3-ojo dešimtmečio sovietinė architektūra stilistiškai buvo nepaprastai įvairi, o jos apraše esantis terminologinis aparatas vis dar yra kūdikystės stadijoje. Tačiau nemažai šalies tyrinėtojų yra pasirengę sovietinę „Art Deco“versiją įvardyti kaip vieną iš 3-ojo dešimtmečio krypčių, pabrėždami meninių apraiškų artumą SSRS ir užsienyje. Tai požiūris, išreikštas monografijose ir straipsniuose - I. A. Azizyanas, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaja, N. O. Duškina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsjanikova, V. L. Hayta ir kiti. Ir būtent termino „Art Deco“vartojimas leidžia mums įvertinti sovietinį 1930-ųjų stilių užsienio architektūros kontekste. Pirmieji šio stiliaus pavyzdžiai, atrodo, buvo dar prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Tačiau kokia buvo Art Deco stiliaus apraiška sovietinėje 1930-ųjų dešimtmečio architektūroje? Šio straipsnio tikslas - pabandyti trumpai atsakyti į šį klausimą.
Tarpukaris tapo tikru meno ir architektūros žydėjimu visame pasaulyje - tai buvo „džiazo era“, „dangoraižių era“ir „1925 m. Parodos Paryžiuje era“[1]. Taigi pavadindamas „Tarptautinę dekoratyvinio meno ir meno pramonės parodą“, vykusią 1925 m. Paryžiuje, tiksliau, kalbant apie 40-ąsias jos atidarymo metines, terminas „Art Deco“nuo 1960 m. perėmė visų pirma chronologinį tarpukario paminklų apibendrinimą.
„Art Deco“stiliaus raidos kulminacija tapo daugiaaukščiai pastatai, pastatyti Amerikos miestuose 1920–1930 m. Sandūroje. Tačiau stilistiškai jie buvo nepaprastai įvairūs. Tokie buvo net vieno architekto, R. Hoodo, F. Cret ir kitų, pastatai. Dangoraižių dekoratyvumas galėjo įgyti įvairiausių formų - pradedant istorizmo ir plastinės fantazijos geometrizacija, baigiant autentišku neoarchaizmu ar kraštutiniu, abstrakčiu asketizmu. Nepaisant to, 1920-ųjų ir 1930-ųjų dangoraižiai atrodo kaip vientisas, atpažįstamas stilius. Jiems būdinga būdinga neogotikinio „briaunoto stiliaus“ir neoarchajiškų atbrailų kombinacija [2]. Pirmą kartą šį briaunotų briaunų stilių pademonstravo Saarineno projektas „Chicago Tribune“konkurse 1922 m. Pastatas galiausiai buvo pastatytas pagal R. Hoodo projektą autentišku neogotikiniu stiliumi, datuojamu Ruano bokštais.. Tačiau po konkurso Hudas seka Saarineną, 1924 m. Niujorke jis kuria „Art Deco“šedevrą - „Radiator Building“. Tai tapo pirmuoju, Niujorko architektams prieinamu, architektūrinės formos transformacijos įsikūnijimu. Tai buvo autentiško motyvų (šiuo atveju gotikos) atkūrimo atmetimas ir kartu naujas tradicijos supratimas. Buvo pristatyta geometrizuoto istorizmo (Art Deco) estetika.
Skirtingi briaunojimai ir nuolaidumas, „Art Deco“architektai stengėsi atkurti vieną visus stebinantį vaizdą - Saarineno dizainą 1922 m. Čikagos tribūnų konkurse. Be to, ši nauja estetika atsirado Saarineno darbuose jau 1910-aisiais, pradedant garsiuoju Helsinkio stoties bokštu. 1922 m. Saarinenas sensacingai sujungia neogotikinį briaunojimą su neoarchiškais briaunomis, tai bus „Art Deco“dangoraižio archetipas. Taip buvo išspręsti daugiaaukščiai pastatai Amerikos miestuose ir B. M. Iofano projektai - sovietų rūmai, sunkiosios pramonės liaudies komisariatas Maskvoje, SSRS paviljonai tarptautinėse parodose 1937 ir 1939 m. Tai buvo meistro atsakymas į Raffelerio centro pastatą, kurį ką tik pastatė R. Hoodas Niujorke. Būtent pagal briaunotą stilių („Art Deco“) buvo sugalvota visa serija 3-ojo dešimtmečio namų meistrų darbų, tokių kaip 1930-ųjų projektai ir pastatai - A. N. Dushkinas, I. G. Langbardas A. Y. Langmanas, L. V. Rudnevas, KISolomonovas, DF Fridmanas, DN Chechulinas ir kiti.
