Sovietmečių rūmų ir Sunkiosios pramonės liaudies komisariato pastatai, aktyviai projektuojami 1930 m. Maskvoje, nebuvo įgyvendinti, tačiau tos epochos projektai vis dar turi neišsenkantį kūrybinį potencialą ir jų trumpo triumfo ir ilgalaikio paslaptį. užmarštis. 1934 m. Sovietų rūmai įgauna išvaizdą, jie laikomi aukščiausiu pastatu pasaulyje ir akivaizdžiai simbolizuoja valstybinį stilių. Tačiau kaip reikėtų vadinti šį stilių? Ar tai buvo „Iofano mokykla“(pagal SO Khan-Magomedov [7 p. 656]), ar „Amerikos dangoraižių eklektika“(pagal gerai žinomą LM Lissitzky formuluotę [1, p. 4])? Ir kiek teisinga apibrėžti Iofano sovietų rūmus kaip sovietinį Amerikos dangoraižių briaunoto stiliaus analogą ir todėl „Art Deco“vietinės versijos pavyzdį? 1 Tačiau sovietų rūmų (toliau - DS) stiliaus klausimą galima išspręsti nenaudojant termino „Art Deco“, tiesiogiai palyginant sovietų rūmų ir JAV dangoraižių architektūrą. Jiems buvo būdingas patrauklumas archajiškam ir viduramžių paveldui, taip pat 1910-ųjų naujovės. Taip buvo sumanyti sovietų rūmai.
Visas sąjungos atviro konkurso etapo (1931 m.) Rezultatai, kaip įprasta pastebėti, pažymėjo viešą valdžios posūkį istorizmo link. 2 Tačiau DS buvo priimtas statyti ne tvarka, o briaunuotu stiliumi (Art Deco), tai buvo atsakymas tiek į konstruktyvizmą, tiek į neoklasicizmą. Karūnuotas su Lenino statula (80 m), atsakant į Laisvės statulą (46 m), Sovietų rūmai tapo SSRS ir JAV konkurencijos simboliu. Todėl Iofanas, dirbęs DS kaip aukščiausias pastatas pasaulyje, kaip pagrindą ėmėsi jau pastatytų amerikietiškų daugiaaukščių stiliaus. Ir būtent tuo siejasi sovietų architektų kelionė į JAV (1934). Importuojamiems architektūriniams vaizdams taip pat reikia importuoti statybos technologijas.
Sovietų rūmų bokštas tapo sovietinių aukštybinių ambicijų simboliu, žymiausiu briaunoto stiliaus pavyzdžiu, atkartotu SSRS. Tačiau briaunotas stilius, įgyvendintas Minsko teatro architektūroje (1934–38), nebuvo Iofano išradimas. DS konkurse jam atstovavo ne tik Hamiltono ir Iofano (kurie gavo 1-ąją premiją) projektai, bet ir Langbardo ir Chechulino, tada Dushkino ir Shchuko, taip pat Pelzigo ir Perreto pasiūlymai, pabrėžiantys projekto pobūdį. briaunotas stilius (Art Deco) kaip tarptautinė architektūros mada …
Iofano projektas leido Maskvai konkuruoti su istorinių stilių ir amerikietiško art deco paminklais, tačiau DS kompozicija grįžo į Europos architektūros pasiekimus 1910–2010 m. Taip „Century“salė Vroclave turėjo didelę įtaką DS architektūrai. Ir jei kupolo dizainas ir dekoras dar nebuvo nustatytas pagal DS eskizą 1933 m., Tai nuo 1934 m., Pasak Iofano, didžiosios ir mažosios salės buvo padengtos briaunotu skliautu. Ir šimtmečio salė, pastatyta vos per pusantrų 1911–13 metų (architektas M. Bergas), įrodė praktinį tokio grandiozinio kupolo pastatymo galimybę.
1933 m. Sovietų rūmai yra teleskopinio briaunoto bokšto pavidalo. Tačiau iki 1930-ųjų pradžios ši tema jau buvo plėtojama keliuose projektuose, todėl 1926 m. Architektas Urbanas pasiūlė šį stilių „Metropolitan Opera“pastatui Niujorke, naudodamas tą pačią bokšto ir cilindro sankirtos temą. [pav. 1, 2] 1928 m. Langbardas atliko panašų projektą teatro konkurse Charkove. Būtent jam nuo 1934 m. Buvo patikėta įgyvendinti stiliaus eksperimentą - pastatyti teatrą Minske pagal briaunotą-teleskopinę DS architektūrą. Tačiau sovietų rūmų išorė būtų buvusi dar įspūdingesnė: Iofano projekte žemesnio aukščio cilindrai buvo išspręsti plonais, stipriai ištiestais pilonais (šonkauliais).
Paskutiniai 1932 m. Konkurso etapai akivaizdžiai buvo skirti istorinės asociacijos DS užsakovo pasirinkimui. 3 Šiame etape klientui greičiausiai buvo parodytas albumas su DS prototipais, ir galima manyti, kad tai, be kita ko, buvo H. Ferriso knyga „Ateities metropolis“(1929) ir to paties filmo filmas. vardas Fritzo Lango „Metropolis“(1927). 1933 m. DS koncepcija kardinaliai pasikeitė (demonstracija turėjo savo poveikį): briaunotasis teleskopinis bokštas įgauna naujas pailgas proporcijas (kaip Saarineno projekte „Tautų lyga“, 1928 m. Ir Ludwigo pasiūlymuose DS konkurse 1931–32).), o svarbiausia - netikėtas ir grandiozinis simbolinis potencialas. 4 [pav. 3] DS turėjo įasmeninti naujos sistemos pergalę prieš krikščionybę ir Vakarų pasaulio laimėjimus, todėl ji buvo Kristaus Išganytojo katedros vietoje ir, pasak projekto, buvo aukščiau už dangoraižius. Niujorko. DS dangoraižio kompozicijos pagrindas buvo Babelio bokšto vaizdas (pagal A. Kircher rekonstrukciją 1679 m.). [pav. penki]
1932 m. Trečiasis ir ketvirtasis konkurso etapai iš tikrųjų iškėlė dvi DS mintis: pastatas su istoriniu prototipu ir abstrakčiu, sukomponuotu, briaunotu. 1933 m. Gegužės mėn. Pasirinktas „naujas“stilius, tai yra Iofano briaunotoji-teleskopinė architektūra, tarsi reiškė antrosios koncepcijos pergalę. [pav. 1] Šiuo metu, tai yra po milžiniškos Lenino statulos (50–75 m aukščio) idėjos pasirodymo ir DS pavertimo jos postamentu, laikotarpio, kai buvo permąstyta tektonika ir simbolika. DS turėjo ateiti dėl autorių. Be to, Tarybų rūmų statybos tarybos nutarime (1933 m. Gegužės 10 d.) Nieko nepasakyta apie antrą, dar ambicingesnę ir sunkesnę užduotį padaryti DS aukščiausias pastatas pasaulyje. [2, p. 59] Tačiau 1933 m. Gegužės mėn. Stiliaus pasirinkimas, kaip atrodo, jau buvo susijęs su užduoties pakeitimu ir net galbūt su sprendimo rakto atradimu.
