Nepaisant trumpo reiškinio, vadinamo „Popieriaus architektūra“, trukmės, jo sukaupta kolekcija yra gana plati. Todėl kuratoriai turi didelę laisvę derindami jos darbus tiek tarpusavyje, tiek su kitų epochų darbais. Pavyzdžiui, kitoje parodoje, kurią planuojama surengti Architektūros muziejuje, „piniginių“darbus galima pamatyti kartu su jų pirmtakų - sovietinių 1920–1960-ųjų architektų darbais. Dabartinėje Puškino muziejaus parodoje kuratoriai Jurijus Avvakumovas ir Anna Chudetskaya į „kompaniją“įdėjo 54 piniginių kūrinius, kuriuose buvo 28 XVII – XVIII a. Meistrų architektūrinės fantazijos. iš muziejaus kolekcijos: Piranesi, Gonzago, Quarenghi ir kt. Sujungti vienoje erdvėje dvi fantazijos-architektūros kūrybiškumo epochas, mūsų amžininkai su savo „protėviais“, pasak Avvakumovo, buvo konceptuali dabartinės parodos idėja.
Rusijos popieriaus architektūra yra gana specifinis reiškinys, turėjęs istorinių precedentų, bet ne šiuolaikinių užsienio analogų. Šį reiškinį sukūrė ypatingos sąlygos, susiformavusios Rusijos architektūroje paskutiniais sovietų valdžios dešimtmečiais. Būdami meniškai gabūs žmonės, jaunieji architektai dėl tam tikrų priežasčių neturėjo galimybės realizuoti savęs šioje profesijoje ir perėjo į grynai fantazinės kūrybos „lygiagretę dimensiją“.
Rusijos popieriaus architektūros istorija yra neatsiejamai susijusi su OISTAT, UNESCO, taip pat SSRS žurnalų „Architektūrinis dizainas“, „Japonijos architektas ir architektūra“rengiamais konceptualiais konkursais. Jų organizatoriai stengėsi ieškoti naujų idėjų, o ne rasti konkrečių „taikomų“problemų sprendimus. O daugiausiai apdovanojimų atiteko dalyviams iš Sovietų Sąjungos, kurie po ilgos pertraukos sugebėjo atkreipti dėmesį į Rusijos architektūrą.
Skirtingai nei jų pirmtakai (visų pirma 1920–1960 m. Avangardistai), 8-ojo dešimtmečio konceptualistai nesistengė sukurti utopinių idealios ateities vaizdų. „Piniginių“darbuose nebuvo futurologinio komponento - šešiasdešimtmečiai jų mokytojai jau buvo išsamiai išsakę šią temą. Be to, aštuntasis dešimtmetis yra postmodernizmo era, t. reakcijos į modernizmą, kuris kelioms ankstesnėms kartoms buvo „ateitis“. Popierinės architektūros klestėjimo laikais „ateitis“jau buvo čia, tačiau vietoj visuotinės laimės ji atnešė nusivylimą ir pasibjaurėjimą. Todėl „popierinis“kūrybiškumas buvo pabėgimo iš pilkos, nuobodžios sovietinės realybės forma į gražius pasaulius, kuriuos sukūrė turtinga išsilavinusių ir talentingų žmonių vaizduotė.
Popieriaus architektūros specifika buvo vaizduojamojo meno, architektūros, literatūros ir teatro išraiškos priemonių sintezė. Turint įvairiausių stilių ir kūrybinių manierų, daugumą „popierinių“projektų sujungė speciali kalba: aiškinamasis raštas buvo literatūrinio rašinio forma, į projektą buvo įvestas veikėjas - „pagrindinis veikėjas“, nuotaiką ir aplinkos pobūdį perteikė piešiniai ar komiksai. Apskritai visa tai buvo sujungta į savotišką susižavėjimą, molberto tapybos ar grafikos kūrinį. Ypatinga konceptualizmo tendencija išryškėjo su būdingu vaizdinių ir žodinių priemonių deriniu. Tuo pačiu metu popierinė architektūra buvo siejama ne tiek su lygiagrečiomis konceptualiojo meno formomis, kiek iš tikrųjų tai buvo viena iš postmodernizmo atmainų, skolinantis ir jo vizualinius vaizdus, ir ironiją, „ženklus“, „kodus“ir kitus “. žaidimai proto …
Pavadinimas „Popieriaus architektūra“atsirado spontaniškai - 1984 m. Parodos, kurią organizavo žurnalo „Jaunimas“redakcija, dalyviai priėmė dvidešimtojo dešimtmečio frazę, kuri iš pradžių turėjo piktnaudžiavimo prasmę. Pavadinimas iškart įsitraukė, nes vaidino dvi reikšmes. Pirma, visas darbas buvo atliktas ant „Whatman“popieriaus. Antra, tai buvo konceptualūs architektūriniai projektai, kurie neturėjo būti įgyvendinti.
