Straipsnis pirmą kartą buvo paskelbtas rinkinyje: Dekoratyvinis menas ir dalykinė-erdvinė aplinka. MGHPA biuletenis. Skaičius 3. 1 dalis Maskva, 2020 p. 9–20. Autoriaus sutikimas. 1920–30 dešimtmečių era JAV architektūroje - tai aktyvių daugiaaukščių statybų ir įvairių stiliaus idėjų konkurencijos, daugelio dangoraižių statybų neogotikiniame ir neorenesansiniame laikotarpiuose, besikuriančio modernizmo ir įvairių „Art Deco“versijų metas. Tuomet aukštybinių pastatų „briaunotas stilius“sudarė visą projektų ir pastatų grupę tiek JAV, tiek SSRS. Pavyzdžiui, tai buvo sovietų rūmų ir SSRS liaudies komisarų tarybos namų stilius, priimtas įgyvendinti Maskvoje 1934 m. [1] Tačiau JAV ši estetika buvo išplėsta iki platus paminklų asortimentas, o jų dekoras gali būti skirtingas.
Po Pirmojo pasaulinio karo istorizmo plėtra JAV nesiliovė; 1910–1930-ųjų amerikiečių neoklasicizmas, atliktas brangiai ir nepaprastai pagrįstai, ir, visų pirma, Vašingtono sostinės ansamblis visam pasauliui pademonstravo tvarkos architektūros išraiškingumą ir įspūdingumą. Būtent viduramžių ir antikinių detalių atkūrimo tikslumas Čikagos mokyklos architektūroje ir 1910–30 dešimtmečių neoklasicizmas išugdė dėmesingą, autentišką art deco stiliaus meistrų požiūrį dirbant su archajiškais ornamentais. Tačiau 1920 m. Amerikiečiai, įgiję išsilavinimą Europoje ir įrodę, kad puikiai išmano autentišką stilių, amerikiečių architektai atsisakė istorinės stilizacijos ir ėmėsi art deco naujovių. [2]
1920-ųjų ir 1930-ųjų metų pabaiga Amerikos architektūrai buvo atviro konkurencijos tarp dviejų stilių - neoklasicizmo ir art deco - laikas. Pastatai, pastatyti tuo pačiu metu ir greta, Amerikos miestuose dažnai buvo projektuojami visiškai skirtingais stiliais. Tokia yra, pavyzdžiui, Niujorko centro gatvės plėtra, kur neoklasikiniai Niujorko valstijos Aukščiausiojo teismo (1919 m.) Pastatai ir M vardu pavadintas Jungtinių Valstijų teismo aukštybinis pastatas. T. Marshallas (1933 m.) Šalia Lefkowitzo pastato (1928 m.) Ir Kriminalinio teismo pastato su briaunuotu art deco stiliumi (1939 m.). Panašus derinys buvo įgyvendintas Filadelfijoje, kur neoklasicizme (1933) šalia stoties pastato buvo pastatytas „Art Deco“pašto skyrius (1935). Tarpukariu pastebimas akivaizdus skirtingų stiliaus sprendimų, priimtų tais pačiais metais, palyginimas tiek JAV, tiek SSRS.
3-ojo dešimtmečio architektūros stiliaus interpretacijų panašumas skirtingose šalyse buvo pasikliovimo bendru paveldu - archajiško, klasikinio ir šiuolaikinio (ankstyvojo 1910-ųjų art deco stiliaus naujovės) pasekmė. Tačiau lyginant 1930-ųjų architektūros pasiekimus, stilistinės paralelės pastebimos ne tik Italijoje, Vokietijoje ir SSRS, bet ir Amerikos miestuose. Taigi, tipiškas vadinamasis pavyzdys. „Totalitariniu stiliumi“galima būtų vadinti tiek pašto pastatą Čikagoje (1932 m.), Tiek Federalinės administracijos pastatą Niujorke (1935 m.) - papuoštus ereliais, interpretuotais art deco stiliaus. Šiaurės – pietų ašis Berlyne buvo suprojektuota 1930-ųjų pabaigoje taip pat vidutinio, šiek tiek geometrizuoto neoklasicizmo prasme; tačiau Vašingtone yra daug panašaus stiliaus pastatų (pavyzdžiui, Graviūrų ir spaudos biuro pastatas, 1938) ir Paryžiuje. Tokie yra O. Perreto pastatai ir Prancūzijos parodų paviljonai Paryžiuje 1925, 1931 ir 1937 m. [4] Taigi, 1920-ųjų ir 1930-ųjų architektūroje paplitusi, ši geometrizuota tvarka nebuvo totalitarinių režimų naujovė.
