- „Senezh“studijos istorija nėra kažkas, kas dabar girdima, nors apie ją yra straipsnių, pavyzdžiui, tai retrospektyvus Viačeslavo Glazychevo prisiminimas. Kodėl dabar pasirinkote šią temą?
- 2007 m. Temą pasiūlė Andrejus Vladimirovičius Bokovas. Nors prieš tai, žinoma, buvau susipažinęs su „Senezh“studijos veikla leidiniuose „Dekoratyvinis menas“, kuri taip pat buvo mano mokytojos dailės mokykloje, o vėliau ir manęs, prenumeratorė. Žurnalas „Techninė estetika“man taip pat buvo privalomas dalykas. Tikriausiai iš dalies jie nulėmė mano profesijos pasirinkimą, nes iš pradžių įstojau į Sverdlovsko architektūros institutą (šiandien USAHU - red.) „Dizainui“, bet negavęs reikiamo balų skaičiaus pakartojau „Architektūros“egzaminus. . Žinoma, tada būdamas moksleiviu, o vėliau būdamas studentu, neįsivaizdavau visos plano skalės, kaip ir neatspindėjau pagrindinių šio projekto pavadinimų, bet vėliau surinkau beveik visą aukščiau išvardytų žurnalų kolekciją.. 2007 m. Andrejus Vladimirovičius supažindino mane su Igoriu Prokopenko, kuris mūsų dėmesiui pristatė gana didelį Senezo seminarų medžiagos archyvą: skaidres, rankraščius, vaizdo ir garso įrašus. Tada kilo mintis išleisti knygą. Iš pradžių norėjome dvejus metus susidoroti su šia problema ir tuo pačiu metu atidarėme nepriklausomą skyrių žurnale „TATLIN NEWS“, kuriame buvo publikuoti „Rosenblum“straipsniai, tačiau pirmiausia viena krizė (2008 m. - red. Pastaba), o paskui kita (2014 m. redaktoriaus pastaba) pakoregavo mūsų planus ir projektas buvo atidėtas. Šiandien, leidyklos penkiolikmečio išvakarėse, nusprendėme reikalą nutraukti. Nuostabu, kad man atrodo, kad šiandien „Senezh Studio“patirtis yra aktualesnė nei bet kada. Juk būtent ten gimė tokios sąvokos kaip „aplinka“, „miesto dizainas“, „scenarijaus planas“ir daugelis kitų, kurios tapo madingomis šiuolaikinės urbanistikos tendencijomis. Žmonės, kurie šiandien lemia šiuolaikinio miesto planavimo tendencijas Rusijoje, kažkaip vienaip ar kitaip buvo įsitraukę į studijos veiklą ir daugelis save laiko Evgenijaus Rosenblumo mokiniais. Ir pagaliau aš tiesiog įsimylėjau medžiagą, kuri atsidūrė mano rankose. Puikios spalvotos seminarų iliustracijos, įspūdingos archyvinės nuotraukos, nepaprastai nuoseklūs ir holistiniai paties Rosenblumo tekstai. To negalima laikyti spintoje, pirma, nes visa tai gali tiesiog subyrėti, antra, tai yra egoizmas ir, galiausiai, trečia, aš iš esmės nesutinku su tuo, kad šiuolaikinė urbanistika yra kažkas naujo. Būtina parodyti, iš kur auga kojos! - nusprendėme su kolegomis sudaryti beveik 300 puslapių tiražą.
Pradėjome kalbėti apie parodą Zodchestvo, bet priėjome prie knygos. Kada baigėsi spausdinimas? Ar parodoje jis bus rodomas pirmą kartą?
- Taip.
– Papasakok mums išsamiau apie studijos istoriją, tiksliau: kas jus patraukė šioje istorijoje, kas, jūsų manymu, joje yra svarbu?
