Levas Masielas Sanchezas - meno istorijos mokslų daktaras, aukštosios ekonomikos mokyklos docentas.
Paskelbta sutrumpinta forma
Šiandienos mano paskaita yra pasakojimas apie keturias šalis, Maroką, Alžyrą, Tunisą ir Egiptą, jų architektūrą XX ir XXI amžiuje. Juos logiškai vienija jų islamo paveldas, maždaug tuo pačiu metu, kai atvyksta europietis - kolonialistai arba tiesiog teritorijų bendrasavininkai, nes Maroko, Tuniso ir Egipto atveju tai buvo ne kolonijos, o protektoratai., tai yra vietos valdžia išlaikė didelę nepriklausomybės dalį. Viena iš pagrindinių mano paskaitos temų yra politinio konteksto įtakos religinei architektūrai problema, kita - modernizmo atsiradimas Magrebe, jo raida, transformacija ir „lūžis“situacijose, susijusiose su politika ir religija.
Marokas turi turtingą modernizmo paveldą. Kadangi mūsų paskaitos tema yra politinė ir religinė, vargu ar kalbėsiu apie gyvenamuosius pastatus. Maroke yra dešimtys tūkstančių namų nuo 1920-ųjų iki 30-ųjų. Kartais tai yra išskirtiniai pastatai, tačiau mus vis tiek domina tai, kaip architektūra reiškėsi visa visuomenė ir valdžios atstovai, o ne individai. Miestų planavimo srityje pagrindinė generolo rezidento - protektorato administracijos vadovo - maršalo Lyautet idėja buvo senojo miesto ir naujojo atskyrimas. Taigi iškart buvo nužudyti du kiškiai: politinis kiškis, būtent noras suskaldyti vietos gyventojus ir ne vietinius, pastatyti gražų naują miestą europiečiams ir pažangiai buržuazijai už senųjų įtvirtinimų ir kultūrinis kiškis - neliesti senojo miesto, išsaugoti jo grožį, net ir paliekant žmones jame gyventi gana sunkiomis sąlygomis, bet įprastu būdu. Medina, kaip vadinami senieji miestai, yra nepaprastai vaizdinga. Idėja pritraukti turistus jau buvo, XX a. 20-ajame dešimtmetyje Marokas buvo labai aktyviai reklamuojamas Prancūzijos ir Ispanijos turizmo rinkose kaip svarbi atostogų vieta. Paaiškėjo, kad idėja pastatyti naują miestą už medinos ir visiškai neliesti medinos ir joje nieko nekeisti, šiame kontekste pasirodė vaisinga. Šį požiūrį labai kritikavo „kairieji“architektai, „Le Corbusier“šalininkai, kurie žurnaluose sumušė „niekšiškus kolonialistus“, kurie atima Maroko gyventojams deramas gyvenimo sąlygas.
Puikus urbanistas Anri Prostas, anksčiau dirbęs Alžyre, Stambule, Karakase, ir jo darbuotojas Albertas Lapradas dalyvavo naujų rajonų projektuose. Vienas iš jų ryškiausių darbų yra Hubus kvartalas arba vadinamoji Naujoji Medina Kasablankoje. Kasablanka buvo ir tebėra didžiausias Maroko uostas ir komercinė sostinė. Leiskite man pabrėžti, kad nei Marokas, nei Alžyras nebuvo suvokiami kaip tolimos kolonijos, į kurias naujokai architektai buvo siunčiami praktikuoti paladianizmą. Joje dirbo gerai žinomi, pripažinti architektai, o tai labai paveikė nepriekaištingą vietinių pastatų kokybę 1920–1930 m.
Du žmonės, daugiausia sukūrę „Hubus“kvartalą ir apskritai Maroko architektūrą 1920–1930 m., Pasikartosiu, tai yra labai daug pastatų, kuriuos galite tyrinėti ir fotografuoti ištisas savaites - tai Edmondas Brionas ir Augustė Kariūnas. Čia yra keturi simboliai, kurie sukūrė tai, į ką mes žiūrėsime.