1930-aisiais neoklasikinė tema Vašingtono architektūroje įgavo dvi interpretacijas - autentiškas, kaip ir K. Gilberto, R. Pope'o ir kitų kūryboje [3], ir geometrizavo. Tai visų pirma yra Pietų geležinkelio pastatas (W. Wood, 1929) ir Žemės išteklių departamentas (architektas W. Wood, 1936), Federalinio rezervo pastatas (F. Cret, 1935) ir grandiozinis Pentagono pastatas (J Bergstromas, 1941). Panašiu stiliumi buvo atlikti Louis Simono darbai - Graviravimo ir spausdinimo biuro (1938) ir Trumano korpuso (1939) pastatas, taip pat Koeno federalinis pastatas (1939) ir M. Switzerio korpusas. (1940) susiduria vienas su kitu. Atkreipkite dėmesį, kad tokioje JAV architektūroje akivaizdu, kad tai jau ne paladikietiška klasikos pradžia, o standus Senovės Egipto geometrizmas ir netgi paralelės su 4-ojo dešimtmečio italų architektūra, vadinamoji. stiliaus littorio.
Tarpukario stilius plačiai pritaikė 1900–1910-ųjų naujoves - įsakymą, kuris grįžo į archajišką be pagrindų ir didžiųjų raidžių, atliktą Tessenovo, Behrenso, Perreto, taip pat Hoffmano banguotų piliastrų darbuose. [5] Trečiajame dešimtmetyje panaši architektūra, sukurta neoklasicizmo ir art deco sandūroje, pradėjo aktyviai vystytis tiek JAV, tiek SSRS, pakanka palyginti Lefkowitz pastatą Niujorke (architektas V. Hogardas), 1928 m.) Ir SSRS liaudies komisarų tarybos namus (architektas A. Ya. Langmanas, 1934 m.). Tos pačios bibliotekos stilius jiems. IR IR. Leninas Maskvoje (1928) atkartojo du tais pačiais metais sukurtus F. Kretos Vašingtono pastatus, Šekspyro biblioteką (1929) ir Federalinio rezervo pastatą (1935). Tokie kūriniai aiškiai skyrėsi nuo autentiško neoklasicizmo, kuris neatnešė totalitarinio impulso. [6] Ir būtent geometrizuota tvarka tapo, kaip atrodo, 1930-ųjų eros žymekliu. Tačiau totalitarizmas išnaudojo tiek 1910–1920-ųjų naujovių (avangardo ir art deco), tiek istorinės architektūros technikos išraiškinę galią.
Pabrėžkime, kad geometrizuota 1910–1930-ųjų tvarka buvo asketiška, t.y. be apriorijos, būdingos senovės ir renesanso motyvų klasikai. Jis jau buvo gana arti kitų šaltinių - griežto archajiškumo ir abstrakcijos modernizmo. Ir būtent šis dvilypumas leidžia mums įvertinti geometrizuotą 1910–1930 m. Tvarką art deco meno rėmuose, kaip stilių, kurį neoarchaizmas ir istorizmo formų geometrizavimas neša.
1920–1930-ųjų erai būdingas bruožas - tarpstilių kūrinių, kurie yra dvejopos savo ištakomis, darbai neoarchajinio ir avangardinio sandūroje, atsiradimas. Tokia buvo geometrizuota tvarka, Amerikos dangoraižiai ir net 3-ojo dešimtmečio sovietinių projektų stilius. Tai buvo „Art Deco“prigimtis - kompromisinis stilius, dviprasmiškas ir, nepaisant to, vedantis 1920–1930 m. Architektūroje.