Ypatinga vieta „piniginių“veikloje tenka Jurijui Avvakumovui, kuris vaidino pagrindinį vaidmenį formuojant devintojo dešimtmečio kultūrinio gyvenimo epizodą (nors ir ryškų). į visavertį meninį reiškinį. Tai jis sutvirtino skirtingus dalyvius į vieną masyvą. Pats būdamas aktyvus kūrėjas, jis tarnavo kaip „informacijos centras“, sąsaja ir judėjimo metraštininku. Rinkdamas archyvą ir rengdamas parodas, jis „piniginių“veiklą pakėlė iš esmės į kitą lygį, iš siaurai profesionalo pavertęs jį bendru kultūriniu reiškiniu. Todėl sakyti, kad „Popierinė architektūra“yra didelis Avvakumovo kuratoriaus projektas, nebūtų ypatingas perdėjimas.
Tačiau judėjimo kaip tokio nebuvo - „piniginės“buvo per daug skirtingos. Priešingai nei, tarkime, prerafaelitai ar menininkų pasaulis, jie neturėjo bendrų kūrybinių tikslų ir požiūrio - „piniginės“buvo individualistų, dirbusių kartu ar atskirai, kolekcija. Vienintelė tema buvo architektūrinė fantazija, dėl kurios jie buvo susiję su Piranesi, Hubertu Robertu ar Jacobu Chernikhovu.
„Paper Architecture“darbai, deja, nėra labai prieinami plačiajai visuomenei. Viena iš priežasčių yra jų nuolatinio ar bent dažno eksponavimo neįmanoma: popierius, priešingai nei drobė, yra labai jautrus šviesai. Kol šioje srityje neįvyks technologinė revoliucija, hipotetinis popieriaus architektūros muziejus bus virtualus, o tai iš esmės yra kongenialus pačiam jo reiškiniui.
Pasirodo, kuo rečiau rengiamos popierinės architektūros parodos, tuo jos vertingesnės. Šiame kontekste turime atsižvelgti ir į dabartinį, Dailės muziejuje, kuris užima jaukų kambarį už graikų kiemo. Nepaisant kamerinio pobūdžio, ekspozicija yra gana talpi. Surinko daugybę kūrinių kaip „hitus“(„Namas-ekspozicija XX a. Muziejui“) - Michailo Belovo ir Maksimo Kharitonovo, Aleksandro Brodskio ir Iljos Utkino „Krištolo rūmai“ir „Stiklinis bokštas“, „Antrasis miesto būstas. gyventojas “(Olga ir Nikolajus Kaverinai), ir tuos, kurie dar nebuvo eksponuoti (Andrejaus Čelcovo„ Ežiuko namai “) arba eksponuojami retai (Viačeslavo Petrenkos ir Vladimiro Tyurino darbai). Kiekvienas eksponatas reikalauja kruopštaus nagrinėjimo, apmąstymų, įsigilinimo į jį; už kiekvieno kūrinio slypi visa istorija, jei ne visas pasaulis. Senųjų meistrų, įskaitant garsiuosius Piranesi „kalėjimus“, kaprizijos užima centrinę salės erdvę, o „piniginių“perimetras juosia. Avvakumovo pasirinkimas yra šiek tiek subjektyvus - kai kurių „piniginių“nėra (pavyzdžiui, Aleksejus Bavykinas ar Dmitrijus Veličkinas), o kažkas pateikiamas kukliau, nei jis nusipelno (turiu omenyje visų pirma Michailą Filippovą, kuris, mano nuomone, savo geriausius darbus sukūrė bendradarbiaudama su Nadezhda Bronzova per šį laikotarpį).
Viskas aišku su pirmąja parodos pavadinimo dalimi. Bet kaip suprasti antrąją - „Istorijos pabaigą“? Juk popierinės architektūros „laidotuvės“vyko devintojo dešimtmečio pradžioje. Sujungę dviejų skirtingų epochų atstovus vienoje erdvėje, kuratoriai norėjo nubrėžti simbolinę liniją penkių amžių popieriaus erai (masinis perėjimas nuo pergamento įvyko maždaug prieš 500 metų). Ironiška, bet jo paskutinis akordas buvo Rusijos popieriaus architektūra. Dešimtajame dešimtmetyje prasidėjo naujas kompiuterių amžius, kuris radikaliai peržiūrėjo ne tik projektavimo procesą, bet ir visą architektūrinį kūrybiškumą. Taigi būsima popieriaus architektūra bus popierinė tik alegorine prasme. Bent jau tol, kol bus išjungtos šviesos.
Parodos rėmėjas - AVC labdara.