Iofano briaunotas stilius iš tikrųjų leido paversti DS dangoraižiu. Tačiau teleskopinė briaunota DS forma, kurioje nebuvo ryškios istorinės asociacijos, tik 1934 m., Netikėtai ją įgijo Babelio bokšto pavidalu po Kircherio rekonstrukcijos. Iki 1934 m. Vasario Iofanas išleido 415 metrų aukščio briaunoto, kvailo bokšto galutinį dizainą, apjungdamas abi DS koncepcijas. [pav. 20] Kas galėtų rasti Kircherio piešinį ir pasiūlyti idėją paversti DS pagrindą Babelio bokšto atvaizdu, tebėra paslaptis. Tačiau tik tokia forma pastatas įgijo visišką, ideologiškai patikrintą išvaizdą. Centrinė ateistinės sistemos struktūra įgijo matomą funkciją, trūkstamą ir ieškomą simbolinį turinį. Pakartokime hipotezę, sprendimą sovietų rūmus paversti aukščiausiu pastatu pasaulyje, regis, greičiausiai lėmė tai, kad buvo rasta architektūra, leidžianti ne tik išspręsti rekordinio aukščio fasadą, bet ir taip pat įkūnijo galingą simbolį, o jį savo ruožtu paskatino įspūdinga architektūros tema. [pav. penki]
Sovietų rūmų neoarchinis nuolankumas ir mauzoliejus vis dėlto rado kitą, aktualų šaltinį. Dinamišką Rokfelerio centro laiptinės plokštės siluetą atspėja visa serija 1930-ųjų Iofano darbų - tiek Sovietų rūmų ir Sunkiosios pramonės liaudies komisariato (toliau NKTP) projektuose, tiek paviljonuose. SSRS tarptautinėse parodose 1937 ir 1939 m. (atkreipkite dėmesį, kad dinamiškas laiptuotos plokštės motyvas, pakartotas Rokfelerio centro siluete abiejuose fasaduose, pirmą kartą buvo pasiūlytas 1922 m. „Chicago Tribune“konkurse brolių Luckhardų projekte).
Sovietų rūmų kompozicija buvo atsakas į platų užsienio architektūros spektrą, be Amerikos dangoraižių (ir Ferris grafikos), atgal į Europos projektus ir pastatus, pirmiausia į technokratinį bokštą nuo filmas „Metropolis“(kuris suteikė briaunoto-teleskopinio bokšto ir geometrizuotų kontraforsų kontrasto idėją ir tikriausiai turėjo įtakos Raudonosios armijos teatro kompozicijai). [pav. 6] Kiti kompoziciniai DS analogai yra kino teatro „Rex“teleskopinis bokštelis Paryžiuje (architektas O. Bloisonas, 1931–32) ir spiralinis Bernocchi šeimos Milane (1931–36) antkapis, taip pat Šventoji Šv. Coeur katedra Briuselyje (architektas A. van Huffel, nuo 1922 m.) Ir Paryžiaus Notre Dame de Rensy bažnyčia (architektas O. Perret, 1922). [pav. 7,8,9]
SSRS paviljono Paryžiuje architektūrinis vaizdas taip pat buvo puikiai išaustas iš aštriausių Art Deco epochos Europos meistrų pasiūlymų, Pagrindinio paviljono parodoje Briuselyje (1931–35) ir nuostabios Frederico Fochto skulptūrų serijos. 1920 ir 1930 metai. [pav. 10, 11] Ir DS, ir 1937 m. Paryžiaus paviljonas pralenkė savo prototipus dydžiu, formų raiška ir šlove, ir vis dėlto jų įsitraukimas į to meto pasaulio architektūrinį kontekstą buvo akivaizdus ir reikšmingas.
Galutinė sovietų rūmų versija (1934 m. Vasario mėn.) Savo aukščiu ir stiliumi labai skyrėsi nuo 1931–32 konkurso etapuose pasiūlytos architektūros, įvairių avangardo ir istorizmo variantų. 5 1933 m. Gimė idėja pastatyti milžinišką Lenino statulą ir padidinti pastato aukštį iki rekordinio 415 metrų. Ir būtent briaunotas stilius („Art Deco“) leido efektyviai išspręsti DS architektūrą ir savo priemonėmis aplenkti Niujorko dangoraižius. Varžybos aukštyje reikalavo stiliaus varžybų. Briaunotas, kanelizuotas fasado paviršius neturėjo jokių apribojimų dydžiui ir proporcijoms, klasikams nereikalingas dekoras. Visa tai buvo patogu projektuojant per trumpą laiką. [pav. 12] Beliko pasirinkti dekoratyvinį stulpų (šonkaulių) dizainą, nustatyti DS fasadų plastinį sudėtingumą.
Sovietų rūmų stilobato dalies sprendimas primintų bibliotekos, pavadintos vardu, architektūrą Leninas (ir tai nenuostabu, turint omenyje garbingų architektų V. A. Šchuko ir V. G. Gelfreikhą kaip „Iofan“bendraautorius).6 Be to, bareljefiniai frizai, anta kolonos (be pamatų ir didžiųjų raidžių) ir kaneliniai piliastrai 1920–1930 metais įgijo tarptautinės mados pobūdį. Jie buvo pristatyti 1925 ir 1937 metų Paryžiaus parodų dangoraižių ir paviljonų architektūroje, juos buvo galima pavadinti savotišku tarpukario žymekliu. Tačiau juos traukė archajiškos 1910-ųjų technikos ir naujovės, o ypač J. Hoffmano darbai. Toks buvo Art Deco epochos meninis vientisumas, kurį draskė Pirmasis pasaulinis karas, ir jo stiliaus retrospektyvumas.