Maskvos briaunoto stiliaus (art deco) šedevras turėjo būti B. M. Iofano (1934) suprojektuoti Sovietų rūmai. Taip buvo išspręstas amerikiečių architekto G. Hamiltono projektas (kuris 1932 m. Konkurse gavo vieną iš pirmųjų prizų) ir 1934 m. B. M. Iofano, V. A. Shchuko ir V. G. Gelfreicho grupės suprojektuotas galutinis vaizdas. Sovietų rūmai turėjo tapti aukščiausiu pastatu pasaulyje (415 m) ir pralenkti naujai pastatytą „Empire State Building“(380 m). Varžybos aukštyje reikalavo stiliaus varžybų. Ir būtent briaunotas stilius leido efektyviai ir per trumpą laiką išspręsti grandiozinio aukščio fasadą [3]. Sovietų rūmų dizainas briaunoto dangoraižio pavidalu tapo aiškiausiu įrodymu, kad SSRS vystėsi savoji „Art Deco“versija, o sovietų rūmai tapo šio stiliaus viršūne.
„Art Deco“architektūros metodai skverbėsi ne tik į geležinę uždangą, bet ir buvo apgalvotai importuojami (taip pat ir automobilių mados) [4] Ir todėl terminas „Art Deco“, kaip dangoraižių ir sovietų rūmų briaunoto stiliaus sinonimas, leidžia apibendrinti ir palyginti 1920–1930 metų stilistines apraiškas JAV, Europoje ir SSRS. Taigi „Art Deco“, kaip pažymi tyrėjai, buvo sukurti ryškiausi ir talentingiausi 1930-ųjų vidurio sovietinio meno vaizdai - SSRS paviljonas Paryžiuje vykusioje parodoje, kurį vainikavo V. Mukhinos skulptūra „Darbininkė ir moteris iš kolchozo“. ir metro stotis AN Dushkin, "Majakovskaja" ir "Sovietų rūmai". [5]
Trečiojo dešimtmečio daugiaaukščių pastatų briaunotą stilių būtų galima analizuoti be etimologijos ir termino „Art Deco“semantikos klausimų. Jau 1922 m. „Chicago Tribune“statybos konkursas, laužydamas istorizmo monopoliją, pirmą kartą parodė visas įmanomas dangoraižio versijas - tiek retrospektyvias, tiek „Art Deco“(fantazijos-geometrizuotas). Nepaisant to, Paryžiaus parodos stiliaus naudojimas dekoruojant Amerikos dangoraižius susiejo abu reiškinius, ir daugelyje tyrimų stilius buvo apibrėžtas 1920-ųjų ir 30-ųjų bokštuose. Tačiau tarpukario architektūra pasirodo ne kaip vienas stilius, bet kaip lygiagreti kelių srovių ir grupių plėtra. Tai buvo stiliaus paveikslas tarpukario metais tiek JAV, tiek SSRS ir Europoje (Italijoje), jis gali būti pateiktas kaip savotiška įvairių krypčių ir idėjų „gija“. Ir šis Art Deco klestėjimo laikotarpis primena XIX-XX amžių sandūrą, Art Nouveau epochos tendencijų įvairovę.
Pirmą kartą pagrindinės „Art Deco“stiliaus technikos - istorizmo formų geometrizavimas ir susižavėjimas archajiškumu - pastebimos net ir visoje paminklų serijoje, sukurtoje prieš 1925 m. Parodą Paryžiuje. Tokie yra L. Sulliveno ir FL Wrighto pastatai, kvaili 1910-ųjų E. Saarineno bokštai ir pirmieji „Art Deco“stiliaus Niujorko dangoraižiai - „Barlay-Vezier“pastatas (R. Walker, nuo 1923 m.) Ir „Radiator“. pastatas (P Hood, 1924), taip pat gerai žinomi J. Hoffmanno (Stoclet rūmai, 1905) ir O. Perre (Eliziejaus laukų teatras, 1911) darbai ir kt. Toks buvo ankstyvojo Art Deco diapazonas. paminklai.