Įrašykite savo konstruktyvius ir inžinerinius sprendimus, pažymėtus ir papuoštus suplotais reljefais, JAV dangoraižiai tapo unikalia neoarchaizmo ir modernizmo sinteze. Taigi 1931 m., Dirbdamas prie „McGraw Hill Building“projekto, R. Hoodas neoarchajišką nuolaidą jau derina su modernistiniu dekoro trūkumu. 1932 m. Hudas išsprendžia abstrakčią Rokfelerio centro plokštės formą suplotais ašmenimis iš Babilonijos zigguratų. Sovietų architektai taip pat mąstė panašiai: 1934 m., Dirbdamas prie Sovietų rūmų projekto, Iofanas kreipėsi į briaunoto, teleskopinio Babelio bokšto vaizdą. Abiejų vandenyno pusių architektus sužavėjo bendras istorinis paveldas. Būtent tarpstiliniai paminklai ir judėjimai buvo populiariausi ir sėkmingiausi 1920–1930 m. taip buvo Europoje (Italijoje), SSRS ir JAV. Tradicijos ir naujovių kompromisas sugebėjo patenkinti daugumą.
1920-ųjų ir 1930-ųjų metų sandūroje Amerikos architektūros bruožas yra spartus stiliaus šaltinių ir interpretacijų pasikeitimas. Stilistiškai skirtingos ryškiausių Niujorko ir Čikagos daugiaaukščių pastatų autorių konstrukcijos. Pavyzdys yra daugelio meistrų, ypač W. Allschlagerio, J. Carpenterio, F. Crete, K. Severenso, R. Hoodo ir kitų, darbas. [7] 1928 m. Philippe Crete kuria Art Deco šedevrus - stotį. Sinsinatis ir Šekspyro bibliotekoje Vašingtone, 1935 m. jis neoklasicizme stato Detroito meno institutą, Vašingtono federalinį rezervą - stilių sankirtoje. Panašus stiliaus kintamumas buvo pastebėtas trečiojo dešimtmečio pirmojoje pusėje ir SSRS. Dėl gerai žinomų priežasčių sovietinės architektūros lyderiai buvo priversti du ar tris kartus keisti savo projektų stilių.
JAV 1920–1930 m. Sandūroje dvi stiliaus kaitos bangos greitai pakeitė viena kitą. Pirmoji banga buvo susijusi su istorizmo metodų atmetimu ir naujos įmantrios architektūrinės mados kūrimu. Antroji banga, kurią sukėlė Didžiosios depresijos pradžia, pareikalavo, kad meistrai ieškotų art deco formų jau ekonomikos metais ir savotišku artinimu prie modernizmo estetikos. 1929 m. Spalio mėn. Kilusi finansų krizė palaipsniui padidino spaudimą architektūros pramonei. Tačiau vaisingiausi buvo dveji metai - 1929 ir 1930 m., Kai maždaug pusė Art Deco paminklų buvo suprojektuoti Niujorke (daugiau nei 70 jų buvo pastatyti 1923–1939 m.). [17, p. 83-88] Statybos intensyvumas padidėja kelis kartus ir tik 1932 m. Dangoraižių statyba beveik visiškai sustoja.
„Art Deco America“rizikavo pakartoti 1932 m. Bankrutavusio J. Hoffmano „Vienos dirbtuvių“likimą [8, p. 88]. Tačiau Jungtinėse Valstijose valstybė suteikė antrą galimybę meno ir architektūros plėtrai - nuo trečiojo dešimtmečio vidurio „Viešųjų darbų administracija“tapo siuntimų užsakymu neoklasicizmo ir art deco meistrams. Ir būtent šiais metais buvo atliktas neoklasikinis JAV sostinės Vašingtono ansamblis.
