Kelionės ataskaita.
Kas nepažįsta Piranesi! Jis yra visur. Kiekviename muziejuje, kiekviename architekto bute, jei ieškote, galite rasti paveikslėlį. Bet kas yra piranezis ir piranezizmas, gana sunku suprasti ir, be to, paaiškinti. Aš pats jį pažįstu nuo ankstyvos vaikystės. Tituso arka ir „Tivoli“sodai, įsigyti kaip originalai dvidešimtmetyje, „Kuznetsky Most“, visada kabojo tėvų namuose, valgomajame. Tada bibliotekoje radau senus albumus su graviūromis. Bet aš iš naujo atradau Piranesi, jau studijuodamas Architektūros institute, kai užklydau į aplanką su nuotraukų atspaudais. Jie daug geriau sekėsi spausdinti kontaktus nei knygas. Ketvirtajame dešimtmetyje juos įsigijo mūsų tėvai - studentai. Ištraukę dulkėtą kontaktinių spaudinių aplanką, ilgai žiūrėjome į juos kartu su Saša Brodsky. Tokiu pagrindu galbūt įvyko mūsų kūrybinė asociacija ir prasidėjo tikra aistra architektūrai ir ofortui. Nuo to laiko praėjo 30 metų, o po tiltu tekėjo daug vandens, ir man atrodė, kad aš jau viską žinau apie Piranesi. Bet netikėtai Aleksandras Brodskis atėjo į mano studiją ir pasakė, kad man reikia skubiai vykti į Veneciją, kur vyksta „Piranesi“paroda … Pajutau, kad įvyko kažkas rimto … ir nuėjau …
Nuotaika buvo skeptiška. Šįkart Venecija man nepatiko. Oras buvo blogas, lijo, vanduo nuolat užliejo gatves, neleisdamas atsipalaiduoti. Atrodė, kad turistų buvo daugiau nei paprastai. Tačiau labiausiai erzino europietiško stiliaus renovacija, kuri buvo visur. Pradėjau pastebėti dalykus, kurių anksčiau nepastebėjau. Plastikiniai eurų langai ant Didžiojo kanalo. Butikai su kelnaitėmis, neišsijungdami, apšvietė gatves, nes anksti temdavo. Kažkur, tarp Rialto ir San Marco juostų, sutikau didžiulį modernų namą, jau negražų tuo, kad jis yra modernus. „San Marco“ir „Palazzo Doge“stovėjo iki kelių vandens, padengti reklamos baneriais su pusnuogėmis tetomis. Muzikantai grojo vienintelėje atviroje kavinėje, prisimindami paskutinius kadrus iš filmo „Titanikas“. Šios tetos ypač erzino. Atspausdinti tokią reklaminę juostą kainuoja centą, o reklama duoda daug pinigų, be to dabar neįmanoma. Piranesi laikais graviūros atspaudas atliko tą patį vaidmenį, o pats spausdinimas ant popieriaus nekainavo daug pinigų. Graviūrų gamyba pareikalavo daug darbo ir ypatingų įgūdžių. Kartą bandžiau paaiškinti studentams, kaip daromas ofortas. Kaip vario lakštas pasirenkamas ir ilgai poliruojamas iki veidrodinės būsenos, kaip jis apdirbamas su alumi, po to kaitinamas ir amortizuojamas specialiu laku. Kad lakas turi būti tinkamai parūkytas žvake, kad eskizo piešinys būtų kruopščiai atspindėtas ant juodo oforto lentos paviršiaus. Kaip baigtas piešinys išgraviruotas rūgštimi, kaip paruošiamas popierius ir visas spausdinimo procesas. Aš bandžiau paaiškinti, kaip graviruotojas turėtų atspindėti piešinio neigiamą spalvą juodai, tuo pačiu įsivaizduodamas teigiamą. Ir supratau, kai pamačiau mokinių veidus, kad jie to niekada nedarys. Jie tai padarys kuo lengviau. Ir kitaip. Ir nežinau, kaip kitaip. Menas neįmanomas be sunkaus darbo ir įgūdžių.
Tas pats išankstinis nusistatymas buvo ir uždaromos Architektūros bienalės atžvilgiu. Ir nusprendžiau, kad, išskyrus patį „Arsenal“architektūrą, neturėjau ką pamatyti, ir nenuėjau į parodą, palikdamas jėgas Piranesi.