„Art Deco“epochos aukštybiniai pastatai įkūnijo nepakartojamą archajiškų ir viduramžių technikos, kompozicijos ir plastikos, sintezę. Ir jei Jungtinėse Valstijose jų nuolaidą lėmė 1916 m. Zonavimo įstatymas, tai suplotų bareljefų naudojimas jau buvo atsakas į Mesoamerikos meną ir nacionalinės architektūros pradininkus - L. Sullivaną ir FL Wrightą, kurie atidarė Art deco stiliaus neoarchiška, neoaztec estetika unikalioje Vienybės šventyklos bažnyčios Oak parke (1906 m.) Meniniame stiprume ir 1920 m. Pradžioje Los Andželo dvarų stiliuje. 1925 m. Paryžiaus parodos stilius JAV buvo suvokiamas per jų pačių - senovinio ir šiuolaikinio, Sullivano ir Wrighto kūrybos - prizmę.
„Art Deco“atrodo ne tik kaip briaunotas stilius, bet ir kaip kelių tendencijų vystymasis [6]. Ir įprastas dalykas šioje Amerikos dangoraižių įvairovėje buvo galingas neoarchaizmas, kompozicinis ir plastinis. Ir nors 1930-aisiais tokie bokštai nebuvo pastatyti Europoje ir SSRS, vis dėlto čia pagrindinės Art Deco technikos priemonės - istorizmo formų geometrizavimas ir susižavėjimas archajiškumu - rado savo architektūrinį įsikūnijimą. Tai buvo, pavyzdžiui, neo-egiptiečių filė karnizo naudojimas IA Golosovo, DF Fridmano ir LV Rudnevo darbuose. [7] Panašų karnizą Maskvoje buvo galima pamatyti ir A. M. Michailovo (architektas. A. E. Erichsonas, 1903 m.), O jo šaltinis buvo senovės Egipto ir Senovės Romos šventyklos (Zecharijo kapas). Londone panašus neoegiptietiškas karnizas buvo naudojamas užbaigiant „Adalaid“namo pastatą (architektas T. Taitas, 1924). Taip gyvenamieji namai I. A. Golosovas Yauzsky bulvare ir sodo žiedas, gynybos liaudies komisariato Rudnevo pastatas Arbatskajoje. [8] Tokias stilistines paraleles galima užfiksuoti terminu „Art Deco“.
Sovietų rūmų konkurse buvo pradėta naujo sovietinio stiliaus paieška architektūroje, tačiau, atimdamas juos iš avangardo, jis neapsiribojo tik autentiška klasika. 1933 m. Gegužę pergalė sovietų rūmų konkurse buvo skirta B. M. Iofano projektui, palaikomam briaunoto art deco. IA Golosovas savo tarybų rūmų projektui parenka romėnų Cecilia Metella mauzoliejaus atvaizdą, tačiau po konkurso jis vengia neoklasikinių prototipų ir kuria tam tikrą naują stilių, jis buvo dekoratyvus ir monumentalus. Ir todėl jis artimas Art Deco estetikai, ikoniniai avangardo paminklai neturėjo tokių motyvų.
Alternatyvos klasikinei tvarkai ieškota 1910-aisiais, o bendrą šio reiškinio europietišką pobūdį lėmė meistrams būdingas klasikinis paveldas ir jo kanonų atmetimas. Taigi kesonais padengtuose, monumentaliuose L. V. Rudnevo kūriniuose buvo galima pamatyti vadinamojo pavyzdžio. totalitarinė architektūra. Tačiau panašių pavyzdžių galima rasti ir Europoje, pavyzdžiui, Nansi Zoologijos instituto pastatas (architektas J. André, 1932). Šio stiliaus plastinės technikos - geometrizuota tvarka ir langų kesonai pirmą kartą pasirodo 1910–2020-ųjų Europos meistrų praktikoje. Tokie buvo O. Perreto darbai (Eliziejaus laukų teatras, 1911) ir G. Vago pasiūlymai Čikagos tribūnos (1922) ir Tautų lygos (1928) konkursuose. Stačiakampio portalo ir rėmų motyvą, tapusį būdinga IA Golosovo technika 1930-aisiais, galima rasti tiek Londono („Daily Telegraph“pastatas, architektas T. Tyt, 1927), tiek Milano pastatuose. Station, W. Stackini, 1915–31). Atrodė, kad tokios geometrizuotos detalės ir fasadų technika yra savotiškos „proletarinės estetikos“įgyvendinimas SSRS, tačiau jų galima rasti ir 1920–1930 metų Europos praktikoje. Taigi leidyklos „Pravda“Maskvoje (1937 m.) Kultūros namų stilius atkartojo Mussolini epochos itališkus pastatus, pavyzdžiui, paštą Palerme (1928) arba Teisingumo rūmus Latinoje (1936). Tai buvo stilistinio vidaus ir užsienio praktikos paralelizmo reiškinys 1910–1930 m., Ir tai galima atsekti iš eilės pavyzdžių.