Pagrindinis Vašingtono planas, numatantis vyriausybinių įstaigų statybą aplink Baltuosius rūmus ir Kapitolijaus pastatą, buvo parengtas dar prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Tačiau daugiausia tai buvo realizuota tik 1930-aisiais, kai abipus plataus žalio bulvaro „Mall“buvo pastatyta daugiau nei 20 objektų (ir tik keturis iš jų galima priskirti Art Deco). [8] Įvairūs pastatai vadinamieji. Federacinis trikampis, kuris čia suformavo vientisą ansamblį, visi buvo pagrįsti „Mellon“korpuso fasado tema (A. Brownas, 1932 m.) - tai buvo monumentalus paladianizmas, datuojamas 1900-ųjų britų neoklasicizmu. Būtent ši kaimo ir Toskanos užsakymu suprojektuota architektūra pasirodė artima 1940-1950-ųjų sovietų neoklasicizmui. [9]
1930-ųjų pradžioje įvairių tendencijų - neoklasicizmo ir „briaunoto stiliaus“(Art Deco) - varžymasis buvo pastebėtas SSRS ir JAV. Atrodytų, kad šiais metais abiejų šalių architektūra demonstravo panašaus stiliaus fasadų techniką: tokie buvo Friedmano ir Iofano, Hoodo ir Holaberto, Zholtovsky bei Vašingtono statybininkų darbai. [10] Tačiau tai buvo tik trumpalaikis sutapimas, priešingų tendencijų sankirta. 4-ajame dešimtmetyje istorizmas JAV palaipsniui užleis vietą Art Deco stiliaus iniciatyvai. SSRS dekoratyvumas vis labiau priaugo svorį ir pasiekė kulminaciją pergalingoje pokario architektūroje.
1930-aisiais pastebėtą greitą stiliaus šaltinių kaitą tiek SSRS, tiek JAV, be abejo, lėmė įvairios priežastys. Maskvoje stiliaus raidą lėmė valstybinė tvarka, Niujorke art deco formų įvairovė atspindėjo privačių klientų kovą dėl originalumo ir laisvą labai talentingų meistrų varžymąsi. Stiliaus pokytį JAV lėmė puikus kelių architektūrinių kalbų įvaldymas, daugiakryptės kliento stiliaus parinktys ir greitas jų persiorientavimas į „Art Deco“estetiką. Jai atėjus meninė istorizmo patirtis pasirodė esanti antraeilė, meistrus nunešė eksperimentas, galinga naujo stiliaus banga, kurios šaltiniai buvo ankstyvojo 1910-ųjų Art Deco atradimai ir novatoriškas archajiško potencialas. Toks buvo 1920–30 dešimtmečio plastinis ir kompozicinis retrospektyvumas.
Amerikos architektūros analizė 1920–1930 m. Sandūroje yra sudėtinga. susideda iš lygiagrečios kelių krypčių raidos, jų dominavimo prieš asmeninį meistro manierą, taip pat dėl stilistinio kintamumo, kuris leido dirbti dekoratyviai ar asketiškai, neoklasicizme (istorizme) ar Art Deco. Taigi miestų plėtros mazgas Mičigano prospekte 1922–1929 m. Tapo nuostabia Čikagos architektūrine sėkme. surinko aštuonių dangoraižių karūną, reprezentuojančią skirtingas istorizmo ir Art Deco versijas. [11] Tačiau kaip susisteminti šios kultūros įvairovę? Panašu, kad 1920–1930 metų amerikiečių architektūrą galima apytiksliai suskirstyti į penkias grupes: neoklasikinis, neogotikinis, neoarchajinis, avangardinis ar fantazijos komponentas galėtų dominuoti kūrinyje arba suformuoti ne mažiau įdomią tarpstilių sintezę.
