Naujoji garažo šiuolaikinio meno muziejaus vieta visuomenei buvo atidaryta birželio 12 dieną: priminkime, kad tai rekonstruotas sovietinis restoranas „Vremena Goda“. Kalbėdamas su žurnalistais dviem dienomis anksčiau, OMA įkūrėjas Remas Koolhaasas pažymėjo, kad šis projektas jam nuo pat pradžių turėjo ypatingą prasmę. Kodėl jis taip pasakė? Ar todėl, kad būtent su kelione į Maskvą šeštojo dešimtmečio viduryje prasidėjo jo susidomėjimas architektūra? Arba todėl, kad pagaliau jam pavyko ką nors pastatyti Rusijoje? O gal tai tik mandagumas? Ieškodami atsakymo į šį klausimą, pereikime prie OMA portfelio.
„Koolhaas“turi palyginti nedaug užbaigtų muziejaus projektų - aštuoni ar devyni (tiksliau nustatyti sunku, nes „Garage“ir „Prada“fondas OMA svetainėje vis dar yra tarp statomų, o tarp pastatytų muziejų yra, pavyzdžiui, „Museumpark“Roterdame, kuris savaime nėra muziejus).
Pirmasis OMA suprojektuotas muziejaus pastatas buvo „Kunsthal“, atidarytas 1992 metais Koolhaaso gimtajame mieste Roterdame. Iš pirmo žvilgsnio „Kunsthal“yra daug sudėtingesnis nei „Garažas“: jis yra pusantro karto didesnis už plotą, jo fasadai yra įvairesni, o viduje - visiškai nuožulnios grindys ir netaisyklingos formos skylės sienose ir lubose.
Bet čia ir prasideda panašumai. Abu pastatus galima vadinti „muziejais be kolekcijos“- „Kunsthal“taip oficialiai save vadina, o „Garage“turi savo kolekciją. Tuo pačiu metu abiejų pastatų parodoms skirtos vidaus erdvės jokiu būdu negali būti vadinamos neutraliomis. Jie turi labai skirtingą formą, kartais ne per aukštas lubas, o sienų apdailą tiek čia, tiek ten vargu ar galima pavadinti ramia. Būtent dėl šio „erdvės sandarumo ir rūpesčio“kai kurie komentatoriai dabar kritikuoja „Garage“. Tačiau atrodo, kad Koolhaasas turi kitokią nuomonę: jis mano, kad meno eksponavimo vietos neturėtų būti paminklinės savaime.
Jo paties šiuolaikinio meno skonį, pasak Koolhaaso, formavo kuratorius Willemas Sandbergas, 1945–1963 vadovavęs Amsterdamo Stedelijko muziejui (1955–1968 m. Pats Koolhaasas gyveno Amsterdame). Šiuolaikinio meno, Rusijos ir Europos avangardo parodos, šiuolaikinės muzikos koncertai ir šiuolaikinio kino peržiūros Amsterdamo muziejuje vyko nepretenzingame 1954 m. Pastatytame dviejų aukštų pastate, kurio matmenys - tik 24x10 m., Kuris, pasak Koolhaaso, atrodo labiau kaip „mažoji mokykla“. Šioje kuklioje namelyje po dvišlaičiu stogu, be parodų salių, buvo įrengta biblioteka, spaustuvė, kavinė ir auditorija koncertams bei paskaitoms. Sandbergo sparnas sėkmingai pristatė šiuolaikinį meną Amsterdamo gyventojams iki 2004 m., Kai buvo nuspręsta jį pakeisti modernesniu ir didesnio masto priestatu.
Kalbėdamas apie daugumą šiuolaikinio meno muziejų, Koolhaasas pabrėžia, kad jie pirmiausia „teikia milžiniškus tuščios erdvės kiekius naudojimui“, ir kaip pagrindinį pavyzdį pateikia garsiąją Londono „Tate Modern“„Turbino salę“, kuri „praktiškai tapo mūsų simboliu. laikas.
Dėl to tęsia Koolhaasas, „menininkai yra priversti pasirodyti savotiškai apokaliptiškai“, nes tik stipriausios emocijos gali konkuruoti su tokio masto erdvėmis. Niuansams nėra vietos. - Menas tampa vis autoritariškesnis. OMA projektuose, atvirkščiai, erdvių įvairovė, pasak Koolhaaso, leidžia menininkams ir kuratoriams dirbti subtilesniais klausimais.