Įvairios geometrizuotos detalės, kesoniniai langai ir tvarka be pagrindų ir didžiųjų raidžių - visos šios 1930-ųjų stiliaus technikos pirmą kartą pasirodė dar prieš Pirmąjį pasaulinį karą [9]. Bet tai buvo Europos architektūros naujovės, o jų išvaizdos motyvai buvo abstraktūs, vizualūs. Tai buvo pasaulinės stiliaus tendencijos - architektūrinės formos geometrizavimo - poveikis. Todėl stiliaus paralelizmas 1930-aisiais ne stebina, o logiškas. Tokia buvo archajiško paveldo, 1910-ųjų naujovių ir ankstyvojo Art Deco motyvų pasaulio mada.
Jungtinių Valstijų dangoraižiai tapo 1920-ųjų ir 1930-ųjų eros simboliu, tačiau jie dalyvavo art deco orbitoje ir užsakymų architektūroje. Taigi 1925 m. Paryžiuje vykusios parodos paviljonai buvo nepaprastai įvairūs ir jei pirmasis iš jų turėjo įtakos Amerikos dangoraižių stiliui, pastarieji įkūnijo naują tvarkos aiškinimą. 1925 m. Paryžiuje vykusios parodos „Grand Palais“laiptai (architektas S. Letrosne) buvo išspręsti pailga anta tvarka ir, grįžtant prie Hoffmano ir Perreto naujovių, neabejotinai suformavo jiems bibliotekos stilių. V. I. Leninas. Šchuko portiko bareljefinis frizas atkartojo dar vieną parodos paviljoną - kolekcininko P. Pat.
Taigi tarptautinis tarpukario susidomėjimas 1910-ųjų orderiu, įkūnytas 1925-ųjų parodos Paryžiuje paviljonuose, leidžia apsvarstyti I. A. Fomino ir V. A. Schuko, I. G. Langbardo ir E. A. Levinsono (ir architektų Mussolini) darbus., ne tik kaip nacionalinis reiškinys, bet kaip didelės stiliaus kaitos bangos - architektūrinės formos geometrizavimo - apraiška. Jis pradėjo savo veiksmus prieš 1917 m. Revoliuciją ir be jos, tokia tvarka yra J. Hoffmano, G. Tessenovo, P. Behrenso ir O. Perre'o darbuose. Geometrizuota 1910–1930-ųjų tvarka buvo asketiška, tai yra, ji buvo arti ne klasikinės tradicijos, o griežto archajiškumo ir modernizmo abstrakcijos. Ir būtent šis dvilypumas pabrėžia jo panašumą į „Art Deco“metodus.
Pagrindiniai „Art Deco“bruožai architektūroje - istorizmo formų geometrizavimas, plastinis ir kompozicinis neoarchaizmas, dvilypumas (ty darbas tradicijos ir avangardo, dekoracijų ir asketizmo sankirtoje), patrauklumas 1910-ųjų naujovėms - taip pat amerikiečių dangoraižių stiliaus. ir dėl geometrizuoto 1910–30 dešimtmečio tvarkos. [10] Tai leidžia mums laikyti reikšmingą 1910-30-ųjų dešimtmečio užsakymų architektūros dalį ne kaip supaprastintą, suluošintą klasiką, bet ir pamatyti joje naują turinį, art deco suprantamą ne tik briaunotą aukštybinių pastatų stilių, bet ir platus kompromisų spektras tarp autentiškos klasikos polių ir avangardo abstrakcijos … Šios paminklų grupės - šios neoklasikinės „Art Deco“šakos - pavyzdžių galima rasti Romoje ir Paryžiuje, Leningrade ir Maskvoje.
Ši transformacija art deco dvasia buvo įvairi - nuo prabangios (Lenino biblioteka) iki asketiškos (namas „Dinamo“). Tačiau ši paminklų grupė turėjo ir svarbiausią vienijantį principą - atmetė klasikinės tvarkos kanoną ir dažnai net patį monumentalumą, pristatė fantastiškai geometrizuotas detales. Taip buvo išspręsti daugybė Musolini epochos pastatų Italijoje, 1937 m. Parodai Paryžiuje pastatyti paviljonai [11]. Leningrado Art Deco viršūnė buvo E. A. Levinsono darbas. Interstyle geometrizuota tvarka leido 1920–1930 m. Meistrams išreikšti savo laiką ir atsakyti į ankstyvojo Art Deco naujoves.