Neoarchiški kanelizuoti pečių ašmenys ir smailūs neogotikiniai improtai (šonkauliai) - visa tai tapo alternatyva klasikinei tvarkai 1920–1930 m., O šios paieškos Europoje prasidėjo jau 1910-aisiais. Taip buvo išspręsti pastatai Niujorke ir Maskvoje, tokie kaip Langmano pastatai ir Iofano darbai, nukreipti Spartakovskaja metro stoties stulpai, taip pat SSRS paviljonų stilius 1937 ir 1939 metų parodose., tai turėjo būti DS. 7
DS dangoraižio statybą nutraukė prasidėjęs Didysis Tėvynės karas, o 1930-aisiais Maskvoje nebuvo kitų briaunotų bokštų. Tačiau neįmanoma paneigti briaunoto stiliaus (taigi ir „Art Deco“) egzistavimo SSRS. Netrukus prieš ir iškart po pergalės DS konkurse Hamiltono ir Iofano stilius buvo įgyvendintas visoje pastatų serijoje, esančiame pačiame Maskvos centre.8 Tai A. Ya darbai. „Langman“- degalinės pastatas (nuo 1934 m.) Ir NKVD darbininkų gyvenamasis namas su užlenktais ašmenimis, Valstybės archyvo pastatas (architektas AF Vokhonsky, 1936) ir „Metrostroy“namas (be to, DFFridmanas 1930 m. Buvo visos serijos projektų ir pastatų briaunoto stiliaus autorius), taip pat „Gosplan“garažas, 1936 m. (atkreipkite dėmesį, kad K. S. Melnikovo NKTP projektas taip pat buvo padengtas fleitomis ir šonkauliais, 1934).9 Panašios architektūros, jau 1920-ųjų pabaigoje, bibliotekos pastatai jiems. IR IR. Leninas (architektai V. A. Šchuko ir V. G. Gelfreikhas, nuo 1928 m.) Ir pagrindinis paštas su gotikiniais šonkauliais (architektai I. I. Rerbergas, 1925–27), taip pat Markso ir Engelso instituto pastatai (architektai S. E. Chernyshov, 1925–27) ir Liaudies komisarų tarybos centrinio vykdomojo komiteto gyvenamasis pastatas (architektai D. ir B. Iofana, 1927–31). Tokie buvo smailūs NKVD korpuso (A. Ya. Langman, 1934) ir Frunzensky srities ATC (architektas KISolomonovas, 1934) šonkauliai, Sausumos pajėgų liaudies komisariato (LV Rudnev, nuo 1939 m.) Išlyginti peiliai.), ir būtent tokie Maskvos pastatai padeda atkurti galimą DS Iofano įspūdį. 10
„Art Deco“architektūros metodai prasiskverbė ne tik į geležinę uždangą, bet ir buvo sąmoningai importuojami (taip pat ir automobilių mados). Štai kodėl terminas „Art Deco“, kaip dangoraižių ir DS briaunoto stiliaus sinonimas, leidžia apibendrinti ir palyginti 1920–1930 metų stilistines apraiškas JAV, Europoje ir SSRS. Tačiau nepaprastai sunku apibrėžti „Art Deco“termino stilistines ribas.
3-ojo dešimtmečio architektūra buvo pasirengusi apibendrinti pasaulio architektūros raidą, kaupti geriausius jos pasiekimus, tiek dabartinius, tiek istorinius. Tai buvo būdinga SSRS ir, dar didesniu mastu, JAV. Neoarchajiški įvaizdžiu ir tuo pačiu futuristiniai dėl savo rekordinio aukščio, DS ir NKTP Iofan projektai tapo dvigubo „Art Deco“pobūdžio įsikūnijimu. Taigi DS architektūroje buvo derinami įvairūs senovės vaizdai ir naujai suprastintos architektūros idėjos bei pasiekimai (įskaitant spiralinius Tatlino ir Ludwigo bokštų dizainus). 11
Tačiau Jungtinių Valstijų dangoraižiai taip pat buvo sukurti remiantis įvairiausiais istoriniais motyvais ir 1910–2020-ųjų Europos naujovėmis - vokiečių ekspresionizmu ir Amsterdamo mokykla (pavyzdžiui, Niujorko telefonų kompanijos bokštas, architektas R. Walkeris, 1929). Briaunotas stilius buvo genetiškai siejamas, visų pirma, su gotika ir romanika, tačiau jo neoarchinis pagrindas yra ne mažiau akivaizdus. Be to, 1910–1930-aisiais neoarchinis mauzoliejus taps tikrai tarptautiniu priėmimu.12
1929 metais garsusis V. I. mauzoliejus Leninas.13 Archajiškos struktūros ir avangardinės plastikos dėka Lenino mauzoliejus tapo aiškiausia chronologinio ir stilistinio 1920–1930-ųjų dvilypumo ir jo stiliaus - art deco, nukreipto tiek į praeitį, tiek į ateitį, iliustracija. tapti. Atkreipkite dėmesį, kad mauzoliejaus ir sovietų rūmų dvilypumas, pagrindiniai sovietmečio kūriniai, parodė ne tik tvirtą meninę valią (vadinamojo Stalinistinės imperijos stiliaus rėmuose), bet ir aiškiai apibrėžtos valstybės nebuvimą. stilius ir aktyvus architektūrinio standarto ieškojimas.
