Ar kada nors matėte, kaip piešiami rinkiniai? - Daug ko?
- Ir nieko, tik daug …
Lewisas Carrollas, „Alisa stebuklų šalyje“
Reikia galvoti, kad kuratorius Aaronas Betsky 2008 m. Labai traumavo architektūros bienalę - antrą kartą parodos pagrindinis motyvas yra grįžimas į architektūrą. Šių metų kuratoriaus Davido Chipperfieldo interpretacijoje pagrindinis uždavinys buvo „iš naujo įtikinti visus architektūrinės kultūros egzistavimu, kurį sukūrė ne pavieniai genijai (skaitykite: žvaigždės), o bendruomenė, turinti bendrą istoriją, bendrus užmojus, patalpas ir idėjas “. Taigi kuratorius visiems kviestiniams pagrindinės bienalės programos dalyviams uždavė sunkią užduotį: parodyti savo svarbiausią dalyką, surasti gilią prasmę (padaryti ją prasmingą). Kitaip tariant, ieškokite šaknų, nustatykite savo įkvėpimo šaltinius ir komponentus, pagrindines idėjas ir vaizdus, originalią jų darbo medžiagą. Tam, kad paskui sujungti rastus atsakymus ir pamatyti, kaip jie sąveikaus bendru pagrindu, o tai šiuo atveju reiškia - parodos erdvėje.
Bienalės bendros kalbos tema, kurią Chipperfieldui pasiūlė sociologijos profesorius Richardas Senettas, manifestas jau aiškinamas dviprasmiškai ir daugiasluoksniai, suteikiant dalyviams didesnę laisvę. Pirmasis sluoksnis yra suprantamiausias - tai viešosios erdvės. Tačiau Chipperfieldas iš karto numato ne tik viešąsias erdves kai kuriuose biuruose ir prekybos centruose, bet ir „subtiliausius pustonius“tarp privataus ir viešo, amžinos individo ir visuomenės kovos rezultatus. Antroji iš kuratoriaus manifeste siūlomų temos interpretacijų yra architekto sąveika su susijusiomis profesijomis („architektūrai reikalingas komandinis darbas“, rašo Chipperfieldas). Galiausiai, ploniausias yra trečiasis sluoksnis - kultūrinis ir istorinis fonas, kurį mes visi vienaip ar kitaip turime bendro.
Prie įėjimo į Corderi mus pasitinka balta siena per tuščią salę, akmeninis venecijietiškas šulinys priešais ją ir kelios nedidelės, iš pirmo žvilgsnio, visiškai atsitiktinai parinktos parodos: trys paprasti oficialūs palyginimai, lydimi trumpo Bernardo Chumi apgalvojimo.; Venecijai skirta paroda-laikraštis su vietos gyventojų interviu; ir smagiausias modernizmo paminklas, 20-ojo amžiaus šedevrų (įskaitant Rusakovo Melnikovo klubą) „trimatis koliažas“, kurį 2009 m. išrado architektas Robertas Burchartas labai konkrečioje Berlyno vietoje. Trys maži (tiesą sakant, ne patys reikšmingiausi šioje bienalėje) parodos projektai visiškai nesusiję. Vienintelis ryšys tarp jų yra bendra salės erdvė ir bendra siena, užrašyta ant sienos. Šie projektai yra skirtingi, tačiau jie egzistuoja kartu ir neišvengiamai atsiranda tam tikrų ryšių.
Šis keistas pirmasis kambarys iš tikrųjų yra aiškiausias viso Chipperfieldo eksponato manifestas. Toliau palei Corderi bus tas pats: kaita, kaimynystė ir didelių bei mažų mišinys, įspūdingas su informatyviu, formalus su siužetu, jauni architektai su senais, neaiškiais Indijos statybininkais su garsiomis britų žvaigždėmis - sąrašas beveik nesibaigiantis. Panašu, kad kuratorius Davidas Chipperfieldas čia rinko architektūrinio pasaulio įvairovės spektrą, turbūt tam, kad kartu išeitų iš akivaizdžios architektūrinės minties krizės. Arka, ne kitaip. Čia yra bent viena kiekvieno padaro kopija.
Turiu pasakyti, kad pirmoji salė atrodo šiek tiek bauginanti: ji atrodo kaip supernumerinė paroda, kurioje nepakako medžiagos nustebinti žiūrovą. Toliau (už sienos) seka griežtas Thomaso Struto fotografijų džiaugsmas, kuris ne iš karto atleidžia žiūrovus nuo baimingo įtarimo, kad jiems bus rodomi tik įrėminti paveikslėliai ir kartoniniai maketai čia ir toliau visame „Corderie“. Tačiau situacija yra kitokia: visiškai nuostabu, jei atidžiai į jas žiūrėsite, Struto nuotraukos iš tikrųjų sudaro visos „Arsenalo“kuratoriaus ekspozicijos „šerdį“- jo paroda yra padalinta į keturias dalis, kurios tada randamos netikėčiausiose vietose. Jis vadinamas „nesąmoningomis vietomis“ir parodo „istoriškai susiformavusių“miesto erdvių tipus, kurių, kaip žinia, dauguma pasaulyje: nuo Sankt Peterburgo priemiesčio eklektikos laikotarpiu, chaotiško Lim pakraščio, ir į klaikius Azijos miestų daugiaaukščius pastatus.