Tarpukario stilius plačiai pritaikė 1900–1010 m. Naujoves - įsakymas grįžo į archajišką tvarką be bazių ir sostinių, taip pat Hoffmano kanalizuoti 1910-ųjų piliastrai. 4-ajame dešimtmetyje tokia architektūra, sukurta art deco ir neoklasicizmo sandūroje, pradėjo aktyviai vystytis tiek JAV, tiek SSRS. Pakanka palyginti Lefkowitz pastatą Niujorke (architektas V. Hogardas, 1928) su Maskvos STO pastatu (architektas A. Ya. Langmanas, 1934). Tos pačios bibliotekos stilius jiems. Leninas Maskvoje (1928 m.) Atkartojo du F. Kretos Vašingtono pastatus, tais pačiais metais sukurtą Šekspyro biblioteką (1929 m.) Ir Federalinio rezervo pastatą (1935 m.).
Sovietų rūmų dangoraižio statybą nutraukė prasidėjęs Didysis Tėvynės karas, o 1930-aisiais Maskvoje nebuvo kitų briaunotų bokštų. Tačiau neįmanoma paneigti briaunoto stiliaus (taigi ir „Art Deco“) egzistavimo SSRS. Netrukus prieš ir iškart po pergalės sovietų rūmų konkurse Hamiltono ir Iofano stilius buvo įgyvendintas daugybėje pastatų, esančių pačiame Maskvos centre. [12] Tai primena A. Ya Centrinį paštą Čikagoje (1932 m.). Langmanas - degalinės pastatas (nuo 1934 m.) Ir NKVD darbininkų gyvenamasis namas su grioveliais kastuvais, taip pat Valstybės archyvo pastatas (1936 m.) Ir „Metrostroy“namas (1934 m.), O D. F. 1930-aisiais Friedmanas buvo briaunoto stiliaus dizaino ir konstrukcijų serijos autorius. [13] Tokie buvo smailūs NKVD korpuso šonkauliai (A. Ya. Langman, 1934) ir Frunzensky srities automatinė telefono stotis (KISolomonov, 1934), Sausumos pajėgų liaudies komisariato (LV Rudnev, nuo 1939 m.), Ir būtent tokie Maskvos pastatai padėjo atkurti galimą Iofano sovietų rūmų įspūdį.
3-ojo dešimtmečio epocha atrodo kaip aštraus įvairių stilių architektūrinio konkuravimo laikotarpis, kaip tai buvo SSRS ir JAV. Tai reikalavo amatininkų ieškoti ir naudoti ryškiausius motyvus ir įspūdingas meno priemones. O Maskva galėjo konkuruoti su Europos ir JAV architektūrinėmis sostinėmis, kurios abi buvo apdovanotos Sovietų rūmų krypčių konkurse - tiek „Art Deco“, tiek neoklasicizmo (istorizmo). Amerikos miestuose ši dviejų stilių konkurencija tęsėsi visą 1920-ąjį ir 1930-ąjį dešimtmetį, pavyzdžiui, plėtojant „Center Street“Niujorke. Dviejų stilių paminklai augo greta, ir kaip Čikagoje daugiaaukštis „Art Deco“vertybinių popierių biržos pastatas buvo greta neoklasikinės savivaldybės, taip ir Maskvoje, norėdamas klientui palyginti asmeniškai, neopalladietiškas kūrinys. Žoltovsky, namas „Mokhovaya“buvo pastatytas 1934 m. Vienu metu ir šalia briaunoto namo „STO A. Ya. Langman“.
3–4 dešimtmečio sovietinė architektūra nebuvo stilistiškai monolitinė, nes prieškariu buvo reikšmingas Art Deco komponentas. Tačiau neoklasicizmas ir neorenesansas sulaukė ir valdžios palaikymo. IV Zholtovsky stilius buvo akademinis ir, galima sakyti, senamadiškas, bet modernus, panašus į neoklasikinį JAV stilių, skirtas pasiekti Europos kultūros aukštumas. SSRS buvo panašių motyvų, tik Iofanas turėjo pralenkti Niujorko bokštus, Žoltovskis - Vašingtono ansamblius.
