Sovietų rūmų pastato konkurse (1932 m.) Pradėta naujo sovietinio stiliaus paieška architektūroje, tačiau, atimdamas juos nuo avangardo, jis neapsiribojo tik autentiška klasika. 3-ojo dešimtmečio pirmoje pusėje šalies architektai ir užsakovai domėjosi architektūros plėtra užsienyje, 1910-ųjų eros naujovėmis. Ir būtent ikirevoliucinėje architektūroje jau akivaizdus 1920–1930-ųjų laikams apčiuopiamai būdingas tarpukario architektūros technikų gimimas, dekoratyvinės ir asketiškos architektūros priešprieša. [1] Tais pačiais metais, pastačius Vokietijos ambasados namus, kurie atvėrė klasikinės tvarkos geometrizaciją (ir aiškiai numatė 1930-ųjų estetiką), fantazija, artima Basseino namo art deco detalėms. Buvo sudaryta partnerystė. [2] Šio straipsnio tikslas - pabandyti nubrėžti ankstyvojo buitinio Art Deco paminklų asortimentą ir išanalizuoti 1910–1930-ųjų tvarkos geometrizacijos motyvus. Šių tendencijų rezultatas bus I. A. Fominas ir V. A. Shchuko, kuris 1928 m. Pradėjo statyti dvi žymias struktūras - „Dynamo“draugijos namą ir bibliotekos pastatą IR IR. Leninas Maskvoje.
Po konkurso dėl sovietų rūmų (1932 m.) Sovietinė architektūra vystėsi jau atsižvelgiant į ikirevoliucinę architektūrą, ir tai buvo ne tik paladianizmas ar kreipimasis į Behrenso tvarką, bet ir susidomėjimas visa 1910-ųjų architektūra, tiek vidaus, tiek užsienio.. Architektūrinės formos išplėtimas ir detalių geometrizavimas, žiauraus estetika ir ankstyvojo Art Deco eksperimentas - visa tai būtų galima panaudoti „klasikinio paveldo įvaldymo“epochoje. Pirmieji plastinės fantazijos ir geometrizacijos (taigi ir „Art Deco“) pavyzdžiai Rusijos architektūroje atsirado ne 1930-aisiais, o 1910-aisiais, kai tokio dekoro supaprastinimo dar nebuvo padiktuojusi politinė konjunktūra ar ekonomika.
Ankstyvojo 1910-ųjų Art Deco naujovės negrįžo į tradicines Europos kalbas (viduramžių ir klasikines) ar floristinį Art Nouveau, tai buvo įvairus plastinis eksperimentas, nesuinteresuotas formos kūrimas, ir tokie yra ne tik Saarinenas. Ir nors prieš Pirmąjį pasaulinį karą dar buvo mažai tvirtų art deco pavyzdžių (dažniau tai buvo atskiros dalys), tuo vertingesni tokie radiniai. [3] Taigi ankstyvojo „Art Deco“bruožų galima pagauti Sankt Peterburgo architektūros šedevruose - „Bassein Partnership“name (1912 m.) Su geometrizuotu ir išskirtinai nudažytu dekoru, taip pat „New Passage“prekybos pasaže (1912) įėjimo portalai, kuriuos lengva įsivaizduoti, sukurti Niujorke 1920 m.
Atrodė, kad Pirmasis pasaulinis karas ir paskesnė revoliucija Rusijoje nenugalimai atskyrė du stilistinius Rusijos architektūros raidos laikotarpius [4]. Ikirevoliucinės kultūros su savo sudėtinga plastine fantazija sovietmetis nebegalėjo paveldėti. Tačiau dekoro geometrizavimo patirtis buvo išmokta. Taigi ankstyvojo Sankt Peterburgo Art Deco šedevras buvo N. P. namas. Semenovas (SG Ginger, 1914 m.), O jo išpūsto balkono motyvas 1930-aisiais pateko į šešių pastatų fasadus. [5] Ikirevoliuciniais metais tai buvo žaismingo dekoratyvizmo antplūdis, pasirengęs virsti art deco, bet iki galo neišnaudojantis jo galimybių. Taigi, Burtsevo namo (1912) fasadas smarkiai gretino supaprastintas ir išskirtinio dizaino detales, von Hooke namo (1912) pabaiga buvo nuspręsta dėl geometrizuotos nišos ir vazos, laiptų laikiklių kontrasto [6]. Po revoliucijos Rusijos architektūra nebegalėjo būti tokia elegantiška, tačiau ji to siekė, nepaisant tipizacijos, kuri padidino spaudimą meistrams 1930–1950 m.
