Archi.ru:
Ar visi minėti projektai yra jūsų pačių?
Eduardas Kubenskis:
- Ne visai. Kai kuriuose esu pristatomas kaip autorius, kituose - kaip kuratorius ir net vadovas. Rusijos avangardo pavyzdys yra mano autoriaus projektas. Jį sudaro kaleidoskopai (žodis „šablonas“yra žodžio „kaleidoskopas“sinonimas), skirti užpildyti užpildu (terminas, kurį naudoja kaleidoskopų gamintojai: jis žymi įvairius elementus, kurie yra rašto pagrindas) kaleidoskopo žemėlapis). Ryškių Rusijos avangardo vaizdų piktogramos, tokios kaip juodas kvadratas, Melnikovo namo langai, Šuchovo bokšto tinklelis ir kiti, veikia kaip krūvos modelių kūrėjams. Žiūrovas gali pasirinkti rinkinį iš 25 autoriaus pasiūlytų elementų. Dėl to kiekvienas projekto dalyvis renka savo užpildų rinkinį, gaudamas matematinę būsimų modelių unikalumo garantiją 500 milijonų metų. Tik pagalvok: 500 milijonų metų! "URA (Rusijos avangardo šablonas), bendražygiai!"
„Architekto pareiga“yra mano bendras autoriaus ir kuratoriaus projektas su leidyklos „TATLIN“redaktore Maria Ryavina, pirmą kartą visuomenei pristatytas 2014 m. Liepos 7 d. Jekaterinburge kaip kasmetinę Pasaulinės Uralo architekto dienos šventės dalį, arba DURA. Intelektinė atostogų platforma, jei taip galiu pasakyti, yra aktuali profesinės bendruomenės tema. 2014 m. Ši tema buvo Rusijos architektų profesinės etikos kodekso dešimtmetis. Mūsų nuostabai su apgailestavimu nustatėme, kad dauguma praktikuojančių rusų architektų arba niekada jo neskaitė, arba net neįtarė, kad egzistuoja toks dokumentas, o jame apibūdinami esminiai profesijos pagrindai. Nusprendėme atnaujinti dokumente suformuluotas nuostatas meno projekte.
Projektą sudaro dvi dalys. Pirmoji dalis - „Tabletės“- susideda iš keturių „akmeninių“kaladėlių, ant kurių „iškaltas“Kodekso tekstas. Konstrukcija paremta paprastomis putomis, padengtomis „Derufa“tinku, ant kurio trafaretu atspausdintas tūrinis „Codex“tekstas. Pagrindiniai kodo „Architektas privalo“žodžiai sudarė antrosios projekto dalies pagrindą. Mes reabilitavome nuplėšiamo sieninio kalendoriaus formą, pirmadieniais į savo puslapius įtraukdami „Codex“citatas, kurios prasideda „architektas privalo“; antradieniais, trečiadieniais ir ketvirtadieniais yra architektų pareiškimų, kurie, mūsų prašymu, tęsė frazę pagrindiniais dokumento žodžiais, penktadieniais - didžiųjų architektų aforizmai, taip pat pradedant žodžiais „architektas privalo“. Savaitgalio puslapiuose pateikiama trumpa pasaulio miestų raidos istorija. Kalendoriaus lapų gale yra architektūros terminų žodynas. Kalendorius sukurtas tam, kad jo vartotojai kiekvieną dieną primintų apie profesinę pareigą, o tabletės, kurios iš pirmo žvilgsnio atrodo savotiškas artefaktas, iš tikrųjų pasirodo putplasčio butaforija.