Zholtovsky namas Mokhovaya gatvėje buvo vienas žymiausių Maskvos neorenesansinės mokyklos paminklų. Tačiau meistro konstrukcijose galima jausti ne tik pasitikėjimą galinga italų kultūra, bet ir pažintį su JAV patirtimi (pavyzdžiui, grandiozine Čikagos miesto rotuše). Ir todėl, žvelgiant į pergalę Iofano versijos sovietų rūmų konkurse, kaip pasaulinės architektūros mados pavyzdį, Žoltovskiui reikėjo pabrėžti ne tik paladiečių, bet ir užjūrio stiliaus šaknis. Maskvos neorenesansinės mokyklos pavyzdys yra 1900–1010 m. Amerikos architektūra, Niujorko parko prospekto plėtra, „McKim Mead White“firmos darbas. JAV architektūra išprovokavo, įtikino klientą jo neoklasikinio pasirinkimo meniniu efektyvumu.
Architektūrinis varžymasis su JAV dangoraižiais turėjo didelę įtaką sovietų rūmų B. M. Iofano stiliui ir 1940–1950-ųjų metų sandūroje Maskvos daugiaaukščiams pastatams. Todėl jų fasadų technika buvo sukurta konkuruoti ne tik su nacionaliniu, bet ir su pasaulio paveldu. Taigi Užsienio reikalų ministerijos aukštybinis pastatas tapo išraiškingiausiu ir artimesniu art deco stiliui. Iš pradžių suprojektuotas be smailės, jis tiksliai sutapo su savo užsienio partneriais - neogotikiniais dangoraižiais „Gulf Building“Hiustone ir „Fisher Building“Detroite. Būdingas neogotikinio briaunojimo ir neo-actekų tektonizmo derinys, fantastiškai geometrizuotų detalių hipertrofija byloja apie tai, kad Užsienio reikalų ministerijos pastatas yra Art Deco. Taigi skirtingų tradicijų - prieš Petriną Rusijos ir neogotikinių briaunų, neoarchajiškų nuolaidžių ir neoklasikinių elementų, jau iš dalies įkūnytų JAV dangoraižiuose, motyvai suformavo pokario daugiaaukščių pastatų stilių.
Maskvos aukštybiniai pastatai buvo vyriausybės inicijuoto grįžimo prie istorizmo kulminacija, leidžianti konkuruoti su priešrevoliucine ir užsienio architektūra. Būtent savita „Art Deco“estetika, kitokia nei užsakomoji architektūra, tapo pagrindiniu meniniu varžovu ir oficialiu 1930–50-ųjų sovietų meistrų įkvėpimo šaltiniu. „Art Deco“įtikino sovietų architektus ir klientus iš pažiūros rizikingo, eklektiško tradicinių, klasikinių ir transformuotų, sugalvotų metodų derinio priimtinumu ir sėkme. Sovietų rūmų ir Maskvos daugiaaukščių pastatų stilius buvo panašus į užjūrio pavyzdžius, todėl „Art Deco“, galima sakyti, pasirodė stilistiniu vadinamojo pagrindo pagrindu. Stalininis imperijos stilius. [14]
Taigi būtent „Art Deco“terminas leidžia mums užfiksuoti stilistinio paralelizmo, pastebėto sovietinėje ir užsienio architektūroje, pavyzdžius tiek prieš prasidedant Didžiajam Tėvynės karui, tiek jam pasibaigus. Ir tik tokioje koordinačių sistemoje ne izoliuotai, o plačiame pasaulio kontekste jaučiami prieškario vidaus architektūros pranašumai ir pranašumai. 3-ojo dešimtmečio architektūroje nustatytos stiliaus paralelės nestebina, tačiau yra panašios į tai, kaip Rusijoje buvo įkūnyti kitų epochų - baroko, klasicizmo, eklektikos ir modernumo - pasaulio architektūros stiliai. Taip „Art Deco“stilius įgijo ir buitinę versiją.