Paroda man prasidėjo nuo to momento, kai vaporetas teatrališkai iškeliavo iš „žūvančio Titaniko“ir žaliomis bangomis patraukė į San Giorgio salą, į mylimąjį Palladio ir Piranesi. Ir ten, Piranesi parodoje, pagaliau nusiraminau, pasijutau kaip namuose. Visų pirma pamačiau nuostabią vidaus erdvę, kur buvo įrengta ekspozicija, kuri kažkur tamsoje baigėsi medinėmis sijomis. Visas šviesos dėmesys skiriamas graviūroms. Pirmasis atradimas yra tas, kad gražios, kaip man atrodė, kopijos labai skiriasi nuo originalų. Ir aš kartais nepripažinau man pažįstamų darbų. Tai ypač pasakytina apie didelius ofortus. Išgraviruotas atspaudas, kaip ir architektūra, negali būti atkurtas spausdinant knygas. Didelis graviravimas turi savo mastą. Jums reikia eiti pas ją. Iš pradžių suvokiamas visas vaizdas ir artėdamasis pastebi vis daugiau detalių iki keisto autoriaus potėpio modelių tinklo. Popieriaus nelygumai kvėpuoja, todėl vaizdai yra dideli ir gyvi. Į vieną tokį ofortą galima žiūrėti valandų valandas, einant senoviniais grindiniais, žiūrint į akvedukų arkas. Yra ne tik gražūs paveikslėliai, bet ir lapai su didžiuliu kiekiu informacijos apie archeologiją, architektūrą su tekstu, planų ir skyrių brėžiniai. Keturių metrų „Troyan“kolona, susidedanti iš dviejų dalių, išsamiai aprašanti imperatoriaus išnaudojimus, stebino savo mastu. Vienoje vietoje eksponuojama medžiaga yra grandiozinė ir nesuprantama deklaruotų temų apimties ir darbų kokybės požiūriu. Turime pagerbti parodos autorius už skonį ir kokybę, kuria gaminamos visos detalės: rėmeliai, kilimėlis ir užrašai. Be eksponuojamų „Piranesi“ofortų kolekcijos, parodoje eksponuojami dar trys nepriklausomi projektai. Vienas jų nėra naujas. Tai yra graviruotų Romos vaizdų palyginimas su fotografiniais paveikslais, paimtais iš to paties taško. Šis projektas sulaukia didžiausios sėkmės visuomenėje, nes jis panašus į paveikslus su istorinių objektų išsaugojimu. Atrasti skirtumą tarp oforto ir fotografijos originalų taip pat smagu žiūrovams. Tuo tarpu čia nusimanantis specialistas turi nusimesti kepurę, nes visas istorinių paminklų išsaugojimo Piranesi skolingas visas pasaulis. Tapydamas griuvėsius kaip užbaigtas kompozicijas, jis pats neįsivaizdavo, kad kloja pamatus būsimai restauravimo mokyklai. Ir tada, po daugelio metų, reikės jo ofortų, kad būtų galima „teisingai“užbaigti istorinių paminklų statybą iš archeologinių šiukšlių šiukšlių.
Kito projekto autorius iš Piranesi graviūrų sukūrė keletą tikrų objektų: židinį, lempą ir kelias vazas. Buvo bandoma gana sąlyginai atkurti židinio kambario interjerą. Tai taip pat rodo skaitmeninio modelio kūrimo kompiuteryje procesą, objektų liejimo ir surinkimo iš natūralios medžiagos technologiją. Mes visi esame įpratę prie kompiuterinių stebuklų ir netgi įpratę peikti skaitmeninį gaminį dėl jo sausumo ir negyvybės. Bet, pamačiusi atkurtą ofortą realiame tome, man buvo atrasta, kad „mažo gravitacijos“, idealiai tinkančios oforto grafikai, taip pat gerai gali egzistuoti autoriaus objekto dizainas. Paaiškėjo, kad visos šios dažytos žolės, augalai, kiautai, pereinantys į gyvūnų veidus, turi savo logiką, prasmę ir formuoja nepakartojamą autoriaus stilių.
Animacijos projektas „Kalėjimai“atrodo kaip studentas, drąsus ir žvalus. Salės viduryje su graviūromis yra penkių metrų medinis bokštas - trobelė, padengta baltu lakštu. Šis nepriklausomas dizaino objektas, įkvėptas grafikos oforto, veikia kaip kinas, kuriame trimatė kelionė į architektūrinių fantazijų pasaulį nuolat vyksta muzikoje. Pats filmas taip pat nenustebins specialisto. Apskritai, tai studento darbas, atliktas „3D MAX“. Bet apskritai tai yra sėkmė. Ir pagrindinis šių projektų privalumas yra tas, kad prie tradicinių parodos sienų buvo pridėti trimatiai elementai, tapo įmanoma teatrą panaudoti erdvėje, paįvairinti ekspozicijos akcentus palei lankytojų judėjimo trajektoriją. Viskas daroma profesionaliai ir su puikiu skoniu. Tai bene geriausia paroda, skirta didžiojo Piranesi atminimui.
Taip susiklostė, kad paprasto „Venecijos architekto“, nieko nestatiusio, palikimas turėjo įtakos architektūros raidai daug labiau nei tikri iškilių architektų darbai. Įtakotas protas ir filosofija, mada ir stiliai, susidomėjimas istorija, pasaulio atkūrimo mokyklos formavimas.
Man atrodo, svarbiausia yra tai, kad Piranesi menas visada įkvėpė ir toliau įkvepia kūrybingas asmenybes užsiimti architektūra ir menu.
Jūs turite eiti ir pamatyti savo akimis …..