„Porosl“- parodos projektas, pasakojantis apie leidyklos TATLIN penkerių metų praktiką vaikų kūrybiškumo srityje. Vykdant projektą buvo pristatyta daugiau nei tūkstantis vaikų kūrinių, atliktų per devynis vaikų kūrybiškumo konkursus. Ekspozicija yra metalinių strypų išvalymas, lygus vaikų darbų skaičiui, pritvirtintas prie pagrindo ir laikantis vaikų piešinių kopijas vieno metro aukštyje. Po kiekvienu piešiniu yra sumontuotas žvejo varpas. Jaunieji „ūgliai“yra malonūs akiai ir linksmai žvangėja, kai užmezga dialogą su ja. Perkeltinę ekspozicijos idėją pasiūlė senas leidyklos draugas menininkas Vladimiras Nasedkinas.
Jūsų instaliacijos ir grafiniai projektai yra gerai žinomi ir atrodo pastebimai reguliariai. Kas sieja jūsų meno projektus tarpusavyje? Ar yra koks nors leitmotyvas, bendras siūlas ar tikslas, kurio link einate?
- Pagrindinis visų be išimties projektų tikslas yra savo tapatybės paieška. Galbūt todėl mūsų projektai yra tokie skirtingi. Mus vienodai domina architektūros istorija ir šiuolaikinė praktika, vaikų kūryba ir meistrų darbai. Istorija mums yra pasaulio pažinimo proceso dalis. Dirbdami istoriniame kontekste ir kasdien reaguodami į mūsų laiko iššūkius, mes sukuriame naujas formas ir požiūrius. Mūsų leidybinė veikla jau seniai peržengė tradicinių leidinių puslapius. Tikriausiai tai yra TATLIN leidyklos tapatybė, išaugusi iš mažojo architektūros biuro. Knyga mums nėra užklijuoto ir įrišto popieriaus šūsnis, apsirengęs ryškiu viršeliu ar visai be jo, mes, sekdami gatvės meno menininkus, išmokome publikuoti autorių medžiagą miesto erdvėje. Reklaminis skydelis, nuplėšiamas kalendorius, gatvės ekranas, kastuvai, dėžės, marškinėliai ir net miesto pagrindinis planas - tai nauja TATLIN knygų erdvė. Ir nesvarbu, kad šios formos neturi šaknies, nors, žinoma, šaknis yra visas žanras.
Kaip manote, kaip ir festivalio kuratoriai, kad avangardo tyrimas gali paskatinti naują meno - ir architektūros - atnaujinimą? Jei taip, tada kitas klausimas - ar tikrai būtina jį atnaujinti? Ar ne geriau apsiriboti progresyviu vystymusi, augimu nuo šaknų?
- Manau, į šį klausimą atsako mūsų leidyklos pavadinimas. Vladimiras Tatlinas mums visada buvo ir tebėra atsinaujinimo simbolis. Man asmeniškai nuolatinis tobulėjimas yra tikra tradicija. Viskas, kas gali būti tokio judėjimo lokomotyvas - avangardo, gamtos katastrofų, lūžusios kojos tyrimai, pankiška malda, nesutarimų eisena ir net … urbanistika.
Žodynuose vertimo judėjimas yra taškų sistemos judėjimas, kai bet kuris tiesios linijos segmentas, susijęs su judančiu kūnu, kurio forma ir matmenys judėjimo metu nesikeičia, išlieka lygiagreti savo padėčiai bet kuriuo ankstesniu momentu. laikas. Man tai atrodo šiek tiek nuobodu! Mane visada žavėjo neeuklidinė geometrija, kur susikerta net lygiagrečios linijos.
Kaip siejasi avangardas ir tapatybė?
