Prieš kelerius metus minėtas paviljonas buvo vadinamas itališku (nors ten ilgą laiką buvo rodomi bienalės kuratorių projektai, o ne nacionalinė ekspozicija). 2010 m. Jis buvo pavadintas Parodų rūmais, suteikiant Italijai erdvės „Arsenale“, o šį kartą jis pakeitė pavadinimą kuklesniu: dabar jis yra tiesiog Centrinis.
Neoklasikinis jo fasadas dabar sąmoningai „sugadintas“dviem projektais vienu metu. Vienas iš jų yra „Big Balkonas“, sąmoningai nepriimamas priestatas iš medžio ir drobės, kuris yra vienintelis įėjimas į paviljoną. Tai yra kuratorės Alison Crowshaw, kuri vadovauja nelegalių statybų Romoje problemos tyrimo grupei, kūrimas. Anot jos, 28% viso ten pastatyto po karo yra skvarba. „Didelis balkonas“- tai priminimas apie balkonų virtimą pilnaverčiais kambariais - tai dažniausia tokio „mėgėjiško pasirodymo“forma. Jis buvo sukurtas iš neteisėtai pastatyto posėdžių salės priestato Borgheziana rajone dalių ir pasibaigus bienalei grįš į savo pradinę vietą Romoje.
Priešais paviljoną yra iš tamsiai pilkų plytų pagamintas platus suoliukas, sąmoningai pažeidžiantis centrinę alėjos, vedančios į pastato portiką, simetriją. Beveik iškart po įėjimo randamos tos pačios medžiagos sienos, kurios slepia neužbaigtą 6-jų pusių salės restauraciją, suformuodamos kompleksinio plano prieangį: tai priverčia lankytoją sulėtinti greitį prieš pradedant apžiūrėti parodą. Projekto autoriai yra Vokietijos biuras Kuehn Malvezzi.
Ryškus bienalės tema deklaruoto bendradarbiavimo ir „bendros kalbos“paieškos pavyzdys yra Airijos biuro „GRAFTON“ir Brazilijos „Pritzker“laureato Paulo Mendes da Rocha projektas. Gavę užsakymą universiteto pastatui Peru sostinėje Limoje, architektai kreipėsi į panašų stilių - su brutalizmo atgarsiais - meistras iš San Paulo, norėdamas patarti dėl klimato sąlygų. Dėl to diskusija palietė įvairias temas, o GRAFTON sukūrė instaliaciją kaip duoklę Mendes da Rocha: jo „Serra Dourada“stadiono Goiânia dalyje modeliai yra fiziškai priešingi Peru ir kitų universiteto pastatų modeliams. Airijos seminaro (kartu jie sudaro ratą). Šių temų sandūroje atsirado universiteto kaip mokymosi arenos interpretacija.
Visos trys architektūros „dorybės“, išvardytos kas dvejus metus vykstančio kuratoriaus Davido Chipperfieldo manifeste - tęstinumas, kontekstas ir atmintis - atsispindi didelio masto „Campo Marzio projekte“, kurį įgyvendino Jeilio universiteto architektūros mokykla. Tai buvo paremta JB Piranesi graviūrų serija „Senovės Romos Marso laukas“(1762) - autoriai bandė rekonstruoti šią senovės teritoriją. Šiuolaikinės įsivaizduojamos erdvės interpretacijos ir įvairiausios spekuliacijos (parodyti joms erdvę yra vienas iš projekto tikslų) pateikiamos keturiuose skyriuose. Peteris Eisenmanas veikė dviem būdais: būdamas Jeilio mokytoju ir projekto iniciatoriumi, jis perėmė patį „Campo Marzio“projektą, kuriame Piranesi rekonstrukcija analizuojama pagal formalius kriterijus (simetrijos ašis ir kt.) Kaip „architektūrinį eksperimentą“. o jo paties biuras kaip vadovas sukūrė savo mėgstamą diagramų temą ir gavo „Schemų lauką“, kur baroko architekto „kompozicinė estetika“„virsta erdvinių ir laikinių savybių palimpsestu tarp Romos imperijos ir modernumo“.