Archajiški ir viduramžių motyvai, taip pat dabartinės 1910-ųjų naujovės - toks buvo 1920–30-ųjų daugiaaukščių pastatų stiliaus dvilypumas. Šis stiliaus šaltinių ir prototipų gausumas buvo būdingas ir dangoraižių stiliui, ir sovietinei architektūrai.14 Būtent „Art Deco“įtikino sovietų architektus ir klientus iš pažiūros rizikingo, eklektiško tradicinių, klasikinių ir transformuotų, sugalvotų metodų derinio priimtinumu ir sėkme. DS interjero stilius primintų užsienio pavyzdžius, pavyzdžiui, traukinių stotį Filadelfijoje (1934 m.) Arba Teksaso valstijos salę Dalase (1936 m.), Todėl „Art Deco“, galima sakyti, pasirodė stilistinis pagrindas. iš vadinamųjų. Stalinistinis imperijos stilius. 15
Art Deco, modernus ir avangardinis - šių stilių meninės apraiškos buvo nepaprastai įvairios, ir būtent tais pačiais metais, tai yra prieš Pirmąjį pasaulinį karą, gimė jų architektūros technika. Todėl „Art Deco“polimorfizmas nestebina, tačiau yra panašus į 1900–10 dešimtmečių meno paveikslą. Ir būtent architektūros pavyzdžiu (JAV 1920-ųjų pabaigoje, o SSRS-1930-ųjų pradžioje) pasiekė didžiausią įvairovę, atrodytų, kad tikslingumas vartoti šį terminą Art Deco “, kaip chronologinis, o ne stilistinis, yra akivaizdus. Atrodytų, kad terminas „Art Deco“reiškia tik epochą, bet ne stilių.16
Polimorfizmas, tai yra formų ir motyvų įvairovė - tai buvo dangoraižių, 1925 m. Parodos paviljonų ir sovietinės architektūros stiliaus specifika - DS ir NKTP konkursiniai projektai, Maskvos daugiaaukščių pastatų, metro stočių ir paviljonų architektūra visos sąjungos žemės ūkio parodos.
Nepaisant to, stilistinių prietaisų, susijusių su ta pačia istorine praeitimi, giminystė leidžia išskirti grupę projektų ir pastatų ir kalbėti apie briaunotą stilių („Art Deco“rėmuose) kaip galingą tarptautinį reiškinį. Taip dirbo Iofano ir Fridmano, Čečulino ir Duškino architektūros firmos, vadovaujamos Grahamo, Holaberto ir Hudo. 17 [pav. 13-17] Briaunoto stiliaus raidos vektorių nustatė Saarineno projektas „Chicago Tribune“konkurse (1922).
Dekoratyvinių dangoraižių ir Sovietų rūmų stilių būtų galima analizuoti be etimologijos ir termino „Art Deco“semantikos klausimų. Grįžtant prie Europos architektūros prieškario Art Nouveau prabangos, 1925 m. Parodos Paryžiuje kameriniuose paviljonuose nebuvo amerikiečių dangoraičiams būdingų neogotikinių šonkaulių kartu su neo-actekų atbrailomis ar galingiausio futuristinio, technokratinio patoso (kaip filme „Metropolis“). 1925 m. Parodoje nebuvo rodomi art deco pionierių iš JAV darbai - Wrightas, dirbęs ankstyvajame art deco stiliuje nuo 1900 iki 10-ojo dešimtmečio, ir Sullivanas, kuris 1890-aisiais atrado asketinio imposto ir plonai atsekamo suploto pagrindo derinį. -palengvėjimas. 1925 m. Parodoje „Chicago Tribune“pastato konkurse nebuvo dalyvių, įskaitant jau įvykusių naujovių - Hudo (prie Radiatoriaus pastato, 1924), Corbet ir Ferris, Walkerio ir Goodhugho - autorius. Ir tai buvo „Chicago Tribune“konkursas (1922 m. Birželis – gruodis), palaužęs istorizmo monopoliją, pirmą kartą parodė visus įmanomus dangoraižio variantus - tiek retrospektyvius, tiek išspręstus Art Deco (fantazijos-geometrizuoto).
Nepaisant to, 1925 m. Paroda Paryžiuje buvo tas audringas fantazijos dekoratyvumo sprogimas, kuris užvaldė Naujojo pasaulio architektų ir klientų mintis. 1925 m. Paroda nustatė naują meninės kokybės etaloną ir naują grožio standartą ir suteikė pavadinimą 1920–1930 m. Stiliui. Paryžiaus parodos stiliaus naudojimas dekoratyviniam Amerikos dangoraižių dizainui sujungė abu reiškinius, o daugelyje tyrimų stilius buvo apibrėžtas 1920–1930 m.
Plastikinės „Art Deco“ištakos buvo nepaprastai įvairios, tačiau tam, kad atsirastų naujas stilius, reikėjo ir kompozicinio, tektoninio pagrindo. Skirtingi briaunojimai ir nuolaidumas „Art Deco“architektai siekė atkurti vieną visus stebinantį vaizdą - „Saarinen“dizainą „Chicago Tribune“konkurse. Be to, ši nauja estetika pasirodė Saarineno darbuose 1900–10 dešimtmečių sandūroje, ty prieš ir be 1916 m. Niujorko zonavimo įstatymo reikalavimų. Pripažįstant Corbetto ir Ferriso grafikos įtaką (jų 1922 m. Sausio mėn. Bokštai, kuriems taikomas zonavimo įstatymas), reikia pažymėti, kad iš tikrųjų „Corbett“pradėjo dirbti „Art Deco“stiliumi praėjus 10–15 metų vėliau nei „Saarinen“.18
Paminklinę art deco nuolaidą parodė ir Helsinkio Kallio bažnyčia (architektas L. Sonck, 1908) ir Liverpulio katedra (architektas G. Scott, 1910). Tačiau dirbdamas prie stoties Helsinkyje projekto (1910 m.), Saarinenas žengė dar ryžtingesnį žingsnį nuo retrospektyvos iki naujovių, nuo neoromaninės estetikos iki naujo stiliaus. 1910–2010-ųjų Saarineno bokštai (o paskui ir „Art Deco“dangoraižiai) įkūnijo ne ne romaninį kodą, o stupos tektoniką. Tai buvo viduramžių (taigi ir tvarkos) motyvų pakeitimas archajiškais, todėl stalaktito formos „Art Deco“bokštai buvo tokie romantiški. Šio asociatyvaus žaidimo esmė buvo galingų istorinės praeities vaizdų - gotikos ir archajiškų (budistų) architektūros kodų - dauginimas.