Pirmą kartą ši stiliaus įvairovė, būdinga amerikiečių architektūrai 1920–1930 m. Sandūroje, buvo pademonstruota „Chicago Tribune“konkurse 1922 m. Tai buvo konkurencija, kuri sulaužė istorizmo monopoliją ir dar prieš 1925 m. Paryžiaus parodą, parodė galimus dangoraižio sprendimus, retrospektyvius ir interpretuotus Art Deco. Konkurse greta buvo neoklasicizmas ir avangardizmas, grakšti neogotika ir monumentalus neoromantizmas, briaunoti ir įvairūs variantai, aiškiai deklaruojantys art deco stilių. 1923 m. Buvo atlikta autentiška Raymondo Hoodo neogotikinė „Chicago Tribune“versija. [12] Tačiau estetinę pergalę, kaip dabar akivaizdu, iškovojo Elielio Saarineno konkursinis projektas (1922). Be to, anksčiau dirbdamas prie stoties Helsinkyje projekto (1910 m.), Suomių meistras jau žengė ryžtingą žingsnį nuo retrospektyvos iki naujovių, nuo istorizmo iki naujo stiliaus.
E. Saarineno (1922) „Chicago Tribune“pastato konkursinis dizainas tapo svarbiausiu Amerikos art deco evoliucijos įvykiu, būtent jis pirmą kartą sujungė neogotikinį briaunojimą su neo-actekų atbrailomis. O po konkurso Hudas pradeda dirbti kitaip, 1924 m. Niujorke jis sukūrė „Art Deco“šedevrą - „American Radiator Building“. Tai buvo pirmasis architektūrinės formos pertvarkymo įsikūnijimas, prieinamas Niujorko architektams. Tai buvo autentiško motyvų (šiuo atveju gotikos) atkūrimo atmetimas ir kartu naujas tradicijos supratimas. Buvo pristatyta geometrizuoto istorizmo (Art Deco) estetika.
E. Saarineno, H. Corbetto ir H. Ferriso briaunuotoje briaunoje, neoarchiškoje estetikoje 1920–1930 m. Sandūroje Amerikoje buvo pastatyta daugiau nei 40 bokštų. Tačiau nė vienas iš jų nebuvo patikėtas Saarinenui. Kiti architektai buvo arčiausiai šio stiliaus. 1931 m. Niujorko centre buvo pastatyti „City Bank Farmers Trust“pastatas (J. ir E. Cross) ir „Irving Trust“pastatas, suprojektuotas su fleitomis ir puošniais, gerai atsekamais reljefais (R. Walker). „Morgan Chaise“pastatas Hiustone (J. Carpenter, 1929) tapo neogotikinio „Art Deco“šedevru. Gotikinių akmeninių gurgučių pavertimas žymiais plieniniais paukščiais ant „Chrysler“pastato fasado (1930 m.) Tapo stiliaus transformacijos, 1920-ųjų ir 1930-ųjų architektūrinės formos „ardecoizacijos“simboliu.
1930 m. Gegužės 27 d. Atidaryto „Chrysler“pastato statyba buvo daugiaaukščių pastatų, prabangos ir „Art Deco“epochos formų originalumo lenktynių kulminacija. [13] Smailiame „Chrysler“pastato gale buvo sujungti įvairūs motyvai: istoriniai, viduramžių ir šiuolaikiniai, Niujorko vaizdai (Laisvės statulos diadema) ir prancūzų kalba - Šlovės vartai 1925 m. Parodoje Paryžiuje (A. Vantre, E. Brandt) … Tačiau atrodo, kad svarbiausias, formuojantis veiksnys, buvo pastato aukštis, tiksliau tariant, nauja ambicinga užduotis - sukurti aukščiausią žmogaus pastatytą statinį ir tuo pralenkti Europą - 300 metrų Eifelio bokštą. Tai paskatino autorių, architektą Williamą Van Aleną, ir dizaino sprendimą - mažėjančių arkinių santvarų kaskada, kuri fasade suformavo garsiuosius trikampius langus. Ypač šis rėmo panašumas su Gustave'o Eiffelio kūryba buvo pastebimas dar prieš montuojant bokšto užbaigimo plieninę dangą. Diktuojamas konstruktyvios ir funkcinės logikos (didelio aukščio įrašų manija), šis sprendimas tuo pačiu suvokiamas kaip dekoratyvinis motyvas. Juk būtent „Art Deco“aktyviai naudojo įvairias zigzagines ir smailias formas, o „Chrysler Building“yra garsiausias šio pomėgio pavyzdys.