1920–30 dešimtmečių sovietinė architektūra jau įkūnijo proletarinę epochos dvasią, o jos formų šiurkštumas ir paprastumas tapo atsaku į socialinius ir ekonominius sukrėtimus. Tačiau kokia jėga privertė supaprastinti 1910-ųjų paminklus? Tai buvo kubiniai R. I. Bernšteinas (1910) ir „Basseynoye Association“namas (1912) - nedidelis užsakymas be bazių ir didžiųjų raidžių visoje A. F. Bubyras, laiptiniai laikikliai ir K. I namo namo erkerių pagrindai. Kapustina (1910). Įvairios geometrizuotos detalės, kesoniniai langai ir tvarka be pagrindų ir didžiųjų raidžių - visi šie 3-ojo dešimtmečio ateities stiliaus įrenginiai atsirado dar prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Tačiau tai buvo Europos architektūros naujovės, o jų išvaizdos motyvai buvo abstraktūs, vizualūs. Tai buvo pasaulinės stiliaus tendencijos - architektūrinės formos geometrizavimo - poveikis.
1910–1930-ųjų stiliaus spektro plotį kažkaip skelbia R. A. namai. „Diederichs“Sankt Peterburge (1912), jo fasadas smarkiai sugretina žiaurią ir grakščią, kaimišką ir autentišką tvarką. Taigi 1920–1930-aisiais „proletarų klasikos“užsakymo komponentas grįžo į senovės tradiciją, o geometrizavimo metodai - prie 1900–1910-ųjų sandūros naujovių, pirmųjų Art Deco pavyzdžių.
„Art Deco“stiliaus raidos kulminacija buvo Amerikos dangoraižiai, tačiau pagrindinės jo technikos - geometrizacija ir aistra archaizmui - pirmą kartą pasirodė dar prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Tokie buvo Sullivano ir Wrighto pastatai, briaunoti kvaili Saarineno bokštai, J. Hoffmanno (Stoclet rūmai, 1905) ir O. Perret (Teatras Eliziejaus laukuose, 1913) darbai. [8] Tai buvo ankstyvojo „Art Deco“(protoardeco) paminklų ratas - tai buvo antrasis architektūrinės kalbos atnaujinimo etapas po Art Nouveau - alternatyvos autentiškai klasikai paieškos formos. [9]
Abiem laikotarpiams, kuriuos skiria Pirmasis pasaulinis karas, būdinga geometrizuotos tvarkos naudojimas. 1920–1930-aisiais amatininkai pradėjo grįžti į Vokietijos ambasados namo (P. Behrens, 1911) ir Berlyno liaudies teatro (O. Kaufmann, 1914) kolonades, salės anta portfelius Hellerau (G. Tessenov, 1910) ir Austrijos paviljoną Romoje (J. Hoffman, 1910). [10] Ir tai nebuvo atsitiktinis, bet natūralus Pirmojo pasaulinio karo nutraukto darbo tęsinys. Ją baigus, troškimas vizualiai atsinaujinti, supaprastinti architektūrinę kalbą kartu su tarpukario ekonomika ir ryškus susidomėjimas archajišku - asketiška senovės Egipto šventyklos Hatšepsuto tvarka, unikali kepėjo kapo skulptūra m. Roma, kaip tam tikra ikiklasikinė prototvarka. [11]
Jungtinių Valstijų dangoraižiai tapo 1920-ųjų ir 1930-ųjų eros simboliu, tačiau jie dalyvavo art deco orbitoje ir užsakymų architektūroje. Fomino, Levinsono ir Shchuko (ir jų kolegų iš Italijos) darbų monumentalumas jų kūrinių asketizmui suteikė ryškų archajiškumo atspalvį. Trečiojo dešimtmečio paminklai reikalingą imperinę kilmę rado Egipto šventyklose. 1910–1930 m. Banguoti piliastrai taip pat grįžo į archajišką patirtį. [12] Taigi senovės architektūra prisidėjo prie ordino atnaujinimo ar veikiau archaizavimo. Ir būtent šis neoarchaizmas priartina geometrizuotą 1910–1930 metų tvarką prie dangoraižių stiliaus.
1925 m. Parodos Paryžiuje paviljonai buvo nepaprastai įvairūs, ir jei pirmasis iš jų turėjo įtakos Amerikos dangoraižių stiliui, pastarieji įkūnijo naują tvarkos aiškinimą [13]. 1925 m. Paryžiuje vykusios parodos „Grand Palais“laiptai (architektas S. Letrosne) buvo išspręsti pailga anta tvarka ir, grįžtant prie Hoffmano ir Perreto naujovių, neabejotinai suformavo bibliotekos stilių. IR IR. Leninas. „Shchuko portico“bareljefinis frizas atkartojo kitą parodos paviljoną - kolekcionieriaus P. Patou namus [14]. Ir tarpukario tarptautinis susidomėjimas 1910-ųjų orderiu, įkūnytu 1925-ųjų parodos Paryžiuje paviljonuose, leidžia mums apsvarstyti Fomino ir Schuko, Langbardo ir Levinsono (ir architektų Mussolini) darbus, ne tik kaip nacionalinis reiškinys, bet ir kaip stilistinių pokyčių bangos - architektūrinės formos geometrizavimo - apraiška ir ji pradėjo veikti prieš 1917 m. revoliuciją ir greta jos [15]. Tokia buvo tvarka Hoffmano, Tessenovo, Behrenso ir Perreto darbuose, ir būtent šios 1910-ųjų naujovės atliko „proletarų klasikos“vaidmenį Leningrado mokyklos meistrų darbuose [16].