- Į šį klausimą atsakysiu vienu įdomiu pastebėjimu, kuris ilgainiui virto praktine plotme. Tam tikras Jekaterinburgo konstruktyvizmo perlas yra Uralmash gyvenamojo rajono vandens bokštas, geriau žinomas kaip Baltasis bokštas. Baltojo akmens Vladimiro Ruso šventyklas galima pavadinti rusų identiteto simboliu. Atidžiau pažvelgus į Baltąjį Uralmašo bokštą paaiškėja, kad avangardas yra tradicijos dalis. Baltasis bokštas stovi viename iš aukščiausių Uralmash taškų, kurie anksčiau buvo naudojami šventyklų statybai. Pagrindinis bokšto pastatas, kaip ir bažnyčiose, yra uždengtas kupolu. Baltojo bokšto su nuleidžiamais praėjimais po jo kosūra techninių laiptų einantys laipteliai primena vienuolių kamerų erdves - tai suprantama iškart, kai tik palenkdamas galvą palenki. Ir galiausiai kryžius, suformuotas vertikalių ir horizontalių laiptų lango angų ir bako linijų. Bet tik Baltajame bokšte visi šie elementai yra susieti su grynai funkciniais reikalavimais konstruktyvizmo dvasia, o bažnyčiose juos apibrėžia šimtmečiais sukurti kanonai. Atrodytų, kad Dievo šventykla ir vandens rezervuaras - kas gali būti bendro. Pasirodo, kad viskas! Net vandens buvimas, kuriame žmogus tradiciškai panardinamas į krikštą.
Ar, jūsų nuomone, pavyksta savo projektuose parodyti kažką identiško ar net „originalaus“? Jei taip, kaip apibūdintumėte šią išvadą žodžiu?
- Manau, kad ankstesnis pavyzdys iš dalies pateikia atsakymą ir į šį klausimą. Pridursiu tik tiek, kad prieš dvejus metus šviesos instaliacijos ant Baltojo bokšto projekte buvo kryžiaus atvaizdas.
Ko publika gali tikėtis iš jūsų parodų, kokia yra jų pagrindinė prasmė?
- Pirmiausia norime įkvėpti žiūrovą. Likusią dalį jis padarys pats.
Kas yra jūsų auditorija, į ką kreipiatės?
- Mūsų auditorija esame mes patys. Visada darėme ir darome tik tai, kas įdomu mums patiems. Galbūt aš išsakysiu gundančią mintį, bet kuravimas nužudo meną. Tai paverčia menu, kur pirkėjas, prieš pirkdamas produktą, turi apie jį sužinoti viską. Kuratoriai programuoja galutinę meno kūrinio kokybę, išskyrus atvejus, kai ekspozicija formuojama su paruoštais projektais. Bet žodis „menas“kilęs iš bažnyčios slavų „meno“- patirties, kankinimų, kankinimų (lot. Eхperimentum - patirtis, išbandymas).
Asmeninė patirtis mums yra svarbi! Mes esame išradėjai. Net bandydami patenkinti kliento norą, mes stengiamės eksperimentuoti. Jei mūsų darbo rezultatas tampa įdomus mūsų aplinkai, tai yra sėkmė, jei jis yra perkamas, tai yra sėkmė.
Ar jūsų parodos susijusios su šių metų „Architektūros“tema („tikrasis identiškas“) ir jei taip, kaip?
- Tikiuosi, kad jie tai padarys. Kiekvienas projektas nustato jo aktualumą. Manau, kad metai iš metų tampame labiau atpažįstami ir paklausesni. Nors, ko gero, šis atsakymas galėtų skambėti atvirkščiai ir taip pat nebūtų nutolęs nuo tiesos, nes pagrindinė srovė ne visada apibrėžia tapatybę.
Ar manote, kad teisinga dabar ieškoti tapatybės ir unikalumo, o gal logiškiau būtų susitelkti ties gyvenimo kokybe? Arba, priešingai, dėl įprastų žmogaus problemų, pamiršdami originalumą?
- O kada jo ieškoti, jei ne dabar?! Negaliu to patikėti kitam, nesvarbu, ar tai būtų patys Asadovai, nes tai pirmiausia yra mano tapatybė. Todėl tobulindamas kasdienį gyvenimą, pirmiausia, išsikėliau sau universalias žmogaus problemas, nes žmogus yra pagrindinė architektūros tapatybė - kaip ir bet kokia kita veikla!
