Tarp garsių architekto pastatų - oro uostas „Roissy - Charles de Gaulle“, Didžioji arka Paryžiaus La Defense rajone, šuolis su šuoliu Kurševelyje, Prancūzijos Lamanšo tunelio terminalas. Be to, Andrė parodė dar apie tuziną savo oro uostų, pastatytų įvairiose pasaulio vietose - Adu Daboje, Džakartoje, Gvadelupoje, Kaire, Bordo, Nicoje, Santjago de Čilėje ir kt. Tačiau garsiausias jo oro uostas, be jau pavadintas Šarlio de Golio oro uostas yra Hansai oro uostas, kurį pagal Paulo Andreu projektus pastatė kitas, ne mažiau garsus prancūzų architektas Renzo Piano. Naudodamas šias struktūras kaip pavyzdį, architektas paaiškino, kad visada norėjo sukurti vadinamąją „intelektinę architektūrą“, derindamas meninį gestą ir gebėjimą dirbti su aukštosiomis technologijomis. Andriui, jo paties žodžiais, prioritetas visada buvo ir tebėra tinkamų formalių priemonių ieškojimas konceptualiai idėjai įgyvendinti, kiekvieną kartą nekartojant ankstesnių sprendimų.
Visi Andre pastatai dažniausiai būna užpildyti erdve ir šviesa, tačiau architektas ypatingą dėmesį skiria šviesos kokybei, savo interjeruose sukurdamas ypatingą šviesos ir oro aplinką, iš kurios atsiveria vaizdas į supančią erdvę, kaip paprastai, neliestą gamta arba meistriškai sukūrė šios dykumos vaizdą. Šviesos gausa ir koncentracija pasiekiama naudojant specialius plokščio metalo konstrukcinius elementus, kuriuos architektas, jo žodžiais tariant, sėmėsi iš rusų konstruktyvizmo.
Kaip ir bet kuris modernistas, architektas daug dėmesio skiria kompleksinių sistemų, skirtų organizuoti žmonių judėjimą koridoriais, išradimui - „vidaus keliai“, kurie būtinai susikerta centrinėje erdvėje. „Jie susiburia, tačiau tuo pačiu metu kiekvienas nepraranda skirtumo nuo kitų“, - sako architektas. Žmonių minia Paul Andreu taip pat yra svarbus pastato elementas. Kai tik įmanoma, projektavimo etape jis stengiasi atsižvelgti į žmonių masių judėjimą kaip į chaotiškas spalvų dėmes. Pauliui Andreiui labai svarbu universalumas. Gyvenimas jo sukurtame pastate turėtų būti įsibėgėjęs.
Andre pastatai yra gana modernūs, o tai reiškia, kad jie dažniau primena gėlių žiedlapius arba barsto lašų purslus. Bet kokiu atveju tai visada yra kažkas suapvalinto ir ekologiško. Tuo pačiu metu jis nėra labai linkęs į kompiuterių projektavimą ir modeliavimą, manydamas, kad architektas pirmiausia yra žmogus, turintis savo mintis ir patirtį, o ne kompiuteris.
Apskritai natūralaus ir dirbtinio, kraštovaizdžio ir architektūros santykio problema yra viena pagrindinių Paulo Andreu problemų ir ji sprendžiama įvairiai. Gera architektūra, pasak architekto, niekada nedominuos jį supančioje gamtinėje aplinkoje - greičiau atkartos kalvų, kalnų ir kt. Ritmą. Be to, aukštųjų technologijų stiklo sienose ir stoguose visada yra tokia apšvietimo sistema, kuri leidžia vienu metu paryškinti pastatą, ypač naktį, ir tuo pačiu švelniausiai pritaikyti jį aplinkiniam kontekstui, kurio dėka atrodo, kad architektūra kvėpuoti ir nuolat kinta. Sodai, dirbtiniai rezervuarai ir keliai atsiranda visose Paul Andreu konstrukcijose - stikliniuose koridoriuose po vandeniu arba perėjose, pavyzdžiui, tiltais per rezervuarus. Visus šiuos sudėtingumus architektas sukuria naudodamas metalines konstrukcijas, išklotas stiklu, nors pirmaisiais metais, kai jis dar tik pradėjo dirbti, o tai buvo prieš keturiasdešimt metų, Paul Andreu daugiausia naudojo betoną.