Hubus kvartalas daugeliu požiūrių yra labai orientacinis. „Khubus“yra islamo labdaros organizacija, savotiškas fondas. Kasablankoje, kaip ir kituose miestuose, iškilo perpildymo problema ir jie nusprendė pastatyti „Hubus“kaip kvartalą turtingai buržuazijai, emigravusiai iš senamadiško Fezo. Kasablankos žydų bendruomenė pasiūlė Islamo fondui už tam tikrą sumą statyboms pervesti didelį žemės sklypą. Islamo fondas negalėjo tiesiogiai priimti žemės iš žydų, todėl jie kvietė karalių tarpininkauti. Visa tai baigėsi tuo, kad karalius paėmė tris ketvirtadalius žemės sau - ir juose iškilo milžiniški rūmai, kurie dabar naudojami -, o likęs ketvirtadalis buvo perduotas Hubuso fondui. Ir jis perdavė žemę Prancūzijos protektoratui, kad prancūzai galėtų pasirašyti statybos sutartis. Pastarasis patikėjo projektą Prostui ir Lapradui - Prostas buvo vyriausiasis miesto planuotojas, o Lapradas - vyriausiasis architektas, ir maždaug per 2-3 metus jie pateikė pilną kvartalo planą. Tada šie architektai išvyko į Paryžių, o Brionas ir Kadetas beveik 30 metų užsiėmė statybomis.
Kvartalas pasirodė panašus į Disneilendą, pagamintas tik labai gero skonio. Idėja buvo atkurti senovinį, seno, gražaus Maroko išvaizdos, bet techniškai tobulą miestą. Taigi, kad tekėjo vanduo, viskas buvo gerai vėdinama ir buvo daug žalumos. Bet tuo pačiu metu, kadangi naujieji gyventojai yra įpratę prie savo senų sąlygų, tada, pavyzdžiui, namų durys niekada nėra priešais vienas kitą, kad iš vieno kiemo jokiu būdu nebūtų galima pamatyti kito, nes yra privatus gyvenimas, pasažai palei gatves yra plačiai naudojami ir kt. Ten viskas buvo sutvarkyta kaip viduramžių mieste: viešosios pirtys, trys kepyklos, trys mečetės. Tiesą sakant, tai yra paskutinis didelis projektas istorizmo srovėje. Jis buvo pradėtas 1918 m. Ir tuo metu jau buvo šiek tiek senamadiškas. Bet čia buvo specialus tikslas - jis buvo pastatytas vietos gyventojams, kurie turėjo pamilti tokią architektūrą. Prancūzijos gyventojams buvo naudojama kitokia architektūrinė kalba.
Religinga krikščionių architektūra pasirodo labai greitai, nes Marokas pasirodė esanti patogi šalis gyventi, ten šilta, patogu užsiimti verslu, netoli jūros. Taigi prasidėjo didžiulis imigrantų srautas iš Prancūzijos ir kitų Europos šalių. Prisiminkime garsųjį filmą „Kasablanka“, tai 1943 m., Tik 30 metų praėjo nuo tada, kai Marokas tapo prancūzu, o Kasablankoje beveik pusė gyventojų yra europiečiai. Atitinkamai auga milžiniški nauji rajonai ir reikia statyti bažnyčias.
Adrien Laforgue yra žmogus, kuris 1927 m. Vadovavo visai Maroko architektūrai, nes Prostas išvyko į Prancūziją. Laforgue'as buvo didesnis modernistas, linkęs į „kairiųjų“idėjas, o ne marokiečių ir prancūzų atskyrimo šalininkas, ty šia prasme progresyvesnis. Jis taip pat priartėjo prie architektūros.
Jo darbo pavyzdys yra Sen Pjero katedra Rabate (1919 - 1921). Čia norima išlaikyti klasikinės architektūros priminimą. Bet didžiąją dalį, kurią matote dešinėje, sunku pagauti. Dviejų bokštų fasadas laikomas katalikišku, bokštų forma nurodo gotikinius normanų tipo paminklus. Apskritai tai netipinė užuomina, ir, žinoma, net paprastas išsilavinęs žmogus negali jos perskaityti. Matomas savotiškas stačiakampis, primenantis modernumą. Įvedė modernius elementus, viskas taip kubistiškai, skaidriai. Prancūzijoje jie visada mėgo grafiką architektūroje, o Maroko architektūroje ši grafika yra gerai jaučiama. Faktas yra tas, kad tiek Rabatas, tiek Kasablanka yra balti miestai, todėl grafika veikia dar geriau. Spalvų architektūros apskritai nėra: jei Marakeše viskas yra rausva, o Feze - gelsva, Kasablanka ir Rabatas yra visiškai baltos spalvos.