1928 m. Pačiame Maskvos centre prasidėjo stiliaus eksperimentas - buvo sukurtas autentiškas, geometrizuotas ir „Art Deco“interpretuojamas užsakymas. Valstybinio banko pastatas, namas „Dinamo“ir biblioteka. IR IR. Leninui atstovavo trys valstybinio stiliaus variantai, o trečiojo dešimtmečio era vyks jų nuožmioje konkurencijoje. Ir palyginus su autentišku neoklasicizmu, bibliotekos fasadai jiems. IR IR. Leninas demonstruoja nuoširdų Šuko perėjimą prie kitokio stiliaus - Art Deco. [17] Tačiau kokią vietą geometrizuota „Dynamo“namo tvarka užima 1920–1930 metų stiliaus žemėlapyje? Šiam skirtumui, kuris akivaizdus tarp ikirevoliucinio neoklasicizmo ir Fomino naujovių 1928 m., Reikia terminologinės fiksacijos.
Švytuoklės judėjimas tarp dviejų ypatingo dekoratyvumo ir bekompromisio asketizmo polių du kartus per laikotarpį 1910–1930 m. Perėjo tarpinį tarpstilių etapą, kai tvarkos, monumentalumo dar nebuvo visiškai atsisakyta, tačiau visavertis klasikinis dekoras jau nėra. [18] Atrodo, kad šis etapas turi savo prasmę, jo negalima redukuoti nei į supaprastintą neoklasicizmą, nei į atsirandantį avangardą. Šis etapas turi atrodyti chronologiškai ir stilistiškai. 3-ojo dešimtmečio architektūrą reprezentuoja daugybė įvairių krypčių - nuo neorenesanso iki „briaunoto stiliaus“. Tarp jų buvo neoklasikinė „Art Deco“šaka, kurios pavyzdžių galima rasti Romoje ir Paryžiuje, Leningrade ir Maskvoje. [19]
Atrodė, kad Fomino darbai 1920–1930 m. Sandūroje yra aiškiausias „proletarų klasikos“įkūnijimas. Tačiau šiuo stiliumi gana akivaizdu ne ryšys su klasikine tradicija, o sąmoningas atstumas nuo jos. Didžioji šios architektūros dalis (regis, proletarinės revoliucijos produktas) buvo įgyvendinta Italijoje. Mussolini architektai tais pačiais metais kaip ir Fominas nuostabiu nuoseklumu įgyvendino šią dvigubą estetiką, sukurtą klasikinio ir avangardinio sankirtoje. [20] Šių pastangų rezultatas buvo prieštaringai vertinamas EUR ansamblio stilius. Tačiau ši estetika buvo toli nuo klasikos, kaip ir jos pirmojo šedevro - Kepėjo kapo - revoliucinė plastika nuo kompleksinio Romos forumo dekoratyvumo.
Tarpstilinis geometrizuotas 1910–1930 m. Įsakymas (pavyzdžiui, Romos Piacentini universiteto rektorato portike, 1933 m.) Nebeturėjo apriorinių klasikos bruožų - senovės ir Renesanso plastinių motyvų. Atimta iš savo kanoniškos išvaizdos ir žavesio, ji nešė visiškai kitokią, neklasikinę „vizualinę vibraciją“. Joje labiau apčiuopiami neoarchaikos ir avangardo motyvai. Ir būtent šis dvilypumas priartina tokią tvarką prie Amerikos dangoraižių stiliaus - Art Deco. Atrodo, kad atstumas architektūrinės formos geometrizacijoje, kurį įveikė „Chrysler“pastato skulptūra gotikos atžvilgiu, praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio architektai įveikė klasikinės tvarkos atžvilgiu.
Panašu, kad pailgos Maskvos namo „Dinamo“ir Leningrado sovietų namų kolonados akivaizdžiai grįžta į vieną šaltinį - Behrenso granito kūrinį. Tačiau namas „Dynamo“nebuvo jo tiesioginė citata, jis įkūnijo jau radikalų klasikinės formos geometrizavimą ir tuo pačiu atvirai paskelbė antrąjį, dar senoviškesnį pirminį šaltinį - Romos kepėjo kapą (tai buvo jo skirtumas nuo Piacentini portiko). Tai leido Fominui sukurti unikaliai sudėtingą stilistinę sintezę, monumentalų paminklą - tiek vienodą atstumą nuo konstruktyvizmo, neoklasicizmo ir art deco, tiek kartu su jais.