„Art Deco“stilius tapo prabangos, įvairovės ir prieštaravimų sinonimu, jis visiškai nepriminė klasikinių, senų stilių. Jo vystymasis nesitęsė šimtmečius, svarbiausi tapo tik penkeri – septyneri metai, ir jau 1929 m. Spalio mėn. Žlugus akcijoms, prasidėjo Didžioji depresija. Tačiau baigiantis kūriniui „Art Deco“stilius davė aukščiausią pasiekimą pasauliui - „Chrysler“pastatą, šį XX a. Partenoną.
Taigi amerikietiško art deco evoliucija 1920–1930 m. pasirodo kaip greitas vektoriaus pokytis - nuo ypatingo sudėtingumo iki architektūrinės formos asketizavimo. Vos per penkerius ar septynerius metus architektūrinė mada įveikė kelią nuo 1920 m. Pabaigoje buvusio išskirtinio dekoratyvinio stiliaus link dabartinio ir istorinio paveldo, iki supaprastinimo formų ieškojimo jau dabartinių laikų sąlygomis. trečiojo dešimtmečio pradžios ekonomikos nuosmukis. Šiais metais ir toliau aktyviai kuriamas tik neoklasikinis Vašingtono ansamblis. Tačiau po Antrojo pasaulinio karo abi 1910–1930-ųjų kryptys jau užleido vietą tarptautinio stiliaus meniniam vadovavimui, modernizmui.
Literatūra
- Barkhin A. D. Sovietų rūmų briaunotas stilius B. M. Iofanas ir neoarchaizmas 1920–30 dešimtmečių architektūroje. // Akademija. Architektūra ir statyba. 2016, Nr. 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerikos dangoraižis / menas. Rugsėjo 1 d., Maskva: 2011, Nr. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. „Art deco“stiliaus istorija ir šiuolaikinės problemos. // Modernizmo epochos menas. Art Deco stiliaus. 1910-1940 / Straipsnių rinkinys, paremtas Rusijos dailės akademijos Mokslinių tyrimų instituto mokslinės konferencijos medžiaga. Resp. red. T. G. Malininas. M.: Pinakothekas. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. „Art Deco“stilius: interpretavimo problema XX a. Kultūros kontekste. Leningrado valstybinio universiteto biuletenis. A. S. Puškinas, 2010 m. - 2 (2), 202–210.
- Hayot E. Vienos dirbtuvės: nuo modernaus iki art deco // Modernizmo epochos menas: art deco stilius. 1910–1940 m. - Maskva, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. „Art Deco: genezė ir tradicija“// Apie architektūrą, jos istoriją ir problemas. Mokslinių straipsnių rinkinys / pratarmė. A. P. Kudrjavceva. - M.: redakcinis URSS, 2003 m. - S. 201–225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Menas - XXI amžius, 2005 - 240 p.
- Ševlyakovas M. Didžioji depresija. Nelaimės modelis. 1929-1942 - M. Penktoji Roma, 2016 - 240 p.
- „Bayer P. Art Deco Architecture“. Londonas: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 p.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 p.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Holliday K. E. Ralphas Walkeris: šimtmečio architektas. - Rizzoli, 2012 - 159 p.
- Lesieutre A. Art Deco kietų viršelių dvasia ir spindesys, - Pilies knygos. 1974 - 304 s.
- Sternas R. A. M. Niujorkas 1930 m.: architektūra ir urbanistika tarp dviejų pasaulinių karų / Sternas R. A. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 p.
- „Robinson C.“dangoraižio stilius: „Art Deco“Niujorkas / Robinson C. Haagas Bletteris R. - NY.: Oksfordo universiteto leidykla, 1975 m. - 224 p.
- Weber E. Amerikos art deco. - JG Press, 2004. - 110 p.