- Mane jau seniai vargina šis žodis „dizainas“! Šiandien juo naudojasi visi. Bet kuri namų šeimininkė gali išklausyti trumpalaikius kursus kokioje nors „pomėgių grupėje“ir po to pasivadinti „dizainere“, kalbėti tikrai kosminėmis temomis su kosminiu kvailumu. Nepaisant to, kad projekto seminaruose buvo sprendžiamos tikros problemos, Rosenblumas su savo „Senezh“tuo metu buvo išėjęs iš mados ir galbūt ne į jį supantį kontekstą. Jam „dizainas“nėra kažkoks kito dalykėlio likučiai ar netyčia įsitempusi automobilio ar arbatinuko antspauduotos dalies linija. „Rosenblum“dizainas - būties supratimas, meninė pasaulio konstrukcija! Šia prasme jis yra Vladimiro Tatlino idėjų tęsėjas, kuris bandė „… kurti meną mašinos pagalba, o ne mechanizuoti meno“. Tai svarbiausia!
– Kaip jūs pats suprantate studijos principus: kodėl yra vaizduojamojo meno pagrindas, tačiau dizainas tuo pačiu yra panašus į neapibūdinantį teatrinį kūrybiškumą? Kas yra „apleista žemė tarp architektūros ir tradicinio dizaino“?
- Šeštojo dešimtmečio vidurys, kai atsirado studija, iš esmės yra dizaino gimimo laikotarpis, kaip mes jį dabar žinome. Bent jau tada žmonės, užsiimantys pramoninio dizaino kūrimu, rado savo šiuolaikinį vardą - dizaineris. Prieš tai tokius darbus vykdė išskirtinai architektai (Corbusier, Gropius, Roe, vėliau Eamesas, Colombo, Pantonas ir kiti) ar menininkai, pavyzdžiui, Vladimiras Tatlinas, Aleksandras Rodčenko ir Varvara Stepanova. Tai, ką šiandien vadiname dizainu, kažkada buvo apčiuopta tarp architektūros ir vaizduojamojo meno. Mano manymu, kalbant apie „dizaino“termino interpretavimą rusų kalba, „meninė konstrukcija“labiau atspindi šio proceso gylį. Jame yra ne tik pamokos esmės (konstrukcijos) paaiškinimas, bet ir jos filosofinis supratimas (meninis). Šiandien vadinamoji „be savininko žemė tarp architektūros ir dizaino“yra šių dviejų užsiėmimų esmė, magijos profesijų komponentas, paaiškinantis aukščiausius architektūros ir dizaino tikslus šiuolaikiniame pasaulyje.
– Atrodo, kad „atviros formos“principas yra panašus į metabolinę architektūrą. Tai yra tiesa?
-Aš manau, kad taip! Tik jei medžiagų apykaita yra cheminių reakcijų, kurios vyksta gyvame organizme, palaikančios gyvybę, visuma, „atvira forma“gali pakeisti pačią gyvenimo formą. Tik neklauskite manęs, kaip kitaip, kitaip mūsų pokalbis pateks į nanotechnologijų džiungles …
– Savo manifeste kalbate apie „Senezh“studijos įtaką urbanistinės aplinkos projektavimui, ar buvo ryšys tarp „Senezh“ir Aleksejaus Gutnovo bei Iljos Lezhavos „Naujojo gyvenvietės elemento“?
- Šią įtaką galima atsekti tiek sovietiniu, tiek posovietiniu laikotarpiu. Mano gimtajame Jekaterinburge, tuometiniame Sverdlovske, devintajame dešimtmetyje buvo įgyvendintas Literatūros kvartalo projektas. Tiesą sakant, jis praktiškai pritaikė Senežo seminaristų raidą Tichvino miestui 1973 m., Permąstydamas chaotiškus istorinius pastatus naujajame Uralo rašytojų muziejaus scenarijaus plane. Ir šiandien garsusis 130-asis Irkutsko kvartalas įgyvendinamas toje pačioje programoje, tik vyraujant prekybos funkcijai. Kadaise po rekonstrukcijos žemėjusi teritorija su mediniais pastatais iš tikrųjų tapo naujuoju Irkutsko centru. Žinoma, šiandien sunku pasakyti, ar šiuos projektus įgyvendino studijos seminaristai, ar jų autoriai skaitė Rosenblumo straipsnius; bet kuriuo atveju galima drąsiai teigti, kad „Senezh“seminarų nustatytos tendencijos yra paklausios šiuolaikinėje scenoje urbanistinių studijų. Naujas atsiskaitymo elementas vis dar yra skirtingas mastas, tačiau esu tikras, kad informacija pasikeitė viena ar kita forma abiem atvejais.