Piero Vittorio Aureli ir Martino Tattaros („Dogma“, 2006 m. Jakovo Černichovo premijos laureatai) „Sienų laukas“, kur visi pastatai buvo pakeisti lygiagrečiomis linijomis; italų postmodernizmo įtaka jaučiama tiek projekto idėjoje, tiek pristatyme. Naujausias „Campo Marzio“persikūnijimas yra Ohajo universiteto architektūros mokyklos „Svajonių laukas“, kuriame senovės Romos „aistra, manija ir reginys“paverčiamas šiuolaikinės architektūros „morale“: pavyzdžiui, senovės „Orientyrai“, tokie kaip Panteonas, su deklaruotu imperatoriaus Hadriano (be abejo, garsenybės!) autoriumi pridėjo ryškių dabartinių „žvaigždžių“- Peterio Eisenmano, „UNStudio“, Grego Lynno ir kitų - projektų.
Chipperfieldas taip pat sugebėjo rasti bendrą platformą tarp Vakarų ir Rytų, priešingai nei mano garsus tautiečių poetas. Lygiagrečiai musulmoniškose šalyse dirbantys Aga Khano plėtros tinklo pasiekimai atkuriant istorinius paminklus ir sugrąžinus istorinę aplinką į „aktyvų gyvenimą“, taip pat Mario Piana projektai, atlikti Europos širdyje, rodomi vienas kitam. Pastarasis kruopščiai ir kruopščiai rekonstruoja Venecijos paminklus vėlesniam naudojimui, tarp savo naujausių projektų, pavyzdžiui, „Palazzo Grimani“pavertimas muziejumi, taip pat darbas „Arsenale“.
„40 000 valandų“taip pat skiriama daugiau nei bendra tema - maketai kaip mokymosi užduotys. Pavadinimas atspindi laiką, kurį studentai praleido dešimčiai čia parodytų modelių, o lentynose patalpintų modelių anonimiškumas prideda šios ekspozicijos intrigų, pabrėždamas mokymosi procese gimusių idėjų įvairovę ir tai, kaip kūrybiškumas skiriasi. gali būti jaunų dizainerių potencialas - štai Paryžiaus, Oslo, San Paulo, Miuncheno, Liublianos, Venecijos ir daugelio kitų pasaulio miestų studentų darbai.
OMA biuras, kaip ir 2010 m., Vėl kreipėsi į modernizmo idealų klausimą. Bet jei tada tai buvo tik maža „Cronocaos“parodos dalis, dabar architektai pateikė visavertį tyrimą apie „anoniminių biurokratų“- savivaldybės tarnyboje dirbančių architektų - indėlį į miesto gyvenimą. Parodyti pavyzdžiai yra Michaelo Farraday memorialas ir Haywardo galerija Londone, Val-d'Oise prefektūra Pontoise, Nanterre architektūros mokykla ir Wibautshuis viešųjų darbų biuro pastatas Amsterdame. Vėlyvojo modernizmo ir brutalizmo projektai, kuriems dabar gresia didžiausias griovimo pavojus, nebuvo pasirinkti atsitiktinai - nors apie tai čia tiesiogiai neminima, gerai žinoma, kad Remas Koolhaasas mato tokio negailestingo požiūrio į šiuos objektus priežastį. gailėdamasis, kurį jaučia dabartiniai pareigūnai. Jie paliko prekybininkų malonę miestiečių gerovei ir nenori prieš juos matyti priminimo apie dienas, kai viskas buvo kitaip.
Maždaug tokia pati yra „Crimson“architektūros istorikų paroda „Gėrio banalumas“. Autoriai atsekė liūdną tendenciją: po Antrojo pasaulinio karo nauji miestai iš modernizmo rojaus visiems pamažu virto uždara turtingų piliečių bendrija, bendrą savijautą pakeitė rinkos visagalybė, o piliečiai liko savo prietaisus. Pirmieji, tačiau humaniški pavyzdžiai yra britas Stevenage'as (1946 m.) Ir tema Ganoje (1956 m.). Tarp naujausių komercializuotų ir individualizuotų pavyzdžių yra karaliaus Abdullah ekonominis miestas Saudo Arabijoje (2006 m.). Kiekvienas miestas iliustruoja fototriptichą: kairysis sparnas pateikia atsakymus į klausimus „iš kur“ir „kam“, centre pasakoja apie miesto vertybes ir ambicijas, dešinėje pusėje - apie planuotojus, jų žinias ir projekto kuratorių vyriausybėje. Religinės ikonografijos naudojimas yra aiškus bandymas priminti atsakingo požiūrio į miestų planavimą (tiesiogine šio žodžio prasme) svarbą visuomenės gyvenimui.