[1] 1920–1930 m. Sandūroje klasikinę tvarką pakeitė banguoti piliastrai, pailgi, siauri šonkauliai ir smailios, neogotikinės formos. Šie metodai skirti apibendrinti terminą „briaunotas stilius“, laikomą SSRS ir JAV projektų ir pastatų grupės architektūrinių metodų bendrumu. Ribojimas kartu su atbrailomis ir išlygintais reljefais tapo viena pagrindinių art deco epochos daugiaaukščių pastatų architektūrinių technikų. Išsamesnės informacijos apie „briaunotą stilių“rasite autoriaus straipsnyje [1, p. 56–65]
[2] Taigi Paryžiaus „Ecole de Beauz Ar“studijavo ne tik Vašingtono neoklasicizmo kūrėjai, bet ir garsūs „Art Deco“meistrai, ypač V. Van Allenas, „Chrysler“pastato autorius J. Cross, „General Electric Building“autorius ir Rokfelerio centro autorius R. Hoodas.
[3] Antikinės klasikos autentiško atgaminimo šedevrai yra Linkolno memorialas (G. Baconas, 1915 m.), JAV Aukščiausiojo Teismo pastatas (K. Gilbertas, 1935 m.) Ir Russello Pope architektūros firmos pastatai - Nacionalinio archyvo pastatas. (1935) ir Džefersono memorialas (1939) …
[4] Tai Paryžiaus parodų paviljonai, išspręsti pailga anta tvarka be pagrindų ir sostinių - S. Letrosne (1925) laiptai, Kolonijų rūmai (A. Laprad, 1931), taip pat Trocadero rūmai pastatyti 1937 m. Parodai, Modernaus meno ir Viešųjų darbų muziejui (O. Perret, 1937). Pirmasis objektas, panaudojęs geometrizuotą tvarką Paryžiuje, taip pat buvo O. Perreto darbas - garsusis teatras Eliziejaus laukuose (1913).
[5] Neoklasicizmo ir art deco sandūroje sukurtas 1930-ųjų įsakymas išplėtojo 1910-ųjų naujoves - šokių salės Hellerau anta tvarką (architektas G. Tessenovas, 1910), Vokietijos ambasados pastatą Sankt Peterburgas (architektas P. Behrensas, 1911), taip pat Hoffmano pastatai (Primavesi vilos Vienoje, 1913, paviljonai Romoje, 1911 ir Kelne, 1914). Geometrizuotas 1910–1930 m. Ordinas, pailgas ir jau neturintis pagrindų ir sostinių, grįžo ne tiek į graikų-romėnų tradiciją, kiek į archajišką, senovės Egipto šventyklos Hatšepsuto asketizmą, suplokštą sulenktą petį. Persipolio, Babilono, Egipto šventyklų ašmenys, taip pat išskirtinė Romos kapo Baker Evrysak (I a. pr. m. e.) estetika.
[6] Tai buvo skirtumas tarp neoklasicizmo I. V. Žoltovskis Maskvoje arba R. Pope'o Vašingtono pastatai, daugybė „McKim“, „Mead and White“kompanijos objektų - iš Vokietijos paviljono Paryžiaus parodoje 1937 m. (A. Speer), kurio stilius tapo totalitarinės architektūros simboliu.
[7] 1929 m. Architektas V.„Allschlager“stato prabangų viešbutį „Inter Continental“Čikagoje, o dekoratyviniu dizainu akivaizdūs ir neoarchiniai motyvai, ir dabartinės plastikos technikos plėtra - Suomijoje įgyvendinti „Saarinen“bokštai ir Amsterdamo „Berlage“vertybinių popierių birža. Tačiau tais pačiais metais Allschlager dirbo visiškai asketiškai: 1930 m. Jis sukūrė „Carew Tower“Cincinatis.
[8] Tik Šekspyro bibliotekos pastatas (F. Kreta, 1929) ir kaimyninis Johno Adamso pastatas (D. Linas, 1939), papuoštas neoarchiškais Lee Lowry reljefais, yra vieni ryškiausių art deco stiliaus pavyzdžių Vašingtone.. Stilių susikirtimo vietoje buvo sukurtas Federalinio rezervo pastatas (F. Kreta, 1935 m.) Ir asketiški L. Simono darbai, pirmiausia - Graviravimo ir marginimo biuro pastatas (1938 m.).