Pagrindiniai „Art Deco“bruožai architektūroje - istorizmo formų geometrizavimas, plastinis ir kompozicinis neoarchaizmas, dvilypumas (ty darbas tradicijos ir avangardo, dekoracijų ir asketizmo sankirtoje), patrauklumas 1910-ųjų naujovėms - taip pat amerikiečių dangoraižių stiliaus.ir geometrizuotam 1910–1930 m. Tai leidžia mums laikyti reikšmingą 1910–1930-ųjų ordino architektūros dalį ne kaip supaprastintą, „subjaurotą“klasiką, bet ir pamatyti joje naują turinį - neoklasikinę „Art Deco“atšaką, suprantančią „Art Deco“ne tik aukštybinių pastatų „briaunotas stilius“, tačiau platus kompromisų spektras tarp autentiškos klasikos ir avangardinės abstrakcijos polių.
Neoklasikinė „Art Deco“šaka sujungia visą 1910–1930-ųjų paminklų sluoksnį, sukurtą stilių sankryžoje, tiksliau, tarp jų epicentrų. Ir būtent „Art Deco“terminas rodo jų santykį tiek su sukūrimo metais, tiek su originalaus stilistinio motyvo transformavimo metodu. Pavyzdžiui, „Fomin“darbuose panaudotas brūkšniuoto piliastro be didžiosios dalies kartu su vienu dideliu profiliu supaprastintu karnizu mazgas buvo artimas J. Hoffmanno eksperimentams - Austrijos paviljonams Romoje (1910 m.) Ir Kelne. (1914), „Villa Primavezi“Vienoje (1913). Šiuo metodu nusprendžia Fominas - Politechnikos institutas Ivanove-Voznesenske (1928), Maskvos žemėtvarkos institutas (1934), Sverdlova aikštės metro stoties interjeras (dabar Teatralnaja, 1936).
Istorizmo formų geometrizavimas, kaip pagrindinė „Art Deco“stiliaus technika, buvo būdinga ir Amerikos dangoraižiams, ir 1910–1930 m. Pradėta geometrizuoti tik gotikinius bokštus ar archajiškas piramides, tačiau klasikinė tvarka, todėl jos sostinės ir karnizai tapo paprastesni arba visai išnyko. Ši transformacija art deco dvasia buvo įvairi - nuo prabangios (biblioteka pavadinta VI Lenino vardu) iki asketiškos (namas „Dinamo“). Tačiau ši paminklų grupė turėjo ir svarbiausią vienijantį principą - atmetė klasikinės tvarkos kanoną ir dažnai net patį monumentalumą, pristatė fantastiškai geometrizuotas detales. Taip buvo išspręsti daugybė Musolini epochos pastatų Italijoje, 1937 m. Parodai Paryžiuje pastatyti paviljonai. [21] Leningrado Art Deco viršūnė buvo E. A. Levinsonas. [22]
1920–1930 m. Epochos bruožas yra tarpstilinių tendencijų ir paminklų įvairovė ir gausa, tokie kaip Amerikos dangoraižiai ir geometrizuota 1910–1930 m. Tai buvo apgalvotas darbas neoarchajiško ir avangardinio, tradicinio (aprioriškai dekoratyvinio) ir naujos, itin abstrakčios formos sandūroje, tokio kompromiso simbolis buvo „Dynamo“Fomino namai (1928) ir Rūmų rūmai. Civilizacija Romoje (1939). Pabrėžkime, kad būtent tarpstiliniai paminklai ir judėjimai buvo populiariausi ir sėkmingiausi 1920–1930 m., Kaip tai buvo Europoje (Italijoje), SSRS ir JAV. Tradicijos ir naujovių kompromisas sugebėjo patenkinti daugumą.
Sovietų rūmų (1932–1934) konkurso rezultatai, tiksliau, jų dvejopumas, leido skirtingai interpretuoti „klasikinio paveldo įvaldymo“užduotį. 1934 m. Fominas dalyvavo sunkiosios pramonės liaudies komisariato (NKTP) konkurse, turėdamas revoliucinį grafikos stilių ir dvigubą architektūros koncepciją. Jos skirtumas nuo autentiško neoklasicizmo yra gana akivaizdus, būtent jame yra pagrindinis turinys. 3-ojo dešimtmečio viduryje šis stilius buvo įgyvendintas daugelyje Maskvos pastatų, tokius buvo suprojektuoti L. V. Rudnevas dar 1933 m. - RKKA akademijos pastatas. M. V. Frunze ir gynybos liaudies komisariatas Arbatskajoje. [23] Šie pastatai paprastai laikomi vadinamųjų pavyzdžiais. totalitarinė architektūra. Tačiau šio stiliaus plastinės technikos, geometrizuota tvarka ir langų kesonai pirmą kartą atsiranda 1910–1920-ųjų Europos meistrų - G. Vago ir O. Perret praktikoje. Ir Fominas sugeba juos viršyti savo NKTP versijoje [24]. Savo mastu ir monumentalumu jis buvo palyginamas tik su E. L. projektais. Bulle. [25]
1920-ųjų ir 1930-ųjų metų sandūroje Fomino darbai akivaizdžiai įkūnijo stilistinį kompromisą [26]. Tačiau ryškiausia, koncentruota forma tų metų Fomino stilius sugebėjo įtikinti ir valdyti erdvę. Tai buvo NKTP projektas, o meninė sėkmė, išraiškingumas ir sėkmė jame buvo įkūnyta reta jėga. Šio naujo stiliaus principas formuluojant „Fomin“buvo toks - „vienybė, stiprybė, paprastumas, standartas, kontrastas ir naujumas“[10, p. 205]. Ir būtent tokį įspūdį daro ir dangoraižiai, ir Maskvos miesto tarybos Trečiojo seminaro, kurį režisavo Fominas, darbas [27].