– Kokie studijos darbo ar jos poveikio miesto aplinkai ir muziejaus dizainui pavyzdžiai atrodytų įdomiausi?
- Mane asmeniškai įkvepia Krasnojarsko temas plėtojusių seminaristų projektai. Panašu, kad jie dabar randa savo įsikūnijimą. Šiandien Krasnojarske miesto administracijos lygiu aptariamos tokios temos kaip „miesto ekologinis rėmas“, „taktilinis miesto aplinkos kontaktas“, „istorinio paveldo aktualizavimas“ir daugelis kitų. studijos lauko seminarų apie Jenisejų diskusija. Žinoma, per keturiasdešimt metų sąlygos pasikeitė, bet, kaip neseniai Krasnojarsko mero surengtame apskritojo stalo susitikime pastebėjo Rusijos architektų sąjungos prezidentas Andrejus Vladimirovičius Bokovas, buvęs vieno iš šių seminarų vadovas. miesto erdvinę strategiją „Krasnojarskas išlaikė galimybę įgyvendinti idėjų seminaristus ir šiandien turi visas jų įgyvendinimo galimybes“.
– Jei kalbėtume apie miesto aplinką: kuris iš studijos paveldo yra aktualus, jūsų nuomone, šiuolaikinei miesto madai?
- Manau, kad visas „Senezh“studijos projektų archyvas yra vienaip ar kitaip aktualus šiandien. Miesto aplinka, muziejų parodos, navigacija ir net vaizdinis sujaudinimas šiandien yra paklausūs beveik kiekviename Rusijos mieste. Žinoma, pasikeitė technologijos, medžiagos, ekonomika, tačiau visos „Senezh“paskelbtos temos šiandien plėtojamos beveik bet kuriame projekte. Paimkime, pavyzdžiui, šiandien Rusijoje aktyviai statomus oro uostus, yra visa tai, kas išdėstyta aukščiau, įskaitant muziejų ekspozicijas. Taip, retas oro uostas šiandien apsieina be muziejaus, o apie navigaciją, aplinką ir ažiotažą nėra ką pasakyti.
– Kiek išsami yra jūsų ekspozicija, kaip ji atrodys?
- Mes nekėlėme sau tikslo išsamiai pasakoti apie studiją. Paroda veikiau bandymas atkurti įsivaizduojamo seminaro atmosferą. Jame yra projektų fragmentai, citatos iš Rosenblumo tekstų, nuotraukų kronikos, studentų pasisakymai. Iš viso 50 dvipusių plastikinių tablečių. Kiekvienas iš jų yra sustabdytas nuo linijos vienu tašku, kuris leidžia jiems laisvai suktis aplink savo ašį, kviečiant žiūrovą susisiekti su vaizdu, taip iliustruojant pagrindinę „atviros formos“idėją - neišsamumą ir kūrybinį bendrumą. vartotojui. Pagrindinė informacija, žinoma, yra knygoje, kuri yra projekto dalis. Joje išsamiau pristatoma 30 seminarų, vykusių 1973–1991 m., Paskelbta 30 Evgenijaus Abramovičiaus straipsnių, studijos chronologija ir bibliografija, paties Rosenblumo biografija. Daugelį veikėjo straipsnių mes atpažinome iš rankraščių ir paskelbėme pirmą kartą. Pradžios ir pabaigos žodžiai priklauso tokiems žmonėms kaip Andrejus Bokovas, Jevgenijus Asilas, Aleksejus Tarkhanovas, Milena Orlova, Natalija Rubinšteinas ir kiti. Pirmą kartą buvo paskelbti ir 2001 metais garso įrašais įrašyti Viačeslavo Glazychevo atsiminimai. Trumpai tariant, šaunu!