Du stiliai - neoklasicistinis ir art deco - formavo 1920-ųjų ir 30-ųjų dešimtmečių meno diapazoną visame pasaulyje ir dominavo tarptautinėje architektūros praktikoje. Tai buvo parodų stilius Paryžiuje 1925–1937 m., Pastatai 1930-aisiais - Niujorke ir Vašingtone, Romoje, Leningrade ir Maskvoje. Ir ji leido sovietų architektams savo priemonėmis - stilistinėmis neoklasicizmo ir art deco technikomis - pasiekti ir pranokti ikirevoliucinės ir užsienio architektūros pasiekimus. [1] Niujorko ir Čikagos dangoraižiai tapo „Art Deco“triumfu, tačiau jų klestėjimo laikais jų stilius gavo kitus neįsišaknijusius vardus. Amžininkai „Art Deco“architektūrą pavadino „zigzag-modernu“ir netgi „džiazu-moderniu“, [11: 7] [2] Šiame straipsnyje terminas „briaunotas stilius“suprantamas, žinoma, ne kaip „didelis stilius“, bet kaip projektų ir pastatų grupės architektūrinė technika. Klasikinę tvarką 1920–1930 m. Pakeitė riesti piliastrai ir plokšti ašmenys be pagrindų ir didžiųjų raidžių, pailgi, siauri šonkauliai ir kitos smailios neogotikinės formos. Taigi, kartu su išlygintais reljefais, briaunojimas tapo pagrindine „Art Deco“architektūros technika Amerikoje. [3] Todėl Iofanas, dirbęs prie Sovietų rūmų projekto kaip aukščiausias pastatas pasaulyje, kaip pagrindą ėmėsi jau pastatytų Amerikos daugiaaukščių stiliaus. Tačiau importuojant architektūrinius vaizdus reikėjo importuoti ir statybos technologijas. Tai buvo siejama su 1934 metais įvykusia DS konkurso nugalėtojų sovietų architektų kelione į JAV. Užsienio patirtis taip pat buvo tiriama projektuojant Maskvos metro. Kaip pažymi J. D. Starostenko, 1930-ųjų pradžioje Metroprojekto vyriausiasis architektas S. M. Kravetsas buvo išsiųstas į užsienį susipažinti su metro statybos patirtimi. [8: 126] [4] kas dvejus metus. buvo žinomas vidaus meistrams tiek iš užsienio žurnalų, tiek iš žurnalo „Architektūra užsienyje“, leidžiamo SSRS, ir atskirų straipsnių „Architektūra SSRS“. Jau 1935 m. V. K. Oltarzhevsky grįžo iš JAV, laikotarpiu nuo 1924 m. Mokėsi ir dirbo Niujorke. [5] Pasak A. V. Bokovo, Maskvos metro stotys gali būti priskirtos sovietiniam art deco stiliui, įskaitant Sokolą, „Dynamo“, oro uostą, Majakovskają, Sovietų rūmus (dab. Kropotkinskaya). Panašią poziciją reiškia ir IA Azizyanas, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] „Art Deco“architektūros rėmuose galima suskaičiuoti keletą nepriklausomų tendencijų. Tai, kaip nurodė S. ir T. Bentonai bei G. Woodas, yra skirtumas tarp art deco ir tradicinių istorinių stilių. Kaip rašo B. Hillier ir S. Escrittas, art deco stilius siekė būti „prabangus ir asketiškas, archajiškas ir modernus, buržuazinis ir masinis, reakcingas ir radikalus“. (10: 112) (12: 16) [7] Sovietų Art Deco versija taip pat buvo įvairi. Taigi, pasak V. L. Haytas „Maskvos„ Art Deco “versija ryškiausiai pasireiškė V. A. Shchuko, I. A. Fomino, L. V. Rudnevo, B. M. Iofano, D. F. Fridmano, D. D. Bulgakovo, I. A. Golosovo darbuose“. [9: 219] [8] Taigi architektūrinio vadovo „Maskvos architektūra 1920-1960“autoriai sovietinei „Art Deco“versijai priskyrė šiuos paminklus - bibliotekos pastatą. VI Leninas, universalinė parduotuvė „Danilovsky“, kino teatras „Rodina“, Raudonosios armijos akademijos pastatas, pavadintas MV Frunze ir Gynybos liaudies komisariatas Arbato aikštėje, D. D. Bulgakovo gyvenamasis pastatas ant sodo žiedo. Žr. [3] [9] Atkreipkite dėmesį, kad tiek šonkauliai, tiek briaunoti piliastrai, plokšti peiliai, tiek langai su langeliais, kaip 1910-30-ųjų Art Deco stiliaus metodai, buvo populiarūs po Antrojo pasaulinio karo. Ir jie tapo būdingais aštuntojo dešimtmečio paminklų fasadiniais motyvais tiek JAV, tiek SSRS. [10] Šis dvilypumas yra 1920–30 metų stiliaus sudėtingumas. „Art Deco“, kaip pažymėjo S. ir