Ypatingą dėmesį architektas skyrė savo Jūrų muziejaus Osakoje istorijai. Tai didžiulis pusrutulio formos stiklinis kupolas, stovintis tiesiai ant vandens ir padengiantis muziejaus vidų, pagamintas rekonstruojant seną Edo epochos japonų laivą. Architektui tai yra senų ir naujų, tradicijų ir technologijų sąveikos simbolis - procesas, kurio metu pats architektas siekia išlaikyti aukso vidurį.
Kalbant apie teatrus, Paulas Andreu daugiausia dėmesio skyrė 2 savo projektams. Pirmasis yra vadinamasis. „muzikinis ansamblis“Pudonge netoli Šanchajaus. Čia architektas atkreipė dėmesį į ypatingą sienų struktūrą. Jie dekoruoti daugiaspalvėmis ovaliomis keraminėmis plokštėmis, rankomis. Architektui buvo ypač svarbu pabrėžti savo supratimą apie keramiką, kaip visiškai modernią medžiagą. "Keramika yra kultūros dalis, Kinijos istorijos dalis, ir aš nematau pagrindo sustabdyti istoriją", - sakė Andrė. Todėl matome ir aukštųjų technologijų, ir absoliučiai kinišką pastatą, nepaisant to, kad nieko kiniško nėra tiesiogiai nukopijuota.
Pagrindinis Paulo Andreu pateiktas projektas buvo Didysis nacionalinis operos teatras Pekine. "Aš visada vengiau apsiriboti vienu stiliumi ar vienu požiūriu: kiekvienam projektui reikalingas ypatingas požiūris, ypatingos paieškos. Šia prasme Pekino opera man atveria naujus horizontus", - sakė architektas.
Pastatas, sumanytas dar 1999 m., Galutinai buvo baigtas tik 2006 m. Teatras yra šalia Uždraustojo miesto, Tian Yin Myn aikštės ir Nacionalinės asamblėjos, o jo pagrindinė linija yra miesto. Tačiau esant tokiems ribojantiems veiksniams, architekto koncepcija vis dar yra išorinių formų laisvėje. Nekartodamas jokių oficialių Nacionalinės asamblėjos elementų, šalia kurio jis stovi, teatras yra Andrės „lygiaverčio epochų dialogo“idėjos personifikacija. „Reikia gerbti, bet nepasiduoti“, - sako architektas. Viena vertus, didžiulis Nacionalinio teatro kupolas suvokiamas absoliučiai neįkyriai, tačiau kartu jis dera su senaisiais pastatais.
Ovalo formos teatro kompleksas, kaip visada prie Andre, stovi ežerų ir parkų apsuptyje. Projektas neprimeta savęs, yra gamtinės-istorinės aplinkos dalis, tarsi pasislėpęs už medžių ir vandens.
Viduje yra trys salės - operos salė su 2300 vietų, o tai šiuo metu yra maksimalus galimas klausytojų skaičius. "Pagrindinis dalykas salėje, mano nuomone, visų pirma yra akustika, antra, bendros draugiškos ir svetingos atmosferos sukūrimas. Visa kita, tiesą sakant, nesvarbu", - sako Paulas Andreu.
Operos teatro kairėje yra 2000 žmonių auditorija, o dešinėje - 1500 žiūrovų teatras. Visa ši didžiulė erdvė yra padengta vienu kupolu be atramų. Tai daugiafunkcis kompleksas. Be to, kad visos šios trys salės gali veikti vienu metu, jas taip pat supa erdvė, naudojama parodoms, susitikimams ir kt. Tačiau tuo pat metu architektas pabrėžė, kad pastatas nėra komercinio pobūdžio, o atlieka išskirtinai kultūrinį vaidmenį.
Be to, Andrejus atkreipė dėmesį į šiuolaikinių technologijų sambūvio svarbą šiame komplekse, pavyzdžiui, lazeriu ir tradicinėmis kinų technikomis dirbant su laku ir šilku. Tik tokios sintezės sąlygomis gali egzistuoti šiuolaikinė architektūra, reziumavo Andrejus. Šiuolaikinė architektūra pirmiausia turėtų pasirūpinti įsišaknijimu šioje konkrečioje srityje, o ne aklai kopijuoti nacionalines tradicijas. Architektas turėtų egzistuoti nuolatinio dialogo ir mainų režimu. Tai, mano nuomone, yra raktas į sėkmę “.
Anastasija Syrova, Archi.ru