Ši katedra yra tikras kubizmas, nors tai ir neskamba taip, kaip architektūroje vadinama kubizmu, turiu omenyje čekų kubizmą nuo 1910 m. Nepaisant to, aš leisčiau sau nubrėžti tam tikras paraleles su atitinkamu vaizdiniu judesiu. „Laforgue“vaizduojamojo meno tarnybos direktorius Jules Borly rašė: „Mes norėtume uždėti eilių ir tūrių ramybę, kurios išmokome iš senovės rytietiškos architektūros, ir užkirsti kelią tolesniam pompastiškų pastatų, prisotintų grimasų paviršiaus kolonomis, įvairiems dideliems pastatams, pastatymui. ekscesai, siaubingi kartušai, kurie anksčiau buvo pastatyti dar Tuniso gatvėse,Orana [tai yra antras pagal dydį miestas Alžyre], Alžyras, taip pat Ispanijos Maroko dalyje ir Kasablankos gatvėse. Tikras kartoninis pyragas pseudomarokietiško stiliaus “. Tai reiškia, kad vietiniu lygmeniu buvo sukurta programa, gana verta Le Corbusier. Šio pseudomarokiečio atsikratymo pavyzdys yra Sen Pjero katedros interjeras su nuorodomis į cisterciečių tradiciją. Leiskite jums priminti, kad tai buvo įdomus laikotarpis tarp romanikos ir gotikos XII amžiuje, kai jame visiškai nebuvo dekoro. Tai yra griežčiausias viduramžių interjeras.
Antroji katedra yra Kasablankos Šventoji Jėzaus Širdis. Jis buvo pastatytas 1930–1931 m., Tada buvo labai ilga pertrauka ir baigta 1951–1952 m. Jos architektas yra Paulas Tournonas, labai svarbaus, bet mažai žinomo paminklo, tiesaus 1920-ųjų dešimtmečio architektūros manifesto - milžiniškos Paryžiaus Šventosios Dvasios bažnyčios, didžiulės betoninės Konstantinopolio Sofijos Sofijos kopijos, autorius. Kasablankoje architekto atskaitos taškas yra viduramžių gotikinės Katalonijos katedros, kuriose plonos aukštos kolonos, laisvos navos, susiliejančios į vieną erdvę. Čia penkių takų planas yra labai retas Europoje, kur beveik visos katedros yra trijų takų. Tačiau ankstyvųjų krikščionių laikais Afrikoje dažnai buvo statomos penkių praėjimų bažnyčios. Todėl čia yra ypatinga nuoroda į vietinę krikščionybę. Kolonialistams buvo labai svarbu pabrėžti, kad jie neatvyko, o grįžo, nes dar prieš islamą čia buvo klestinti krikščioniška kultūra. Buvo svarbu pabrėžti šį ryšį su ankstyvąja krikščionybe Afrikoje. Visą bažnyčios erdvę užlieja šviesa. Turnonui buvo specialiai suteikta sąlyga, ir jis pats parašė, kad viską reikia pastatyti didelę ir tuo pačiu metu, kad būtų pigu. Todėl jis pastatė viską paeiliui ant žolės, judėdamas nuo vakarinio fasado į rytus. Pinigai baigėsi gana greitai, kai buvo pastatytos tik trys žolės, o katedra tokia keista forma stovėjo 20 metų. Katedra buvo aktyvi, joje vyko pamaldos, o tada, kai buvo sutaupyta pinigų, ji buvo baigta į rytus iki galo.
Tai gerai dera su Prancūzijos bažnytine 1920 ir 1930 metų tradicija. Aukštas, specialiai pažymėtas fasadas - būti aukščiau už mečetę, siekiant pabrėžti katalikybės svarbą šiuose kraštuose. Interjeras yra skaidrus. Dabar tai didelė antikvarinių prekių rinka ir puikiai dera su šiuo pastatu. Jis yra gana neutralus ir gali būti naudojamas įvairiems tikslams. Atkreipkite dėmesį į plonas kolonas, gerus vitražus. Viskas mirga. Aš čia buvau niūrią žiemos dieną. Bet jei įsivaizduojate, kad tai miestas, kuriame pusmetį temperatūra viršija 35 laipsnius, saulė yra labai šviesi ir visą laiką karšta, tada tai yra didžiulė erdvė, užpildyta šviesa ir oru. Ir pastatas yra labai praktiškas. Čia Tournonas pasirodė esąs teisingas savo praktiniam požiūriui. Viskas gerai nupiešta. Viso to negalima pavadinti „Art Deco“, tačiau lempos beveik nukopijuotos iš kažko amerikietiško.
