Bene jautriausias iš XIII Venecijos architektūros bienalės rusiškų programų bendros žemės temai „Bendra žemė“, kurią pastatė kuratorius architektas Davidas Chipperfieldas, buvo „Entuziastų kelias“, „Entuziastų plentas“, esantis visuose trijuose aukštuose neogotikinio rūmų „Casa dei Tre Oci“Venecijos Giudecca saloje iki lapkričio 25 d.
Kaip žinote, Chipperfieldo idėja yra išbraukti architektūrą iš buržuazinio pasaulio elito pasilinksminimų rato, išlaisvinti ją iš spalvingų mados stiliaus pančių. Anglų kuratorius norėjo parodyti architektūrą gyvame žmogaus visuomenės gyvenimo procese, visais jos sudėtingais ryšiais su visuomene, politika, ekonomika ir kultūra. Šie ryšiai neišvengiamai pasireiškia vadinamosiomis probleminėmis komunikacijos sritimis, kurias sukelia visokie kataklizmai: karai, juodosios skylės biudžete, stratifikacija į turtingus ir vargšus, sisteminės klaidos politikoje (įskaitant kultūrines). Ir architektūra šiuo atveju veikia kaip šių santykių barometras, ji tiksliai reaguoja į visas viešajame gyvenime pasitaikančias viltis, lūkesčius ir žlugimą.
Iš tikrųjų paroda „Entuziastų greitkelis“yra apie sąvokų „utopija“ir „distopija“ambivalenciją. Jie taip lengvai keičiasi vietomis! Medžiagą dosniai suteikė išsivysčiusio socializmo epochos praeitis, dėl kurios visi esame vienaip ar kitaip nusivylę.
Jei vadovaujamės vėlyvojo sovietinio modernizmo (60–80 m.) Mąstymo logika, tai visas gyvenimas SSRS, kaip ir vaikų dizainerio, buvo modeliuojamas iš elementarių kubelių ir ląstelių. Namai buvo statomi iš modulinių kubų - plokščių, šeima buvo visuomenės vienetas. Šioje kameroje gyvenimo būdą taip pat nulėmė standartinis tam tikrų modulių rinkinys: darželis, mokykla, institutas, darbas, nemokama medicina, svajonės apie kažką daugiau. Taip pat meilė, šeima ir augintiniai. Na, televizorius, skalbimo mašina, „despe“pagamintos sienos, Jugoslavijos batai, eilės prie dešros, menkos knygos ant šiukšlių talonų ir sąskaita taupyklėje, ant kurios sumokama šešių šimtų kvadratinių metrų suma. naujas „Zhiguli“yra nepakeliamai lėtai papildomas.
Šie egzistenciniai moduliai, plytos-plytos, iš kurių buvo pastatytas išsivysčiusio socializmo epochos ir pirmųjų perestroikos metų individo gyvenimas, buvo įdomiai interpretuojami parodos „Entuziastų greitkelis“dailininkų (organizatorius: V fondas - A - C; kuratorė Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Įėjus į garbingą rūbą, kur ekspozicija dislokuota, jus atgraso tuščia salė su šešiomis visiškai naujomis skalbimo mašinomis, kurios sunkiai dirba sau, skalbiasi, sukiojasi būgno kieno nors drabužius. Nevalingai prisimenu anekdotą: "Sveiki, ar tai skalbykla?" - „Hu … Čečėnija! Tai Kultūros ministerija “. Mūsų Venecijos atveju viskas susiklostė taip, kaip yra: tai būtent kultūros įstaiga, o skalbinius joje sąlygoja ne uolus savininkų ar nuomininkų, nusprendusių ekonomiškai naudoti laisvą vietą, verslo planas, o kairiosios jaunosios kartos vidaus menininkų diskursas. Šiuo atveju Arsenijus Žilajevas, kuris savo projektui „Ateinanti aušra“išpardavė turtingą fondą V - A - C skalbimo mašinoms įsigyti. Menas nėra kompiuterinis žaidimas, sako Zhilyaev, bet tikras darbas su žmonėmis ir jų problemomis. Štai kodėl jis norėjo atgaivinti sovietinės utopijos bendro rojaus temą (prisiminti gyvenimo planą komunaliniuose namuose, kur kolektyvizmo viršūnėje viskas buvo įprasta, įskaitant virtuves ir skalbyklas). Kiekvienas lankytojas gali atsinešti savo skalbinius į muziejaus skalbyklą ir nemokamai jas išskalbti. Tokiu būdu turtingųjų pinigai iš tikrųjų gali būti naudingi vargšams.
Tas pats amžius kaip ir Žilajevas, ne mažiau garsus ir kairėje aplinkoje gerbiamas menininkas Aleksejus Buldakovas pažymėjo, kad Arsenijaus projektas yra labai nejautrus pačiai meno teritorijai, nes menas suteikia laimę „be tikslo be tikslo“(pasak Kanto), o Arsenio kūryba labai pragmatiška. Savo vardu pridursiu, kad jis vis dar - pagal geriausias „Itinerant“populistų tradicijas - ir žurnalistinis, ir natūralistinis, ir mažai estetinis. Taigi kartais susimąstote: ar ne sąžiningiau, jei tokia madinga kairė pagaliau tampa tikrais politikais ir nenustygsta efemeriškame meninės kūrybos tinkle, kuriame visada kalbama apie abstrakciją, formą ir skonį. Beje, Klaidžiotojai tai suprato galų gale. Gaila, kad vėlu.