„Fomin“naujovė buvo kontrastingas geometrizuotų detalių ir neoklasikinio milžiniškų arkų, 1910-ųjų plastikos technikos ir Maksentijaus bazilikos įvaizdžio derinys. Tai leido Fominui konkuruoti tiek su „briaunotu stiliumi“, tiek su neorenesansu. Ir galbūt meistras netgi pralenkė Žoltovskį jų susirašinėjimo varžybose. Taigi tarpstilinė geometrizuota tvarka leido Fominui išreikšti savo laiką ir atsakyti į priešrevoliucinio Peterburgo naujoves.
3-ojo dešimtmečio era Leningrado architektūros mokyklai buvo tikras klestėjimo laikotarpis, o jos meistrai parodė save ir neoklasicizme, ir art deco. 1933 m. V. A. Šchuko ir V. G. Gelfreichas prisijungė prie B. M. Iofan ir pradėk darbą prie Sovietų rūmų projekto, kaip aukščiausio pastato pasaulyje. Ir pirmaisiais metais po „briaunoto stiliaus“pergalės sovietų rūmų konkurse Rusijos architektūroje yra akivaizdus susidomėjimas plastikiniais eksperimentais („Art Deco“). Tačiau tai truko tik dvejus ar trejus metus, iki 1936 m. Valdžios skonis tapo konservatyvesnis (1937 m. Žurnalas „Architecture Abroad“buvo uždarytas). [28]
I. A. Fominas, po pergalingo dalyvavimo NKTP konkurse (1934 m.), Grįžta prie žiauraus neoklasicizmo motyvų, aistros Romos Porta Maggiore ir priešrevoliucinio Nikolaevo stoties projekto (1912 m.) - taip jo grandiozinis surūdijęs fasadas Ukrainos SSR Liaudies komisarų tarybos namo Kijeve bus išspręsta. Tais pačiais 1936 m. Leningrado tarybų namų konkurse paminklinė N. A. Trockio, tai nutarė milžiniškas P. Behrenso įsakymas ir Michailovskio pilies rusticum. Tai buvo sovietų architektų atsakymas į klasikinius ikirevoliucinio Peterburgo vaizdus ir naujoves. Tarpukario stilistinės tendencijos - architektūrinės formos geometrizavimas ir monumentalizavimas - rado savo kilmę būtent 1900–1910 m. Toks buvo dviejų 1930-ųjų eros tendencijų - neoklasicizmo ir art deco - retrospektyvumas.
[1] Jau amžių sandūroje meistrų darbe floristinės detalės egzistuoja kartu su geometrizuotomis. O jei dvaras S. P. Rjabušinskis (1900 m.) Tapo Art Nouveau šedevru, tada A. I. Derozhinskaya (1901) jau yra art deco bruožų. Panašų „dvikalbystę“galima pastebėti Otto Wagneryje, nes ankstyvojo Art Deco šedevras Vienoje buvo bažnyčia am Steinhof (1903). [2] Grandiozinio „Bassein“partnerystės namo, kurį pradėjo E. F., fasadai. Virrikh ir A. I. Zazersky, buvo įvykdyta mirties bausmė, kaip nurodė V. G. Lisovsky ir R. M. Gachotas, kūrybinis A. F. duetas. Bubyras ir N. V. Vasiljeva. [5, p. 190] [3] Sankt Peterburge pastate galima rasti keletą geometrizuotų ir artimų art deco detalių - Antroji savitarpio kreditų draugija (Lidval, 1907), Švietimo įstaigų namai (Dmitrijev, 1911), KI Kapustino butas pastatai (1907), Bernšteinas (1910), M. A. von Hooke (1912 m.), A. E. Burtseva (1912 m.), F. M. ir M. M. Bogomolcevas (1912), EP Michailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) ir kt. [4], tačiau po revoliucijos emigracija ir liūdnas kartų kaitos žingsnis. 1916 m. M. M. mirė. Peretjakovičius, po revoliucijos Peterburgo architektūros lyderiai - F. I. Lidvalas, M. S. Lalevičius ir N. V. Vasiljevas (dirbs JAV), jo bendraautorius A. F. Bubyras mirė 1919 m. [5] Ir būtent 1930-aisiais N. P. Semenova įgauna netikėtą populiarumą. Taigi Leningrade jį naudoja E. A. Levinsonas (gyvenamajame pastate Karpovkoje, 1931–1934 m. Ir Lensovet kultūros namuose, 1931–38), V. O. Muntsas (gyvenamajame pastate Levo Tolstojaus gatvėje, 1934 m.), L. E. Asilas ir A. S. Grinzbergas (gyvenamasis pastatas Ligovsky prospekte, 1935 m.) A. A. Ol (gyvenamajame pastate Tkachey gatvėje, 1936 m.), Taip pat D. D. Bulgakovas Maskvoje (name ant sodo žiedo, 1935 m.). Atkreipkite dėmesį, kad S. G. Imbieras baigėsi tragiškai, 1933 m. Jis buvo suimtas ir 1937 m. [6] S. M. namo laiptiniai skliaustai. Lipavsky (1912) ir von Hooke (1912) buvo atsakymas į atitinkamas Suomijos banko Helsinkyje detales (A. Lindgren, 1911). [7] Maskvoje fantazijos geometrija paremta tvarka buvo išspręsti Šiaurės draudimo draugijos rūmai (1909 m.), Maskvos pirklių draugijos namai (1912 m.), Stroganovo dirbtuvių pastatas (1914 m.) Ir kt. 8] architektai, E. Saarineno kolegos - S. Lindqvist („City Electric Company“pastatas, 1909 m. Ir „Villa Ensi“, 1910 m. Helsinkyje, Rotušė Mikkelyje, 1910 m.), A. Lindgrenas (prabangus „Suomi“banko pastatas Helsinkyje., 1912), L. Sonka (Kalio bažnyčia, 1908 ir biržos pastatas, 1910 Helsinkyje), V. Penttilä (banko pastatas Lahti, 1913) ir kt.[9] O ankstyvojo „Art Deco“pavyzdžiai nebuvo prastesni nei 1925 m. Parodos paviljonai, ir tai yra ne tik J. Hoffmano ar F. L. Wrighto darbai, bet ir objektai įvairiuose Europos miestuose. Tai, pavyzdžiui, „Teitz“prekybos galerija Diuseldorfe (JM Olbrichas, 1909), „Sheepworthhouse“Amsterdame (Van der Mei, 1910) ir kt. Nuostabų ankstyvojo Art Deco sluoksnį Milane sudaro 1900 m. -10 dešimtmetis centrinėse kapinėse ir grandiozinėje geležinkelio stotyje, kurią 1912 m. Pradėjo W. Stacchini. [10] Antovy įsakymas taip pat buvo vykdomas Behrenso („Continental AG“gamykla Hanoveryje, 1912 m.), Bonatza (stotis Štutgarte nuo 1914 m.). O. Wagneris vienas pirmųjų panaudojo anta tvarką, tačiau magistro projektuose (Vienos paminklai Karlplatz, 1905 ir netoli miesto muziejaus, 1909) jis dar neturėjo ypatingo netektoninio pailgėjimo. 1912 m. Wagneris realizavo savo viziją apie tokią geometrizuotą, bet harmoningą tvarką savo vilos Vienoje portake. [11] Mes pabrėžiame, kad geometrizavimo motyvai gali būti ir archajiški, ir avangardiniai. Pirmasis paminklas, kuriame šios idėjos buvo sujungtos, buvo Wrighto vienybės šventykla Čikagoje (1906 m.), Tai buvo nuostabiai meniškas ankstyvojo Art Deco pavyzdys. [12] Kanalizuoti piliastrai be bazių ir sostinių 1910–1930 m. Grįžo ne tiek į klasikinę tradiciją, kiek į archajišką - Persepolio, Babilono, Egipto šventyklas, ir pirmą kartą pasirodė Hoffmano (Villa Primavezi in Viena, 1913 m., Paviljonas Kelne, 1914 m.). 1920–30 dešimtmetyje tai buvo atskiri I. A. darbai. „Fomin“, Leningrado pastatai L. V. Rudnevas (Tekstilės institutas, 1929), N. A. Trockis (gyvenamasis namas Stacheko aikštėje, 1934 m.) Ir kiti. [13] Atkreipkite dėmesį, kad neoklasikiniai motyvai buvo būdingi ne tik Kolekcionieriaus namams, kaip vienam iš puikiausių ir prabangiausių 1925 m. Parodos paviljonų, bet ir pripažintų darbų. įvaldo naują stilių - J. E. Rulmanas („Kolekcionieriaus namų“baldai ir interjeras), G. Ponti (vazos Italijos paviljone), Tamara de Lempitskaya („Tuileries“salonas ir moterų salonas). [14] Mažasis Patu paviljono užsakymas, atkartojantis Kepėjo kapo tvarką, nebuvo panašus proporcingai grandiozinėms Fomino „Dinamo“draugijos namo kolonoms, tačiau vėl po ilgos pauzės priminė dešimtmečio naujovės ir jų istorinė kilmė, archajiško meno. Panašią apvalią, tubistinę tvarką be pagrindų ir kapitalų įsigijo I. G. pastatai. Langbardas - Centriniai karininkų rūmai (1934) ir Mokslų akademijos pastatas (1935) Minske. [15] Įsigyti „Antoye“portikai - centrinio vykdomojo komiteto ir SSRS liaudies komisarų tarybos namas (architektai DM ir BM Iofana, 1927), „Dynamo“stadionas (architektas A. Ya. Langmanas, 1928), „House“. Leidyklos „Pravda“(architektas NM Molokovas, 1937) kultūra, Baltarusijos TSR paviljonas