1922 m. Saarinenas sensacingai sujungia neogotikinį briaunojimą su neo-actekų skiauterėmis. Ir būtent toks bus „Art Deco“dangoraižio archetipas. Neoarchiška tektonika, asketiško fono ir dekoratyvinių akcentų kontrastas, fantastiškai geometrizuotas dekoras - tai buvo 1910-ųjų Saarineno architektūrinės idėjos, dangoraižių ir DS briaunotas stilius (atkreipkite dėmesį, kad, pavyzdžiui, daugiau nei 40 bokštų pagal Saarinen stilių), Persijos įlankos pastatas Hustene, 1929). Monumentalizavimo, architektūrinės formos išplėtimo ir laisvo istorinio motyvo suprematizavimo metodai Saarineno darbuose pasirodė dar 1910-aisiais, kai jų nesukėlė nei precedento neturintis dydis, nei ekonomika (kurią dangoraižių architektūroje sukėlė 1929 m. Krizė). ir (arba) modernizmo įtaka). Tai buvo tik nauja estetika.
„Art Deco“stiliaus pastatas laikomas didele nedaloma forma, su vos išvystytais akcentais, ir tai daro jį sietiną ne su gotika, o su archajiškumu. Tai buvo 90 metrų Tautų mūšio paminklas Leipcige, 1898–1913 m. (Architektas B. Schmitzas). [pav. 3.4] Jos monumentalius vaizdus padiktavo atskleista archajiška tektonika, ir būtent tai suformuos Saarineno stilių. Jo projektai parlamente Helsinkyje (1908 m.) Ir Tautų Lygos pastatas Ženevoje (1928 m.), O vėliau - „DC Iofan“, tiksliai atkartojo Vokietijos milžino siluetą (o Iofanui - šią monumentalią, teleskopinę „Žalgirio“formą). pastatas buvo gerai žinomas, tai buvo būtent magistro parengiamasis projektas - Išspręstas pagal Bulle dvasią, 1916 m. memorialo projektas atvirai numatė DS siluetą, 1932–33). [10, p. 28] Taigi 1910-ųjų pastatai, Helsinkio geležinkelio stoties bokštas ir Leipcigo paminklas parengs 1920–1930 m. Art Deco stiliaus apraiškas - „Chicago Tribune“ir „Chicago Tribune“projektus. Sovietų rūmai, atitinkamai. Tai buvo tarptautinis (kosmopolitinis) Iofano stiliaus pagrindas.
Sovietų rūmų pastato konkurse prasidėjo „klasikinio paveldo įvaldymo“era, tačiau Iofano projekto galia ir raiška grįžo į kitokią, ne klasikinę, bet tolimą laiko ir erdvės archajišką budizmo tradiciją. (kompozicinis DS prototipas galėtų būti Wat Arun šventykla Bankoke). Ir nors patys senovės motyvai galbūt nebuvo naudojami bokštų dekoruose, būtent neoarchajiškas atbrailos motyvas harmonizavosi kompoziciškai, efektyviai išsprendė pastato siluetą ir suteikė jam Art Deco bruožų. Archajiškas tektonizmas sugebėjo užmegzti bet kokią formą ir jos galios atradimą ir davė pradžią art deco stiliui, o ikoninis naujojo stiliaus ir neoklasicizmo skirtumas yra budistinės stupos siluetas.19 [pav. 18] Art Deco meistrų įsivaizdavimu, palyginti mažos aukščio senovės šventyklos virto dangoraižiais, daugybę kartų viršijančios jų dydį. Meistrams užteko praeities paminklus išplėsti iki naujų precedento neturinčių dydžių ir juos apgyvendinti, begalė karnizų tapo grindimis, piliastrai - erkeriai.
„Art Deco“bokštai reiškė absoliutų plastinės kalbos pasikeitimą, atmetė bendrą istorinį stilių su visais reljefais. Nei gotikinės katedros, nei senovės Indijos ir Pietryčių Azijos šventyklos nebuvo tokios, o tuo pačiu silueto ir kompozicijos lygmeniu jų ryšys su Art Deco yra akivaizdus. Atokiems regionams ir kultūroms būdinga akmeninių šventyklų tektonika sutapo ir dangoraižių architektūroje suformavo naują stiliaus vienybę - „Art Deco“. Ir būtent gotikos-budizmo kodas sujungs tokių skirtingų tarpukario meistrų grafikų kaip G. Pelzigo ir J. Černichovo, H. Ferrio ir B. Iofano grafiką.20
Maskvos daugiaaukščių pastatų vainikas aplink sovietų rūmus tiksliai pakartojo Ferriso projektą su retai stovinčiais piramidiniais bokštais. Taigi Art Deco epochos mieste buvo sujungtos trys šventyklų tradicijos - daugiakampis gotikos bokštas, smailios Indijos, Kambodžos ir Tailando šventyklos, actekų ir majų piramidės, palaidotos žalumynuose. Būtent šis eklektizmas, ši sudėtinga Art Deco harmonija daro amerikiečių dangoraižių stilių, susijusį su DS ir NKTP projektais, iki 1950-ųjų Maskvos daugiaaukščių pastatų.