Pats Buldakovas, dalyvaudamas „Urban Fauna Lab“grupėje, pateikė puikų projektą sovietinių gamyklų faunai vėlyvuoju sovietmečiu. Šiuo atveju tyrimo objektas buvo prieš revoliuciją pastatytos Maskvos elektrinių lempų gamyklos „MELZ“katės, kurios vėlyvuoju perestroikos laiku galutinai pašėlo. Buldakovas ir „So“aiškiai apeliuoja į Maskvos konceptualizmo poetiką. Jie kuria kvazimokslinius kačių gyvenimo aprašymus, atlieka beveik biologinės jų struktūros tyrimus. Surinkite laboratorinius objektus: nuo išmatų iki graužtų daiktų. Jie sukuria Maskvos konceptualistų pamėgtą archyvą. Tačiau jie tai daro su sveiku humoro jausmu ir puikia menine drąsa. Peržiūrėję Aleksejaus Buldakovo sukurtus kačių albumus, kuriuose dailininkas spalvomis nudažė naujus purius MELZ aborigenus, tikrai norite pridėti Buldakovo vardą prie geriausių keturkojų pasaulio portretų piešėjų.
Iš esmės, atsižvelgiant į šiuolaikinio Rusijos meno ir vėlyvojo sovietinio gyvenimo architektonikos bendravimo kalbos ypatumus, Maskvos konceptualizmas yra dėkingiausias šios kalbos kalbėtojas. Jis taip pat atpažįsta save pirminiuose kalbos moduliuose ir langeliuose, kuriuos paprastai naudoja SSRS piliečiai, iš kurių formuojami archyvai, ištisi rūmai ir miestai yra pastatyti garbei kadaise karaliavusios sovietų šalies vulgarumui., viena vertus, absurdo sistemingumo dėka (profesoriaus MM Allenovo išraiška), kita vertus, visur esančios pilkos, drumstos truisų ir platumų spalvos dėka.
Maskvos konceptualizmas ir nauji jo šalininkai valdo pasirodymą „Casa dei Tre Oci“. Andrejaus Monastyrskio ir KD grupės vadovėlio kūrinių apie egzistencinės erdvės paieškas sovietinės topografijos ir geografijos erdvėse dokumentaciją keičia pirmųjų absurdiškų, „Oberiut“spektaklių, kuriuos atliko SZ ir „Gnezdo“grupės, nuotraukos.
Besišypsančios melancholijos ir linksmos vienatvės intonaciją pakelia jaunimas. Tušti metaliniai vėliavų stiebai surenkami į post suprematistinę instaliaciją Anastasijos Ryabovos kūrinyje „Bičiuli, kur tavo vėliava?“. Vienoje parodos fotografijų vienišas veikėjas Andrejus Kuzkinas, stovintis antsvoriame Maskvos mikrorajono lauke, laiko plakatą su vienu žodžiu - „Pavargęs“. Tie patys plakatai guli įspūdingoje krūvoje po nuotrauka. Tie, kurie solidarizuojasi su Kuzkinu, gali tai laikyti atminimu. Kuzkinas taip pat tapo filmo herojumi, kur požeminėje perėjoje bando parduoti savo mažas skulptūras iš duonos trupinių, naudodamas kalėjimo technologijas. Parduokite už kainą, kurią nustatė nežinomi pirkėjai. Penkiolikos rublių pajamos (dešimt buvo skirta už skurdą) sąžiningai liudija, kaip siaubingai „sovrisk“yra nuo žmonių!
Ypatingas pasitikėjimas paroda ir joje dalyvaujančių menininkų darbais gimsta dėl to, kad yra antras, tikrai archyvinis (be jokio „kvazi“) plano. Tai įpareigoja pats ekspozicijos pavadinimas. Jame yra Rusijos istorinės praeities utopijos ir distopijos temų ambivalencija. Iš tiesų senovėje kaliniai buvo gabenami į Sibirą dabartiniu Maskvos „Entuziastų greitkeliu“.
Atskiruose „Casa dei Tre Oci“kambariuose šiandien rodomi aštuntojo dešimtmečio ir devintojo dešimtmečio pradžios dokumentiniai filmai apie sovietinių dangoraižių ir naujų mikrorajonų (Troparevo, Strogino, Maryino) statybas. Ir jausmas, tarsi vėl vaikystėje, ir pionierių stovykloje, stebint privalomą dvasią pakeliantį laikraštį prieš filmą „Gyventojo likimas“.
Įėjusį į pirmąjį aukštą pasitinka klasikinė Jurijaus Palmino „Chertanovskaja“fotografijų serija. Keli kambariai skirti 70-ojo ir 80-ųjų architektūrinei grafikai. Mikrorajono planas, aksonometrinės namų projekcijos, skyriuje naujas Brežnevo epochos pastatas. Dabar tai jau sentimentalios nostalgijos menas. Taip pat vienas geriausių parodos eksponatų - sovietinio modernizmo patriarcho Stanislavo Belovo atliktas Baikonūro (Leninsko) miesto projektas.