Taigi, paroda iš tikrųjų yra pastatyta labai aiškiai, net klasikiniu būdu: po trumpo įžangos manifesto seka „kertinės“ekspozicijos pradžia. Kitoje salėje - juslinis Normano Fosterio instaliacijos poveikis: tamsi erdvė, kur ant juodų grindų, ropojantis ant Corderi kolonų griovelių, mirksi architektų vardų projekcija nuo Hipodamo iki Eizenmano (vadovaujantis įvairovės principu, yra daug mažai kam žinomų vardų). Architektų vardai yra po kojomis, kaip ir nuolankių abatų antkapiai katalikų bažnyčiose. Tiesa, skirtingai nei plokštelės, šie pavadinimai yra tokie mobilūs, kad, ilgai žiūrint į juos, galva suksis. Viršuje, ant sienų, lydimos triukšmo ar tylos bangos, mirga nuotraukos, surinktos keliose teminėse grupėse: revoliucijos (įskaitant Ukrainos Maidaną ir Femeną), maldos, griuvėsiai, nelaimių padariniai, kai kurie įspūdingi pastatai - regos diapazonas yra įspūdingas ir verčia tikrinti. Ši salė neabejotinai yra pirmasis simfonijos akordas.
Panaši kaitaliojimas: šviesios emocinės salės, vieno objekto monohallai ir galiausiai salės, beveik iki kraštų pripildytos mažų parodų - tęsiasi Arsenale ir už jos ribų. Galima pagalvoti, kad Chipperfieldas perėmė figūrines instaliacijas iš Šojimos bienalės, iš Betsky bienalės, didelių objektų, visa tai atskiedė „įprastos architektūros“parodomis - ir privertė tiek dalyvius, tiek žiūrovus ieškoti viso to prasmės. Kas nėra blogai, nes tai privertė susimąstyti. Paroda nėra labai linksma (nors yra, bet yra įvairovės), ji priverčia skaityti ir atidžiai žiūrėti, ieškoti pagrindinės sąvokos ir kalbėti apie tai, kiek ji atskleista. Pavyzdžiui, Fosterio salėje tiesiogine to žodžio prasme atskleidžiama: architektų vardai susirungia ir šurmuliuoja bendroje pusiau aikštelėje. Bet ne tik, žinoma. Tai labai neatsiejama instaliacija, įtraukianti visus žiūrovus į bendrą garso ir paveikslų patirtį.
Po juodosios „Foster“salės eina kelių dalyvių komūna: studentų miestelis - farmacijos bendrovės „Novartis“būstinė Bazelyje, Šveicarijoje, rodoma su modeliais. Netoliese yra miniatiūrinė 80-mečio šveicarų architekto Luigi Snozzi, „paskyrusio keturiasdešimt metų darbui visuomenės labui“, personalinė paroda ir projekto „Piligrimo kelias“vaizdo projekcija, kurioje jaunieji Meksikos architektai sukūrė daugybę žiūrėjimo platformų., koplyčios ir prieglaudos palei 117 kilometrų piligrimų kelią iki Mergelės Marijos atvaizdo iš Talpos. Vienintelis pagrindinis akcentas šioje patalpoje yra airių architektų Sheila O'Donell ir John Twomey objektas „Laivo“objektas („laivas“arba „laivas“), medinė pavėsinė iš medinių lentų, skirta „apmąstymams“(šiuo požiūriu ji yra šiek tiek panašus į „Ausą“, pastatytą Vlado Savinkino ir Vladimiro Kuzmino Nikolo-Lenivets). Žodžiu, įvairovė akivaizdi.
Tada yra meninė pertrauka švedų architekto Peterio Märkli ir jo kolegos Steve'o Rotho mažojoje salėje. Čia pastatytos kelios skulptūrinės metalo figūros, aplink kurias vertingiausią Alberto Giacometti Venecijos moterį VIII supa sargyba. Instaliacijos prasmė yra gana klasikinė: žmogaus figūros palyginimas (kurį vis dėlto spėjama parodytose skulptūrose po tam tikros įtampos) su kolona: architektai figūras pastatė įsivaizduojamų tiesių linijų, jungiančių salės kolonas, sankirtoje. įstrižai. Nors šį subtilų dizainą galima svarstyti tik pagal pridedamą schemą - mažiau dėmesingas žiūrovas manys, kad figūros yra tiesiog išrikiuotos jo kelyje, ir netgi gali apeiti jas apmaudžiai, žvilgtelėdamas į apsaugą ir nevertindamas Giacometti. Tuo tarpu „Märkli“salės idėja labiausiai primena ankstesnę Šojimos bienalę: jos prasmė atspindėti Arsenalo architektūrą, tai nesibaigianti dvejų metų tema, nors idėja ja neapsiriboja: čia svarbesnis klasikinis proporcinis siužetas.
Tada prasideda linksmybės: vokiečių klasika, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron ir neaiškūs indų statybininkai su Venesuelos skvoteriais. Apie juos pakalbėsime šiek tiek vėliau. Laikykite atnaujinimams.