50-aisiais bažnyčios architektūra labai pasikeitė. Kaip tik tuo metu joje pradeda dirbti amatininkai, gimę 1900-aisiais ir užaugę „Corbusier“. Tai yra, 1930-ųjų ideologiniai susirėmimai jau praeitis. Kaip žinote, pats Corbusier 40–50 metais daug užsiėmė bažnyčios architektūra, sukurdamas koplyčią Ronshan.
Architekto Ashile Danglter darbas yra Kasablankos Lurdo Dievo Motinos bažnyčia. Negalėjau nieko apie jį rasti. Turiu iš karto pasakyti, kad 20-ojo amžiaus vietinė architektūra yra labai menkai ištirta. 1991 m. Buvo išleistas vienas pirmųjų kūrinių - Gwendoline Wright darbas „Dizaino politika prancūzų kolonijiniame urbanizme“, kuriame kalbama apie Vietnamą, Madagaskarą ir Maroką, tačiau jame svarstomi pastatai iki Antrojo pasaulinio karo. Ir ši šventykla yra įdomus modernistinis 1954–1956 m. Kadangi katedra nebenaudojama, ši šventykla tapo pagrindine katalikų bažnyčia Kasablankoje. Interjere tai yra tradicinė trijų praėjimų erdvė, vertikalios ašys pabrėžiamos visais įmanomais būdais. Kartu su vitražais naudojamos visos grubaus, netinkuoto betono galimybės. Prancūzijoje šių dviejų paviršių sujungimo tema buvo aktualiausia po karo, o jos šedevras yra Auguste Perret 110 metrų didžiulė Havro Šv. Juozapo bažnyčia.
Turbūt geriausias dalykas, kurį modernizmas sukūrė Afrikos žemėje, yra Sacré-Coeur katedra Alžyre, kurią sukūrė architektai Paulas Erbe ir Jeanas Le Couteris. Erbe daug dirbo kitose kolonijose - Malyje ir Nigeryje, todėl jis ypač domėjosi Afrikos temomis. Neatsitiktinai šios bažnyčios planas primena žuvį, krikščionišką simbolį, nes to meto architektai ėjo simbolizmo, o ne istorinių nuorodų keliu. Katedra buvo pastatyta 1958–1962 m. Ir būtent 1962 m. Alžyras įgijo nepriklausomybę. Iš pradžių tai turėjo būti bažnyčia, tačiau kadangi kadaise pagrindinė katedra buvo pertvarkyta iš mečetės, ji buvo grąžinta musulmonams, ir šis pastatas tapo katedra. Bendra idėja yra palapinė, ji pagrįsta psalmių žodžiais „Viešpats pasistatė palapinę tarp mūsų“. Tai yra, Viešpats tarsi kreipėsi į mus. Kita vertus, žinoma, tai Alžyro užuomina - klajokliškas gyvenimo būdas ir vietinė specifika. Katedra vis dar veikia. Jis turi labai aukštą rūsį, bendras pastato aukštis siekia 35 metrus. Interjere yra šviesos persmelktas kupolas; betono tema čia puikiai išvystyta. Susidaro įspūdis, kad tai lengva šiaudinė palapinė. Labai įdomu, kaip ši imitacija gaminama iš betono. Viskas guli ant labai sudėtingų paviršių, suglamžytų kaip audinys, tarp kurių yra supjaustyti siauri langai su vitražais. Altoriaus dalis, šoninės sienos yra pagamintos ekranų pavidalu. Vėlgi, tai yra palapinės užuomina, kažkas laikina ir ką tik pastatyta. Žinoma, tai labai priklauso nuo reformos po katalikybės dvasios. Leiskite jums priminti, kad šiuo metu vyko II Vatikano Susirinkimas, kuris priėmė daug radikaliai svarbių sprendimų, kad bažnyčia priartėtų prie kasdienių tikinčiųjų poreikių, atsakymo į jų užduotus klausimus, o ne į tuos, kurie kadaise išrado pati bažnyčia. Čia kaip tik turime šios nuostabios laisvos katalikybės dvasios, nukreiptos į Kristų ir žmogų, o ne į bažnyčios tradiciją ir istoriją, išraišką. Tai labai svarbu.