Sovietų rūmai turėjo tapti naujosios tvarkos paminklu ir buvo nuspręsta padaryti jų įvaizdį „universalų“. Senovės budistų šventyklos ir Kircherio Babelio bokšto atvaizdo rekonstrukcija, Bergo ir Schmitzo statyba 1910-aisiais, Ferriso ir Saarineno dizainai 1920-aisiais - Sovietų rūmai buvo puikus visų šių vaizdų susiliejimas, tai buvo nupieštas talentu. Tačiau kodėl DS nebuvo įgyvendintas po karo? DS konstrukcija sukėlė daug abejonių ir klausimų, nuo techninių ir konstruktyvių iki funkcinių ir finansinių. Tačiau svarbiausia tai, kad DS dangoraižio (reikalingo tik kaip aukščiausias pastatas pasaulyje) statyba buvo kupina skandalingo pralaimėjimo šiose varžybose dėl rekordo. Niujorke bet kuriuo metu gali būti baigtas statyti 104 aukštų dangoraižis pagal projektą, pralenkiantį Imperatoriškosios valstybės pastatą - tai 410 m aukščio „Metropolitan Insurance Building“.21 [pav. 19, 20]
Taigi, šio straipsnio tikslas buvo išvardyti ir palyginti prototipus bei apibūdinti foną, tiksliau - pamatą, be kurio sovietų rūmų stilius nebūtų įvykęs. Ir būtent terminas „Art Deco“leidžia pabrėžti sovietų rūmų dalyvavimą architektūrinių galių konkurencijoje ir jų artumą užsienio architektūros stiliui. Ir kaip „Art Deco“pavyzdys, sovietų rūmų projektas kelis dešimtmečius yra įtvirtintas pasaulio architektūros evoliucijoje, jis įgyja genealogiją ir, svarbiausia, užbaigia formalius estetinius ieškojimus, kurie prasidėjo 1910-aisiais. Sovietų rūmų dizainas briaunoto dangoraižio pavidalu tapo aiškiausiu įrodymu, kad SSRS vystėsi savoji „Art Deco“versija, o sovietų rūmai tapo šio stiliaus viršūne. Ir tik tokioje koordinačių sistemoje, ne izoliuotai, o plačiame pasaulio kontekste, jos privalumai ir pranašumai yra apčiuopiami. Galutinis sovietų rūmų vaizdas nebuvo tik suklastotas konkurso metu, bet dėl kompleksinių istorinių ir dabartinių prototipų paieškų, pasirinkimo tarp jų, jų kūrybinės raidos ir juose įtvirtintų idėjų išraiškingumo sustiprinimo.. Toks buvo B. M. vaidmuo ir nuopelnas. Iofanas.
1 Sąvoka „briaunotas stilius“šiame straipsnyje suprantama, žinoma, ne kaip „didelis stilius“, o kaip tam tikrų projektų ir pastatų grupės architektūros technikų bendrumas. Sinoniminiai terminai „racionalizuoti“ir „ekspresionizmas“šiame straipsnyje nenaudojami briaunotiems 1920–1930 metų dangoraižiams.
2 Sovietų rūmų projektų konkursas tęsėsi su pertraukomis 1931–1933 m., Pirmasis parengiamasis etapas, vykęs 1931 m. Vasario mėn., Nurodė konkurso programą. Tų pačių metų liepos – gruodžio mėnesiais buvo surengtas antrasis atviras konkurso visas sąjungos etapas, kuriame dalyvavo 160 projektų, tarp jų 24 - iš užsienio meistrų. Jo rezultatas buvo atsisakymas avangardinės estetikos (1932 m. Vasario 28 d. Dekretas, vaidinęs pagrindinį vaidmenį sovietinės architektūros raidoje 1930 m.), Paragino architektus ieškoti paieškų, kurių tikslas - „naudoti ir naujas, ir geriausias technikas. klasikinės architektūros “). 1932 m. Kovo – liepos mėn. Įvyko trečiasis turas - varžybos tarp 12 brigadų. 1932 m. Rugpjūčio mėn. - 1933 m. Vasario mėn. Įvyko paskutinis ketvirtasis turas tarp 5 brigadų. Pamažu sovietų rūmams būdingas aukštis ima didėti, iki 1933 m. Gegužės mėn. Aukštis buvo 260 metrų, 1934 m. Vasario mėn. - 415 metrų, [žr. 6, p. 70, 71; 9, p. 80, 84, 113, 115].
3 Istoriniai prototipai taip pat pasirodė sąjungos konkurso (1931) projektuose, tai yra spiralės formos „a la Babel Tower“(Iofanas, Ludwigas), Tsitsilia Metella (Golosov) mauzoliejaus vaizdas, penkiakampis Villa Caprarola (Čečulinas, Liudvikas), Pharoso švyturio ir ovalo formos Koliziejaus (Zholtovsky, Golts) struktūra. Trečiajame konkurso etape (1932 m.) Meistrai prisimena Sankt Peterburgo admiraliteto (Žoltovskio) bokštą, kūgio formos Augusto (čečulino) mauzoliejaus siluetą. Ketvirtajame ture - bazilikos pasažai Vičencoje (Schuko ir Gelfreich) ir Koliziejaus ovalas (komanda, kurią sudaro: Alabyanas, Mordvinovas, Simbirtsevas, Doditsa, Dushkinas, Vlasovas), o Doge palazzo ritmas yra atspėjo visuose keturiuose projektuose, išskyrus Iofano versiją.
4 1931 m., Parengiamųjų varžybų metu, G. M. DS projekte Ludwigas pirmasis pasiūlė penkiakampę „a la Villa Caprarola“struktūrą (šis projektas idėją suteikė ne tik Raudonosios armijos teatro įkūrėjams, bet ir galėjo įtakoti Čečulino versiją, 1932 m.). Tačiau penkių žvaigždučių žvaigždė netapo DS pagrindu. Kiti du DS Ludwigo (1932) projektai įtikinamai parodė tektoninio bokšto retinimo išraiškingąją galią (trečiojo turo versija) ir kvailos pastato formos grožį (ketvirtojo turo versija). Ir būtent toks bus galutinės „Iofan DS“versijos neoarchizmas. Prisiminkime, kad vienas talentingiausių 1920–1930-ųjų architektų Heinrichas Ludwigas buvo represuotas 1938 m., Tačiau išgyveno ir 1953 m. Dalyvavo Maskvos Panteono konkurse, siūlydamas kitą DS stiliaus projektą [8, p. 79, 96, 113, 152].
5 Atrodytų, kad ieškodami DS kompozicijos, jos kūrėjai grįžo prie briaunuoto teleskopinio bokšto, vainikuoto statula, kurį Iofanas pasiūlė dar 1931 m., Motyvo, tačiau bokšto mastelis ir simbolinis turinys radikaliai pasikeitė. Iofano 1931 m. Projektą žr. [4, p. 140–143]
6 Atkreipkite dėmesį, kad „Iofan“padėjėjai buvo būtent tie meistrai, kurie ne tik laimėjo kliento pasitikėjimą 1920-aisiais, bet ir suprato šį „naują“stilių; trečiajame 1932 m. Konkurso etape Shchuko ir Gelfreichas pasiūlė dvi briaunotas DS versijas.