Kunsthalis nuo daugumos meno muziejų skiriasi ir tuo, kad jo architektas lankytojui ne tik pasiūlė įvairių patalpų su eksponatais komplektą, bet ir suvaržė juos tam tikru judėjimo keliu. Koolhaasas, pats buvęs scenaristas praeityje, mano, kad architektas yra įpareigotas iš anksto apgalvoti erdvės naudojimo scenarijus.
Galbūt kuratoriams būtų lengviau dirbti su tomais, kurie būtų neutralaus dizaino ir paprastos formos, su neutralia aplinka, neprimetančia jų pačių scenarijų? Tačiau šiuolaikinis menas, kuris yra poleminio pobūdžio, turi reaguoti į jo aplinką. Jei neturite į ką reaguoti, tiesiog turite apsiriboti tomis technikomis, kurios sukelia stipriausias emocijas.
Tie patys muziejaus erdvės scenarijaus programavimo principai ir jos formavimas iš įvairaus dydžio ir proporcijų patalpų, kurie buvo taikomi Kunsthaloje, atsekami ir kituose OMA pastatytuose muziejuose, pavyzdžiui, dviejuose Seulo projektuose (Leeum muziejus, 2004 ir Seulo nacionalinio universiteto dailės muziejus, 2005). „Garage“mes laikomės tų pačių principų.
Bet, ko gero, ne visos idėjos, kurias Koolhaasas sugalvojo dirbdamas su muziejaus projektais, jau buvo įgyvendintos pastatytuose pastatuose? Panašu, kad yra. "Dalyvavimas didžiajame muziejaus bume mums nebuvo labai sėkmingas", - prisipažįsta Koolhaasas ir parodo skaidrę, iš kurios matyti, kad OMA išleisti nerealizuoti šiuolaikinio meno muziejų projektai savo dydžiu prilygsta trisdešimt keturiems futbolo laukams. Kokių dar įdomių minčių galite rasti šiose atvirose erdvėse? Visų pirma jie susiję su darbo su istorine medžiaga metodais.
2000-aisiais, konsultuodamas valstybinį Ermitažą Sankt Peterburge, Koolhaasui padarė įspūdį apleistas Generalinio štabo interjeras ir kai kurios pačios Ermitažo patalpos, kurios visuomenei nerodomos. Jis uždavė klausimus: „Ar reikia kiekvieną muziejų modernizuoti? Galbūt kartais reikia neveikimo? Ar nenoras keistis gali tapti įrankiu, kuris sustiprintų modernizacijos metu dažnai prarandamą autentiškumo jausmą? Ar tam tikrais atvejais architektas neturėtų veikti kaip archeologas?"
Kalbėdamas apie Ermitažo projektą, Koolhaasas demonstruoja koliažus, kuriuose pasaulio meno šedevrai eksponuojami sunykusio rūmų interjero fone. Idėja buvo ta, kad iškiliausių darbų derinys su labiausiai vargana ir apleista (tačiau tuo pačiu sena ir tikra) aplinka padidina šių kūrinių poveikį žiūrovui. Dėl to subtilūs, subtilūs dalykai įtakos stiprumu tampa lygūs primityviems „autoritarinio“meno padariniams.
Pirmą kartą Koolhaas galėjo pritaikyti šį emocijų stiprinimo instrumentą, siūlomą „Ermitažo“projekto garaže. Žinoma, „Metų laikų“griuvėsiai šiek tiek susilpnėja dėl restauravimo. Apšiurusios sienos, atrodo, buvo nulakuotos, o byrantis tinkas netraukia po lankytojų kojomis, kaip atrodė žiūrint į eskizus. Tačiau įrankis vis dar galingas.
Tarp „Ermitažo“ir „Garažo“yra reikšmingas skirtumas: pirmasis eksponuoja pripažintus šedevrus, o antrasis, galų gale, bus skirtas naujam, šiuolaikiniam menui. Ar šiuo atveju veiks Koolhaaso didinamasis stiklas? Tai veiks, jei bus ką padidinti. Darbas su tokia erdve yra rimtas iššūkis tiek menininkams, tiek kuratoriams. Stiprios emocijos jiems tikrai garantuojamos. ***
Straipsnio straipsnyje paskaitų medžiaga, kurią skaitė Ramas Koolhaasas
Šiuolaikinio meno muziejus (Moderna Museet) Stokholme 2013 m. Kovo mėn. paskaitos vaizdo įrašas] ir Paryžiaus „Fondation Galeries Lafayette“2014 m. liepos mėn. [žr. paskaitos vaizdo įrašas].
