Lapkričio 11–13 dienomis Gostiny Dvore vyks XXVIII tarptautinis architektūros festivalis „Zodchestvo“. Šiais metais didžiausias mūsų šalies architektūros renginys vyks tema „Amžinybė“. Kokia turėtų būti architektūra tam tikrą laiką ar šimtmečius? Ar architektas yra laiko meistras, ar tiesiog atsistatydinęs stebėtojas? Čia yra tik keli klausimai, kuriuos kelia kuratoriaus manifestas.
Festivalio kuratorius, leidyklos „TATLIN“įkūrėjas ir vyriausiasis redaktorius Eduardas Kubensky pasakojo apie savo sunkius santykius su Amžinybe ir kodėl šiais metais „Zodchestvo“taps ne tik regioninių pasiekimų paroda.
Kodėl „Zodchestvo“festivalio tema pasirinkta Amžinybė?
Senovės graikų mitologijoje yra trijų rūšių padarai: žmonės, didvyriai ir dievai. Pirmojo gyvenimas yra baigtinis, antrasis sugeba įgyti nemirtingumą, trečiasis yra amžinas. Kitaip šios trys esybės yra labai panašios: jos geria vyną, linksminasi, varžosi, myli ir nekenčia. Jei vienas iš jų nesugeba kažko padaryti, tada visada gali to išmokti. To pavyzdys yra mūsų mylimasis Dedalas („Crystal Daedalus“yra pagrindinis „Zodchestvo“festivalio apdovanojimas - red.), Kuris suvokė skrydžio meną. Aš nenoriu mirti, noriu būti panašus į Dievą!
Kita šio reikalo pusė slypi tame, kad meilės, įkvėpimo ir kūrybinio impulso akimirkomis žmogus praranda laiko pojūtį. Tik būdamas kūrybos procese gali pajusti būties pilnatvę. Nenuostabu, kad jie sako: „Laimingų valandų nesilaikoma“, nes laimė suteikia amžinybę. Aš jums pasakysiu daugiau - „Zodchestvo“festivalį pavadinčiau „Amžinybe“!
Apie kokį amžinąjį galime kalbėti „vienkartinio mentaliteto“epochoje?
Vienkartinis naudojimas yra ne mažiau medžiagos nei daugkartinis. Dinozaurų kaulai, kuriuos gamta sumanė naudoti vieną kartą, yra daug senesni nei Egipto piramidės, kurias žmonės pastatė tikėdamiesi nemirtingumo. Plastikiniai stalo įrankiai gali būti mūsų laikmečio dirbiniai, o ne deimantai.
Architektūra, būdama materialus menas, gali pasiekti nemirtingumą. Tačiau gali būti, kad „netrukus atvyks kometa ir tada visi mirsime“, kaip dainavo Mike'as Naumenko. Aš atsisakau tikėti, kad pasaulis, kuriame gyvename, turi tik materialų komponentą. Manau, yra dar kažkas, ko dar negalime suvokti. Sutikite, sunku įsivaizduoti, kad žmonės suprato absoliučiai visas gyvenimo paslaptis, ar pasiekė pačią pabaigą? Juk nėra pabaigos, kaip ir nėra pradžios - tai vadinama amžinybe. Mes esame nuolatinio judėjimo ir kūrybos pasaulio dalis. Ir tol, kol kūryba nesustoja, mes esame amžini.
Manau, kad tai yra aukščiausias bet kurio architekto tikslas, ir visai ne autoriaus lentelėje ant pastato. Kodėl neturėtume tenkintis kūrybiškumu, atsisakydami tuštybės? Tai, ką pastatėme, neišvengiamai virs smėliu, lygiai taip pat šakutė su žodžiu „amžinybė“taps tik šimtmečiais skambėjusios mūsų istorijos aidu. Kaip sakė architektas Ilja Chernyavsky, „Architektūra yra ne medžiagos ir ne pats pastatas, o tik aukščiausios kokybės tai, kas statoma. Jo prasmė yra tai, kaip kurti, o ne ką ir iš ko “. Aš visiškai su juo sutinku!
Kokiais būdais architektas gali pasiekti amžinybę, jei ne pasiekti amžinybę, tai bent jau prie jos prieiti?
Norėdami priartėti prie amžinybės, pakanka pasiimti pieštuką. Ir norint jį rasti, reikia išsilaisvinti nuo visokių „-izmų“ir skolinimosi. Mūsų sąmonė užkimšta kultūriniu balastu. Mes nuolat lyginame save su Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Franku Lloydu Wrightu, o kai kurie vis dar save vadina modernistais … Bandydami pakartoti kažkieno sėkmę, nevalingai virstame mėgdžiotojais. Ir jums tiesiog reikia suteikti pieštuką į ranką galimybę nupiešti tai, kas „ateis pas jį priešakyje“.