Caruso St. John ekspozicija „Pasticho“yra tikslaus Chipperfieldo egzekucijos pavyzdys. Šie britų architektai pakvietė kolegas dalyvauti ekspozicijoje, kaip ketino bienalės kuratorė. Pasirinkimo pagrindas yra darbas su paveldu, bet ne formalus mėgdžiojimas, o dvasinė giminystė. Tai tokie apgalvoti rekonstrukcijos projektai kaip nauja Londono Soane muziejaus ekspozicija, kurioje dalyvauja patys parodos „lyderiai“, ir šveicaro Peterio Merckley darbai, išsaugantys griežtų modernizmo pastatų tradicijų atgarsius.
Kita universali tema yra architektūros žurnalai. Steveno Parnello projektas pasakoja apie pokarinius „Domus“, „Casa Bella“, „Architektūros apžvalgą“ir „Architektūros dizainas“, kurių puslapiuose vyko diskusijos aktualiausiais klausimais. Ten galite ne tik pamatyti daugybę įvardytų leidimų viršelių, bet ir perskaityti šio „didvyriško“architektūros kritikos laikotarpio klausimus, taip pat pagalvoti apie jo vietą šiuolaikiniame pasaulyje.
MVRDV rodo vaizdo įrašą iš mokslinių tyrimų programos „Kodėl gamykla“, kuriame tiriama alternatyva griežtoms bet kokios statybos veiklos taisyklėms. Pasak olandų, jei kiekvienas asmuo prisiims visą atsakomybę už savo statybą, įskaitant aprūpinimą vandeniu, elektra ir kt. (Neatsižvelgiant į tinklus!), Tai padės efektyviau organizuoti viešuosius išteklius ir erdves nei tas, kuris yra tinkamas. paleistas iš viršaus ir leis racionaliai planuoti.
Taip pat buvo privalomos „žvaigždžių“ekspozicijos, nors jos buvo mažiau skirtos savęs garsinimui nei bendriesiems architektūriniams klausimams: Jeanas Nouvelas kalbėjo apie Slusseno eismo mazgo Stokholme, Alejandro Aravena ir Elemental rekonstrukcijos projektą - apie jų kovą su žemės drebėjimo Čilėje pasekmės (medžių sodinimas pakrantės juostoje siekiant apsaugoti cunamį, nauji laikini būstai ir kt.), Normanas Fosteris savo HSBC pastate Honkonge praėjus 30 metų po pristatymo.
Tarp netikėtų projektų - L. O. M. O. „Thepio vežimas“. Tai mobili spektaklių scena, pavadinta senovės graikų poeto - legendinio tragedijos „išradėjo“- vardu. Miesto erdvės (labiausiai paplitęs architektūros pagrindas) ir teatro panašumo idėją palaikė Berlyno teatro meno akademijos grupės „DER BAU“spektaklis, kurį sukūrė Ernstas Buschas.
Olafuras Eliassonas parodė savo projektą „Mažoji saulė“. Tai ne tik meno kūrinys, bet ir būtinas daiktas - saulės energija valdoma lempa. Dabar apie 1,6 milijardo besivystančių šalių žmonių gyvena be prieigos prie elektros tinklų, o tokios pigios mažos lempos padės jiems išgyventi tamsoje.
Nuo antikos iki ateities, nuo generolo iki konkretaus - bienalės dalyviai iš Centrinio paviljono savo projektuose galėjo atspindėti pagrindines to meto kultūros ir architektūros tendencijas, kaip iš jų tikėjosi kuratorius Davidas Chipperfieldas.