Visasąjunginės žemės ūkio parodos (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) parodoje Maskvoje, taip pat Priešgaisrinės technikos mokykla (architektas L. Yu. Galperinas, A. I. Knyazevas, 1938) Leningrade. [16] Po revoliucijos geometrizuota tvarka pasirodė ne tik meninė idėja, kaip 1910-aisiais, bet ir išlikimo forma. Šis stilius patvirtino solidarumą su naująja vyriausybe. Tai, regis, reikalavo, kad Fominas savo kūrinius vadintų „raudona dorika“ir „proletarų klasika“. [10, p. 181] [17] Bibliotekos šoninių fasadų stilius im. IR IR. Leninas akivaizdžiai yra įtrauktas į art deco stiliaus raidą - nuo geometrizuotų Saarineno (stoties Helsinkyje, 1910 m.) Ašmenų iki amerikietiškų pavyzdžių, pavyzdžiui, Šekspyro bibliotekos pastato Vašingtone, P. Kretoje, nuo 1929 m. Pirmą kartą ši aukšto skruzdžių portiko ir šono Šchuko ir Gelfreicho kompozicija pasiūlė fasadą, suprojektuotą peiliais dar 1924 m., Dirbant Leningrade prie nedidelio Volkhovskaya hidroelektrinės pastotės pastato. [18] Švytuoklės judėjimą sovietinės architektūros evoliucijoje pažymi ir BM Kirikovas [3, p. 96–103] [19] VL Haitas analizuodamas 1910–1930-ųjų architektūrą nurodo šią neoklasikinę Art Deco versiją - individualūs O. Perreto darbai, 1937 m. Parodai Paryžiuje pastatytų paviljonų stilius, I. A. Fominas ir kiti sovietiniai architektai, taip pat P. Kretos pastatai JAV, M. Piacentini Italijoje ir kt. [9, p. 211, 212] [20] Italijoje galima rasti visą pastatų sluoksnį, naudojant ante tvarką, pirmiausia universiteto administraciją (architektas M. Piacentini, 1933) ir propilėją (A. Foschini, 1932). Romoje. Tokie yra teisingumo rūmai Palerme (G. Rapisardi, 1938), Latinoje (O. Frezotti, 1936), Catanier (F. Fichera, 1937), „Palazzo Littorio“Bergame (A. Bergonzo, 1939), taip pat įvairūs objektai Bolzane, Genujoje, Neapolyje, Forlì ir kt., Atskiri romėnų ansamblio EUR pastatai (1939). [21] Paryžiuje buvo išspręsta pailga geometrizuota tvarka - O. Perret teatras parodoje 1925 m., Palais Port-Dore rūmai (A. Lapradas, 1931), Viešųjų darbų ministerijos muziejus (O. Perret)., 1936), Modernaus meno muziejus (1937) ir Palais de Chaillot (1937). Šias stilistines 1930-ųjų Rusijos architektūros ir 1937-ųjų Paryžiaus parodos stiliaus paraleles pastebėjo ir V. L. Aukštis. [9, p. 221] [22] Taigi šedevrai E. A. „Levinson“plienas: gyvenamųjų pastatų ansamblis Ivanovskajos gatvėje netoli Lomonosovskajos metro stoties (nuo 1937 m.) Ir NKVMF darbuotojų gyvenamasis pastatas Petrovskajos krantinėje (1938 m.) Leningrade, taip pat Šiaurės vakarų regiono paviljonas sąjunginė žemės ūkio paroda Maskvoje (1939, neišsaugota). Atkreipkite dėmesį, kad netiesioginę tų metų įtaką Levinsono stiliui daro Ivano Aleksandrovičiaus Fomino (1872–1936) - Maskvos transporto technologijų rūmų (1932) ir Ašchabato teatro (1934) - projektai. kadencijos bendraautorė EA Levinsonas buvo Igoris Ivanovičius Fominas (1904-1989). [23] Atkreipkite dėmesį, kad šią caisson tomo, dekoruoto obeliskais, temą (kaip Rudnovo gynybos liaudies komisariato pastate Arbatskajoje, 1933 m.) Pasiūlė Shchuko ir Gelfreichas ketvirtajame DS konkurso etape (1932 m.).. [24] „Windows-caissons“pirmą kartą pasirodė Paryžiaus Eliziejaus laukų teatro pastate (O. Perret, 1910) ir „Villa Kovarovic“, kaip revoliucinis kubizmo pavyzdys Prahos architektūroje (J. Chohol, 1912). 1920-aisiais ši technika ėmė spręsti didelius kiekius, tarsi padengdama juos languotu audiniu, tokie yra Perreto ir Vago projektai Tautų Sąjungos statybos konkurse Ženevoje (1928). Pirmą kartą visiškai kesoninio tomo idėją pasiūlė Josephas Vago „Chicago Tribune“konkurse (1922 m.). [25] 1934 m. Išilginis NKTP fasadas, nukreiptas į Raudonąją aikštę ir suprojektuotas su laiptuota baze, kolonada ir kesonais, buvo atsakas į Bulle projektą - bibliotekos interjerą (1785). 