Vienintelė galimybė išsiveržti iš šios paradigmos yra nustoti dirbti ir vartoti. Kai tik mums nebereikia parduoti, mes pradedame kurti daiktus ne kam nors kitam, o išskirtinai sau. Aš, kaip idealistas, svajoju, kad vieną dieną žmonija virstų bedarbiais laisvaisiais darbininkais, menininkų civilizacija. Ir jei milijardai žmonių plaukia palei kūrybos upę, vieną dieną jie tikrai bus išnešti į amžinybės jūrą. Galima tik spėlioti, kokią vietą architektūra užims naujame pasaulyje, tačiau manau, kad sąmata nustos vaidinti lemiamą vaidmenį.
Kaip ekspozicijoje ir verslo programoje atsispindės festivalio tema?
Kaip prietaringas žmogus, ne kartą pastebėjau, kad paskelbti planai dažniausiai žlunga. Galiu pasakyti tik tiek, kad „Zodchestvo“turės daug tekstų. Galbūt dėl mano pagrindinės veiklos specifikos, o gal dėl to, kad architektūriniai paveikslai didžiąja dalimi nustojo mane įkvėpti. Manau, kad festivalis pirmiausia turėtų būti apraiška, o ne pramonės pasiekimų sąrašas, kad ir kokie įspūdingi jie būtų.
Ir vis dėlto atmeskime prietarus. Papasakokite apie specialų kuratoriaus projektą
Įkalbėta! Daugelis žmonių prisimena vienkartinę plastikinę šakutę su užrašu „Amžinybė“. Viskas prasidėjo nuo jos. Šis vaizdas gimė iš mano dalyvavimo kuratorių konkurse ir 2019 m. Festivalio temos „Skaidrumas“fono. Beje, minėta šakutė buvo įteikta vienam iš praėjusių metų „Architektūros“kuratorių Vladimirui Kuzminui.
Šlifuodamas savo manifestą, aš peržiūrėjau savo mėgstamus filmus apie architektus. Įsivaizduokite mano nuostabą, kai viename iš jų radau tą pačią šakutę! 51-ąją Louis Kahnui skirto paveikslo „Mano architektas“minutę ekrane staiga pasirodė „Pašėlusių laivų knyga“, o kartu su ja - „Šakių laivas“, „Sausainių laivas“ir net „Laivas- dešra su įstrigusiomis dantų krapštukais “. - Eureka! - sušukau sėdėdamas prie dachos Uralo dykumoje. Gavęs vertingą pasiteisinimą dėl savo beprotybės, aš nusprendžiau bet kokia kaina pastatyti savo „Šakių laivą“, kaip iliustraciją manifeste deklaruojamai temai „Amžinybė“.
Vėliau, aptariant festivalio koncepciją, pirmasis Rusijos SA viceprezidentas Viktoras Logvinovas juokais nutapė žodį „amžinybė“dar keturis laiškus, gaudamas „(kaktos) amžinybę“. - Puiku! - sušukau, šį kartą sėdėdamas Architektų sąjungoje Granatny Lane, ir nusprendžiau bet kokia kaina pastatyti savo „Dešrų laivą su įstrigusiais dantų krapštukais“kaip „Žmonijos“temos iliustraciją.
Ir tada prasidėjo pandemija. Viskas aplinkui pateko į žiemos miegą, ir net aš šiek tiek nusnūdau. Sapnavau, kad plaukiu savo „pašėlusiu laivu“, o mano mėgstamiausi architektai pjauna netoliese bangas. Sergejus Tchobanas švenčia Piranesi 300-ąsias metines ant jo vardu pavadinto škoono, Vladimiras Kuzminas valdo didžiulę popierinę fregatą ir daug daug kitų: kas yra po burėmis, kas ant irklų, o kitas „sulaužytoje lovyje“. Pabudau ir pakviečiau visus pasistatyti savo „pašėlusį laivą“. Mano didelei nuostabai, beveik visi sutiko. Ar pakankamai?
Ne, eik toliau! Kas dar įdomaus laukiama „Zodchestvo 2020“?
Gerai, aš jums pasakysiu apie baigtą. Laiko dvasią visiškai atitinkantis spektaklis „Vienkartinis piketas“festivalio svečius supažindins su pasirinktais žymių sovietų architektų pasisakymais. Citatas, atspausdintas ant A1 lapų, architektūros studentai laikys saugiu atstumu vienas nuo kito. Nekropolių nuotraukų parodą pristatys Jurijus Avvakumovas. Amžino įšalo temą atskleis architektai Asadovs per sovietų architekto Aleksandro Šipkovo darbus. „Amžinąjį“jaunimą „prižiūrės“Vladimiras Kuzminas ir Vladislavas Savinkinas. Aleksandro Rappaporto mintys virs nesibaigiančia popieriaus banga, nuo kurios kiekvienas gali nupjauti dalį, kuri jį labiausiai paveiks.