T. Bentonai bei G. Woodas, buvo plataus meninio spektro era, apimanti „modernizuoto istorizmo“ir „dekoruoto modernizmo“pavyzdžius. [12: 245] [11] Šias stilistines paraleles tarp 3-ojo dešimtmečio Rusijos architektūros ir 1937 m. Paryžiuje vykusios parodos stiliaus pažymėjo ir V. L. Aukštis. [9: 221] [12] Pasak A. V. Bokovas, „Iofanas ir Hamiltonas į sovietų rūmų konkurenciją žvelgia kaip į vienos bendrovės atstovus“[2: 89] [13] Primena, kad 1910-ųjų naujovės, vokiečių ekspresionizmo ir amerikietiško art deco A. Ya patirtis Langmanas tai matė gyvai, studijavo Vienoje 1904–11 ir lankėsi Vokietijoje bei JAV 1930–31. [14] Atkreipkite dėmesį, kad 1930-ųjų sovietinės architektūros tyrinėtojai stengiasi nenaudoti tokių apibendrinimų kaip „Stalinistinė imperija“ar „totalitarinė architektūra“. Juk kaip I. A. Azizianas, terminas „Stalinistinė imperija“sąmoningai neigiamai vertina 1930–50 dešimtmečių architektūrą. [1:60] Nors dvidešimtojo dešimtmečio dvasinė ir kūrybinė atmosfera buvo itin sudėtinga, dramatiška ir vis dėlto pajėgi sukurti tikrą meną. Prieškario epocha buvo kupina savirealizacijos troškimo ir utopinės svajonės, kuri atsirado nepaisant cenzūros ir represijų. Taip A. I. Morozovas - „Revoliucinė utopija davė impulsą ciniškos propagandos agresijos menui, tyro tikėjimo menui ir menui savaip, tarsi„ išsakydama skausmą “. [7: 83]
Literatūra:
1. Azizianas I. A. Art deco kitoniškumas Rusijos architektūroje // Stalino epochos architektūra: istorinio suvokimo patirtis M.: KomKniga, 2010 m.
2. Bokovas A. V. Apie Art Deco. // Projektas Rusija. - 2001. - Nr. 19
3. Bronovitskaya A. Yu, Bronovitskaya N. N. Maskvos architektūra 1920-1960 m. „Žirafa“, M., - 2006 m.
4. Zueva P. P. Niujorko dangoraižiai, 1900–1920 m. // RAASN architektūra ir statyba. - Nr. 4. -2006.
5. Modernizmo eros menas. Art Deco stiliaus. 1910-1940 / Straipsnių rinkinys, paremtas Rusijos dailės akademijos Mokslinių tyrimų instituto mokslinės konferencijos medžiaga. Resp. red. T. G. Malinina. M.: Pinakothekas. 2009 m.
6. Malinina T. G. Stiliaus formulė. Art Deco: ištakos, regioniniai variantai, evoliucijos ypatybės. - M.: Pinakoteka, 2005 m.
7. Morozovo dirbtinis intelektas, utopijos pabaiga. Iš meno istorijos SSRS 1930 m. - M.: Galartas, 1995 m.
8. Starostenko Yu. D. 1930-1940-ųjų Maskvos metro art deco // Dizaino problemos - 3. // Rusijos dailės akademijos Dailės teorijos ir istorijos tyrimų instituto straipsnių rinkinys. 2005 metai
9. Haytas V. L. „Art Deco: genezė ir tradicija“// Apie architektūrą, jos istoriją ir problemas. Mokslinių straipsnių rinkinys / pratarmė. A. P. Kudrjavceva. - M.: redakcinis URSS, 2003 m
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco stilius - M.: Menas - XXI amžius, 2005 m.
11. Bayer P. Art Deco architektūra. - Londonas: „Thames & Hudson Ltd“, 1992 m.
12. Benton C. Art Deco 1910–1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Paminklinė era: Europos architektūra ir dizainas 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Amerikos art deco. - „JG Press“, 2004 m
anotacija
3-ojo dešimtmečio architektūra stilistiškai buvo nepaprastai įvairi, ir tai buvo pagrindiniai „Art Deco“stiliaus laimėjimai - 1925-ųjų parodos Paryžiuje paviljonai, 1920–1930-ųjų sandūroje pastatyti daugiaaukščiai pastatai Amerikos miestuose. Istoriniai šio stiliaus šaltiniai taip pat buvo įvairūs. Vis dėlto atrodo, kad „Art Deco“yra vientisa, atpažįstama estetika. O jo pavyzdžių galima rasti 1930-ųjų sovietiniame architektūros pavelde ir būtent tai yra skirti kai kuriems Rusijos tyrinėtojų darbams. Panašu, kad Art Deco yra tarpukario pasaulio architektūros mada. Šis straipsnis skirtas trumpai apibūdinti stilistinio paralelizmo reiškinį, pastebėtą 4-ojo dešimtmečio vidaus ir užsienio architektūroje.