[9] Taigi neoklasikiniai grandiozinio Hooverio pastato (L. Ayres, 1932) ir puslankio Clinton pastato (V. Delano, C. Aldrich, 1934) fasadai pasirodė stilistiškai artimi sovietinei pokario architektūrai - gyvenamieji Leningrado pastatai Bolšojaus rajone P. S., Bolšojus Puškarskas g. ir Jūrų akademijos pastatą, taip pat A. V. darbus. Vlasovas Khreshchatyk Kijeve ir kt.
[10] „Pasiek ir pralenk“- taip galima suformuluoti 1930–1950-ųjų sovietų užsakovų ir architektų šūkį. O pagrindinis namų neoklasicizmo varžovas ir prototipas bei I. V. Atrodo, kad Žoltovskis buvo bendrovės „McKim, Mid & White“pastatai, 1910-ųjų dešimtmečių plėtra Niujorko parko prospekte ir Vašingtono ansamblis. Panašų požiūrį parodė ir Maskvos daugiaaukščių pastatų architektūra. Daugiaaukštis Maskvos valstybinio universiteto pastatas (240 m) buvo atsakymas į neoklasikinio dangoraižio terminalo bokštą Klivlande (235 m, 1926 m.), Užsienio reikalų ministerijos pastatas viršijo neogotikinių bokštų aukštį - „Morgan Chaise“pastatą Hiustonas ir „Fisher“pastatas Detroite.
[11] Šis ansamblis Čikagoje susikūrė - Wrigley pastatas (1922 m.) Pagal Luaros pilių stilių, Londono garantijos ir ekspedicijos pastatas (1922 m.) Ir „Pew Oil“pastatas (1927 m.) Neoklasikiniame, Čikagos „Tribune“pastate (R Hoodas, 1923 m.) Ir Mater Toeris (1926 m.) Neogotikoje, taip pat 330 Mičigano prospektas (1928 m.), Anglies pastatas (1929 m.) Ir „Inter Continental“viešbutis (1929 m.) Art Deco stiliaus pastate.
[12] Šis konservatyvumas buvo siejamas su Amerikos nedalyvavimu parodoje Paryžiuje 1925 m. - organizatoriai iš JAV manė, kad modernumo ir nacionalinio dizaino identiteto reikalavimai jiems yra neįmanomi. „Senų stilių imitacijos ir klastotės yra griežtai draudžiamos“- toks reikalavimas buvo pateiktas 1921 m. Būsimiems parodos dalyviams. [13, p. 178; 10, 27, 59 p.]
[13] Įdomiu dangoraižių istorijos laikotarpiu Niujorke vyko „Chrysler“pastato (1929–1930) statyba. Iš pradžių „Chrysler“pastato aukštis turėjo būti tik 246 m, tai leido pralenkti ilgametį rekordininką - „Woolworth Building“(1913 m., 241 m). Tačiau 1929 m. Pradžioje prie „lenktynių dėl dangaus“prisijungė „Manhattan Bank“dizaineriai, kurie pirmiausia paskelbė 256 m aukštį, o vėliau (sužinoję apie naują „Chrysler“pastato 280 m aukštį).) jie taip pat padidino savo smailės ženklą iki 283 m. Tačiau kūrėjai „The Chrysler Building“neketino pripažinti aukščio pranašumo. 38 m aukščio nerūdijančio plieno smaigalys buvo slapta sumontuotas pastato viduje ir 1929 m. Spalio mėn., Tik užbaigus Manheteno banką, nuėmus ir pakėlus į viršų, įrengimas užtruko tik 1,5 valandos (!). Todėl bendras „Chrysler“pastato aukštis buvo rekordinis 318 m. Tačiau 1931 m. Gegužę aukštaūgio vadovybę perėmė garsusis „Empire State“pastatas (380 m).
