos žiūrovų susitikimas su ekspozicija „Miražų architektūra“žada įvykti labai greitai. Architektūros muziejus, pavadintas A. V. Šchuseva planuoja parodą pristatyti į savo salę „Ūkinis pastatas-griuvėsiai“.