7 Pagal 1938 m. Projektą ant Spartakovskaya metro stoties (dabar Baumanskaya) paviljono fasado Iofanas ketino pilonų šonus padengti fleitomis, tai yra lygiai taip pat, kaip šis mazgas buvo išspręstas poste. biuras Čikagoje (1932 m.) (tai buvo padaryta šiek tiek kitaip).
8 Panašių pavyzdžių galima rasti už Maskvos ribų: tai yra DK im. Gorkis (A. I. Gegello, 1927), Tekstilės institutas (L. V. Rudnev, 1929), gyvenamasis pastatas Stacheko aikštėje (N. A. Trotsky, 1934) ir gamyklos pastatas. Kulakovas (1936), Voenmorovo namas (E. A. Levinson, 1938), taip pat universalinė parduotuvė Kijeve (D. F. Fridmanas, 1938). I. G. 1920-ųjų ir 1930-ųjų sandūroje Langbardas sukūrė supaprastinto briaunoto stiliaus projektų seriją, pastatė vyriausybinius pastatus Minske (1930-1934) ir Mogilev (1938), taip pat suprojektavo Sovietų namus Stalingrade (1932)..
9 D. F. Fridmanas ir jo vadovaujamo 4-ajame dešimtmetyje dirbusio „Mossovet“dirbtuvės Nr. 5 darbuotojai parašė daugybę briaunotų stilių projektų, įskaitant teatrų Sverdlovske (1932), Taškente (1934), Raudonosios armijos teatro Maskvoje projektus. (versijos 1932, 1933 metai) ir Raudonosios armijos ir laivyno namai Kronštate (1933), taip pat Rostovo ir Smolenskajos krantinių raidos eskizas (1934) ir garsiosios Liaudies komisariato pastato versijos. sunkiosios pramonės (1934).
10 Atkreipkite dėmesį, kad 1910-ųjų naujovės, vokiečių ekspresionizmo ir amerikiečių art deco patirtis A. Ya. Langmanas tai matė gyvai, studijavo Vienoje 1904–1911 m., O 1930–1931 m. Lankėsi Vokietijoje ir JAV.
11 Taigi DS projektas apjungė tiek klasikinius vaizdus (Bulle monumentalizmas ir teleskopinė Augusto mauzoliejaus forma), tiek avangardą (B. Tauto „Leipzig“parodoje (1913 m.) „Geležinis namas“bokštas ir garsųjį bokštą. trečiosios tarptautinės organizacijos autorius VE Tatlinas, 1919 m.) ir spiralės formos iš G. M. projektų. Liudvikas, Darbo rūmai (1923) ir DS (1932).
12 „Į mauzoliejų panašias“struktūras taip pat pasiūlė Europos architektai, tai yra A. Sauvage darbai - kūgio formos „Primavera“paviljonas 1925 m. Paryžiuje vykusioje parodoje (atkreipkite dėmesį, kad daugelis parodos paviljonų įgijo piramidės kontūrus) ir su briaunomis. universalinė parduotuvė „Samariten“(1926 m.), taip pat pastatų prie Port Mayo (1931 m.) ir Holdeno monumentalių pastatų Londone projektas - „Tranzito“pastatas (1927 m.) ir Senato rūmai (1932 m.). Be to, paminklus, panašius į mauzoliejų, siūlo Tautų Sąjungos statybos Ženevoje (1928 m.) Konkurso dalyviai - E. Saarinenas ir J. Vago, G. Pelzigas ir O. Perretas.
13 Ir jei iš pradžių nedidelis V. I. mauzoliejaus mastelis Leninas gali išprovokuoti DS gigantomaniją, tada būsimos statulos didybė gali tapti pagrindiniu atsisakymo įgyvendinti DS motyvu.
14 Taigi, pavyzdžiui, „Art Deco“yra įvaldęs visą kanelų gamą - nuo miniatiūrinių Amerikos dangoraižių architektūroje (arba, pavyzdžiui, VIEM gyvenamajame pastate, architektas NE Lansere, 1933), iki grandiozinių, lygių lango laipteliui, kaip, pavyzdžiui, Charkovo darbininko rūmuose (architektas AI Dmitrijevas, 1928 m.) arba teatro projekte Jekaterinoslave N. A. Trockio (1924), taip pat A. Looso pasiūlymo „Chicago Tribune“konkurse (1922) ir Niujorko dangoraižio „Irving Trust Company Building“, arch. R. Walkeris (1931). Tačiau pati fleitos lango tema siekia XVIII amžiuje pastatytą ekstravagantišką pastatą - romantišką griuvėsių koloną Desere de Retz netoli Paryžiaus.
15 „DS 1946“interjero projektą žr. [17, p. 162].
16 1920–1930-ųjų JAV daugiaaukščių pastatų architektūrą galima apytiksliai suskirstyti į penkias grupes - neoklasikinis, neogotikinis, avangardinis, neoarchajinis ar fantazijos-geometrizuotas komponentas galėtų dominuoti kūrinyje arba suformuoti ne mažiau įdomų kūrinį. tarpstilinis lydinys. Tačiau visos šios 1920-ųjų ir 1930-ųjų metų sandūros architektūros tendencijos buvo vienodai atstovaujamos Amerikos miestuose.
17 Taigi kompozicinis panašumas gali būti užfiksuotas tarp administracinio pastato projekto (architektas BM Iofanas, 1948) ir Palmolive pastato Čikagoje (architektas Holabertas ir Ruthas, 1927–1929), „Aeroflot“centrinio namo projekto (architektas D N. N. Čechulinas, Maskvos miesto tarybos dirbtuvės Nr. 2, 1934) ir „Riverside Plaza“pastatas Čikagoje (architektas.firma „Holabert and Ruth“, 1925–1929). Iofano NKTP projektą (1936 m.) Įkvėpė du R. Hudo pastatai Niujorke, Rokfelerio centro briaunota plokštė (1932 m.) Ir „McGraw Hill Building“(1931 m.). Friedmano konkursinis NKTP pastato projektas (1934) buvo atsakas į Čikagos kūrinius: Graham, Anderson, Probst and White, „Civic Opera“pastatas (1929) ir „Foreman Building“(1930).