Apskritai šiais metais tekstų gausa turėtų tapti skiriamuoju „Zodchestvo“bruožu. Ankstesni kuratoriai dirbo su formomis, bet aš nusprendžiau sutelkti dėmesį į turinį. Tam tikra prasme mano „Zoom“konferencijos su Evgenia Repina ir Vladimiru Kuzminu tapo intelektualine festivalio platforma. Šių virtualių susitikimų metu atsirado pasiūlymas sutelkti dėmesį į lankytojų reakcijas: pristatomi projektai turėtų pakeisti veidų išraiškas. Laikas keistis. Tai pavasario laikas!
Ką tu turi omenyje?
Turiu metų laikų teoriją. Tai pagrįsta tuo, kad yra tam tikri trisdešimt metų laikotarpiai, sutampantys su tam tikrais istoriniais ir kultūriniais „metų laikais“. Kitas „pavasaris“įvyko XIX amžiaus pabaigos techninės revoliucijos viršūnėje, 1895–1925 m. Tai Rusijos avangardo era: pašėlusių idėjų, „Juodojo kvadrato“, revoliucijų, automobilių, lėktuvų žydėjimas. „Vasara“pateko į laikotarpį nuo 1925 iki 1955 metų: „derlius“ant fasadų, „derlius“metro, „derlius“kino teatre, kruviniausias karas, didžiausia bomba. Tada atėjo „ruduo“. Kova su architektūros perviršiais yra ne kas kita kaip krentantys lapai nuo medžių. Ir tai, kas paprastai vadinama „atlydžiu“, yra tradicinė „Indijos vasara“.
„Žiema“, prasidėjusi 1985 m., Yra postmodernizmas: tos pačios daržovės, tik marinuotuose agurkuose, tos pačios uogos, tik konservai. Vėlgi, kaip ir XIX amžiaus pabaigoje, technologinė revoliucija pasauliui suteikė naujų išradimų, įvairiausių dalykėlių, interneto ir daug daugiau. O ką dar veikti žiemą sėdint trobelėje ant krosnies? Šie postmodernūs įšaldymai tęsiasi iki šiol, nors pagal mano teoriją jie turėjo pasibaigti 2015 m. Žiema Rusijoje visada yra ilga, tačiau ji negali trukti amžinai. Todėl, būdamas pagrindinio Rusijos architektūros festivalio kuratorius, laikau savo pareiga pavasarį sugrąžinti į šiuolaikinės architektūros darbotvarkę.
Kaip tapote „Zodchestvo“festivalio kuratoriumi?
Dalyvavimas kuratorių konkurse buvo trečias konkursas per visą mano kūrybinį gyvenimą ir tikras jėgų išbandymas. Kartą perskaičiusi Franko Lloydo Wrighto teiginį, kad „varžybos yra tada, kai viena vidutinybė teisia kitą“, aš jau seniai bandžiau vengti dalyvauti tokiuose renginiuose. Taip, ir mano mokytojas menininkas Vladimiras Nasedkinas kartą man pasakė, kad dalyvauti konkurse reikia tik tada, kai gerai pažįsti žiuri pirmininką (juokiasi).
Apskritai dalyvavimas tokiuose nuotykiuose man nebuvo būdingas, tačiau šį kartą tai buvo tarsi „velnias traukė“. „Ak, - manau, nebuvo! Pažįstu pirmininką, esu tik vidutiniškas architektas, o mano Maskvos komandiruotė sutapo su kuratorių projektų gynimu “. Buvau tikras, kad pergalė bus mano, ne veltui yra tiek daug sutapimų! Ir tada tai įvyko, aš laimėjau.
Apskritai „Zodchestvo“yra mano gimtieji namai. Esu ne kartą vykdęs specialius festivalio projektus ir, neslėpsiu, kiekvieną kartą išbandydamas kuratoriaus vaidmenį, juolab kad pavyko sukaupti daug patirties rengiant tokius renginius Uralo regione. Galų gale patekau net į Sąjungos narių sąrašą, tapęs festivalio „Zodchestvo-99“jaunųjų architektų konkurso laureatu. Laikas grąžinti skolą.
Ką manote apie „Zodchestvo“ir „Geriausio interjero“festivalių suvienijimą vienoje svetainėje?
Man tai nėra prieštaringa, nes nematau skirtumo tarp išorės ir interjero. Sakyčiau, kad tai yra dvi tos pačios sienos pusės, skirtumas yra tik aplinkos temperatūroje. Manau, kad mums su Maria Romanova (festivalio BIF kuratorė - red.) Labai pasisekė. Kad ir kokius festivalius pas mus vyktų šiais metais, jie vis tiek bus prisiminti ilgam: jei pasirodys blogai, supras, jei pasirodys gerai, bus pagirti. Amžinybė yra permainingas dalykas …