1935 m. Šį vaizdą suformavo „identiškas“metro stoties interjeras „Biblioteka im. IR IR. Leninas “(architektas AI Gontskevičius). [26] Rizika naudoti asketišką tarpstilių tvarką buvo ypatinga jos mažakraujystė, ir būtent tai ją skyrė nuo klasikų „emocinės temperatūros“. Tačiau suvokęs šį išraiškingumo ir kintamumo praradimo pavojų, Fominas 1930-ųjų pradžioje rado naujų stilistinių kanalų - išraiškingus NKTP projekto (1934) sprendimus, o tada žiaurų Kijevo liaudies komisariato rūdijimą (1936). [27] Taigi Maskvos miesto tarybos trečiojo seminaro, kuriam vadovavo IA Fomin, darbuotojų darbas buvo artimas Art Deco. Tokie buvo neoklasicizmo ir art deco sandūroje sukurti G. T. Krutikovo ir V. S. Popovo darbai - „Sound“kino teatro „Mezhrabpomfilm“ir „Park Kultury“metro stoties (1935) pastato projektas, A. N. Dushkino ir K. I. Solomonovo briaunoti projektai. - Radijo namai ir Marxo-Engelso-Lenino institutas, MA Minkus - vyriausybinio garažo pastatas Kotelnicheskaya emb., Taip pat KISolomonovo darbas, išspręstas šonkauliais ir kesonais - komunikacijos namų projektas Sočis ir Frunzensky rajono automatinės telefono stoties pastatas, pastatytas ant sodo žiedo Maskvoje. [28] Per du mėnesius paskelbti dešimt kritinių straipsnių iš 1936 m. Pradžios buvo nukreipti ne tik prieš avangardo ar art deco idėjas, bet ir prieš pačią kūrybinę iniciatyvą. Kaip nurodė A. I. Morozovas, tai buvo: „Painiava vietoj muzikos“(sausio 28 d.), „Baleto melas“(vasario 6 d.), „Prieš formalizmą ir„ kairiųjų bjaurumą mene “(vasario 14 d.),„ Laiptai, vedantys į niekur “(vasario 18 d.)), „Kakofonija architektūroje“(vasario 20 d.), „Dėl formalistų ir„ atsilikusio žiūrovo “(kovo 1 d.),„ Apie pleistrų menininkus “(kovo 4 d.),„ Toli nuo gyvenimo “(kovo 6 d.),„ „Formalistinės antikos tapyboje“(vasario 24 d.), „Apie natūralizmą tapyboje“(kovo 26 d.). Metų pabaigoje juos papildė „Sovietų menininkai ir tema“bei „Prieš formalizmą mene“. [7, p. 38]
Bibliografija
- Bassas V. G., Peterburgo neoklasikinė 1900-1910-ųjų architektūra varžybų veidrodyje: žodis ir forma.- Sankt Peterburgas: Europos universiteto leidykla Sankt Peterburge, 2010 m.
- Goryunov V. S., Šiuolaikinės epochos architektūra: sąvokos. Nurodymai. Amatininkai / V. S. Goryunovas, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992 m
- Kirikovo BM, „Modernizuotas Leningrado neoklasicizmas. Italų ir germanų paralelės. „Mažasis kapitalas“. 2010, Nr. 1.
- Leningrado tarybų namai. 1930-ųjų architektūriniai konkursai. - SPb.: GMISPb. 2006 m.
- Lisovsky V. G. Nikolajus Vasiljevas. Nuo modernaus iki modernizmo. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011 m.
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Valstybinė statybos ir architektūros literatūros leidykla, 1953 m.
- Morozovas A. I., Utopijos pabaiga. Iš meno istorijos SSRS 1930 m. Galartas, M, 1995
- Architektūros ir dizaino dirbtuvių darbai 1934 m. Sutrikimas 3, Maskva: 1936 m
- Khayt V. L., „Art Deco: genezė ir tradicija“// Apie architektūrą, jos istoriją ir problemas. Mokslinių straipsnių rinkinys / pratarmė. A. P. Kudrjavceva. - M.: redakcinis URSS, 2003 m.
- Chanas - Magomedovas S. O. Ivanas Fominas. - M.: S. E. Gordejevas, 2011 m
- Borsi F., The Monumental Era: Europos architektūra ir dizainas 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichas A., Jozsefas Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