18 Chronologiškai nuožulni dangoraižio tektonika (1922 m. Sausio mėn.) Korbete ir Ferryje pasirodo likus pusmečiui iki konkurso „Chicago Tribune“(1922 m. Birželio - gruodžio mėn.), Tačiau būtent „Saarinen“projektas nulėmė estetinį Amerikos „Art Deco“pagrindą. Corbet, kuris taip pat dalyvavo konkurse, projektas buvo išspręstas grynai neogotikine dvasia (16, p. 39, 85, 220).
19 Iofanui šis kreipimasis į budistų šventyklos tradiciją, kaip atrodo, buvo gana sąmoningas, pakanka pažvelgti į jo eskizą 1933 m., Žr. [4, p. 164].
20 Kai kuriuos kompozicinius budistų stupų ir viduramžių šventyklų panašumus nurodo N. L. Pavlovą, žr. [5, p. 147, 150], budizmo ir viduramžių architektūros įtaka 1910 - 1930 metų meistrams buvo pažymėta knygoje „Ekspresionistinė architektūra“[15, p. 52–54].
21 Čia tikslinga prisiminti 1930 m. Balandžio – gegužės mėn. Vykusių lenktynių dėl aukščiausio pastato titulo istoriją. Pradėjus statyti Manheteno banką Niujorke, iš pradžių buvo numatytas 260 m aukštis, o tai leido pralenkti ilgametį rekordininką - „Woolworth Building“(1913 m., 241 m). Sužinoję, kad deklaruojamas statomo „Chrysler“pastato aukštis yra 280 m, Manheteno banko architektai, norėdami išlaikyti aukštaūgių pranašumą, nusprendė dar labiau padidinti statomą aukštį, taigi 1930 m. Balandžio mėn., jų bokšto aukštis buvo 283 m. Tačiau „Chrysler“pastato kūrėjai taip pat ėmėsi apgauti. Pastato viduje buvo slapta sumontuota 38 m aukščio nerūdijančio plieno smailė ir pastatyta į viršų 1930 m. Gegužę. Rezultatas buvo rekordinis „Chrysler“pastato 318 m. Rizika buvo ta, kad vos tik V. I. statula Leninas ant DS bokšto iškiltų virš Maskvos dangaus, „Metropolitan Insurance Building“viršus iškiltų dar aukščiau.
Literatūra
1. „SSRS architektūra“, 1934, Nr. 10.
2. SSRS sovietų rūmai. Visos sąjungos varžybos. M.: „Vsekohudozhnik“, 1933 m.
3. Zueva P. P. Niujorko dangoraižiai, 1900–1920 m. / RAASN architektūra ir statyba. M.: AKADEMIJA. 2006. Nr. 4.
4. Italijos sovietų rūmai. - M.: MUAR - 2007 m.
5. Pavlovas N. L., altorius. Skiedinys. Šventykla. Archajiška visata indoeuropiečių architektūroje. M. 2003 m
6. Ryabushin A. V. Sovietinės architektūros istorija, 1917-1954 Maskva: Stroyizdat, 1985 m
7. Chanas-Magomedovas S. O. Sovietinio avangardo architektūra. 1 tomas. - M.: Stroyizdat, 1996 m
8. Chanas-Magomedovas S. O. Heinrichas Ludwigas. Avangardo kūrėjai. - Maskva: Rusijos avangardo fondas, 2007 m.
9. Chmelnickis D. S. Stalino architektūra: psichologija ir stilius. - M.: Pažanga-tradicija, 2007 m.
10. Eigelis I. Yu. Borisas Iofanas - Maskva: Stroyizdat, 1978 m.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Suomijos ir Amerikos architektas ir pedagogas Čikagoje: University of Chicago Press, 1984 m
12. Ferrissas H. Rytojaus metropolis. „Dover“knygos apie architektūrą. - NY.: Doverio leidiniai, 2005 m.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991 m
14. Niujorkas 1930 m.: architektūra ir urbanistika tarp dviejų pasaulinių karų / Sternas R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994 m.
15. Pehnt W. ekspresionistinė architektūra. - Londonas: Thames & Hudson, 1973 m.
16. Saliamonas K. Čikagos „Tribune Tower“konkursas: dangoraižių dizainas ir kultūriniai pokyčiai 1920-aisiais. - Čikaga: University Of Chicago Press, 2003 m.
17. Turannei des Schonen. „Architectur der Stalin“- Zeitas. - Wien / Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994 m.
18. Weber E. Art Deco Šiaurės Amerikoje. Honkongas: bizonų knygos, 1987 m
anotacija
1920-aisiais ir 30-aisiais briaunotas stilius tapo pasauliniu reiškiniu. Įsikūnijęs į dangoraižių architektūrą Jungtinėse Valstijose, jis tapo visos 1930-ųjų sovietų architektų darbų serijos pagrindu. Ir būtent tokiu stiliumi galutinė sovietų rūmų versija B. M. Iofanas (1934). Sovietų rūmų statybos konkursas tapo posūkio tašku plėtojant sovietinę architektūrą, buvo paskelbti kursai „klasikinio paveldo įvaldymui“. Tačiau būtent briaunotas stilius („Art Deco“) leido efektyviai išspręsti Sovietų rūmų (415 m aukščio) architektūrą ir savo technikos dėka aplenkti Niujorko dangoraižius. Sovietų rūmai turėjo būti Maskvos atsakymas į Niujorko dangoraižius, ypač į „Metropolitan Insurance Building“, kuris 1932 m. Prasidėjo numatomu 410 m aukščiu. Aukštos varžybos reikalavo stiliaus varžybų. Tačiau Iofano projekto išraiška buvo nukreipta ne tik į dabartines, madingas 1910–1930-ųjų idėjas, bet ir į archajišką tradiciją bei Babelio bokšto įvaizdį (po A. Kircherio rekonstrukcijos 1679 m.).„Art Deco“dangoraižiai reiškė absoliutų plastinės kalbos pokytį, istorinių stilių dekoro atmetimą, o tuo pačiu silueto ir tektonikos lygmeniu akivaizdus archajiško ir viduramžių paveldo ryšys. Taigi sovietų rūmų dizainas briaunoto dangoraižio pavidalu tapo aiškiausiu įrodymu, kad SSRS vystėsi savoji „Art Deco“versija, o sovietų rūmai tapo šio stiliaus viršūne.