Ir čia jūs matote simbolius. Čia yra širdies kontūrai, nes katedra skirta Jėzaus širdžiai. Iš skirtingų kampo taškų ši širdis yra gražiai nupiešta. Tai labai galinga architektūra. Centre ramu, bet jei žengsite į šoną, pamatysite galingus šių kolonų judesius, jie visi yra išdėstyti skirtingais kampais. Todėl stulpeliai sukuria dinamišką kompoziciją, tarsi traukdami šią palapinę skirtingomis kryptimis. Tai labai gyva erdvė. Kitas įdomus pavyzdys: čia rasta originali IV amžiaus mozaika yra sumontuota tiesiai į sieną. Alžyre yra kilometrai šios mozaikos, o viena jų yra su krikščionišku užrašu. Tai primena krikščionybės senovę Alžyro krašte.
Dabar pereisime prie šiek tiek kitokio tipo pastatų, taip pat vėlyvojo modernizmo - nemokamų. Vieną jų padarė sovietų architektai - tai paminklas sovietų ir egiptiečių draugystei Asvane. 60-aisiais, remiami SSRS, jie pradėjo ten statyti milžinišką Asvano užtvanką, o 75 metrų paminklas pastatytas 1970–1975 m., Architektai - Jurijus Omelčenko ir Pjotras Pavlovas. Idėja yra lotoso gėlė, kuri sudaro galingus pilonus. Žinoma, paminklas tinka sovietų monumentalių statybų tradicijai, tačiau jis nėra be vietinių temų. Pirma, tai yra lotoso siužetas, antra, ten yra įdomių bareljefų. Ernstas Neizvestny dalyvavo pradiniame projekte, o centre turėjo būti didelė stela su bareljefais. Tačiau tai nebuvo patvirtinta, buvo pakviestas architektas Nikolajus Vechkanovas ir jis padarė gerą egiptietiško stiliaus bareljefą su vietinių tradicijų užuomina.
Mes sklandžiai perėjome iš kolonijinės eros į kitą, progresyvesnį laiką. Prieš mus vėl yra Alžyro uostas, tai gražus, labai žavus miestas, didelio masto ir vaizdingas. Ant kalno yra Kankinių paminklas, į kurį visada atvežami šalies svečiai. Tai yra 1981–1982 m. Pastatas, kurį sumanė prezidentas Huari Boumedienne'as. Jis buvo puikus Sovietų Sąjungos ir socialistų lagerio draugas. Kaip dažnai nutinka socialistinėse šalyse, Bashiras Yellesas gavo užsakymą ne tik menininkui, bet ir 20 metų vietos dailės akademijos prezidentui. Dalyvavo kitas skulptorius, taip pat pareigūnas, Krokuvos dailės akademijos direktorius Marianas Konechny. Abu jie dar gyvi, labai seni, tačiau aktyviai tęsia savo veiklą.
Šio tandemo rezultatas buvo paminklas, kuriame galima įtarti tam tikrą Asvane išdėstytos idėjos raidą. Tik tai jau nebe lotoso žiedlapiai, o palmių lapai. Jie iškyla 20 metrų virš atitinkamo paminklo Egipte. Pažymiu, kad tai yra labai svarbu, nes bet kuris politikas, prieš patvirtindamas objekto statybos užsakymą, tikrai patikrins, ar jis yra aukščiausias pasaulyje. Bent jau didesnis nei kaimyninėje šalyje. Tai yra būtina sąlyga. Žinoma, Egiptas yra arabų kultūros centras, ypač dėl 40–50-ųjų kino ir prezidento Nasserio politikos bei tiesiog dėl didžiulio gyventojų skaičiaus. Tai didžiausia arabų šalis, Egiptas visada buvo flagmanas, o likusios arabų šalys varžėsi su ja. Ypač šalys, esančios į vakarus nuo Egipto: jos nebuvo labai orientuotos į Saudo Arabiją ir Iraką, tačiau visą laiką nebuvo orientuotos į Egiptą. Ir taip pat Europai, visais įmanomais būdais pabrėžiant, kad jie apskritai „nėra labai susiję“per visą arabų istoriją. Arabiškiausios, islamiškiausios šalys žemėje - o kartu ir europietiškos: gana prieštaringa pozicija. Taigi, paminklą kankiniams pastatė Kanados įmonė. Proporcijomis jis nėra labai idealus, viršuje tarp lapų yra prispaustas 20 metrų žibintuvėlis. Paminklas skirtas revoliucijos aukoms, išsivadavimo karo prieš prancūzus dalyviams. Tai simbolizuoja islamo kultūrą, kuri juda šviesios modernistinės ateities link. Tai 80-ųjų vizija. Nors modernizmas yra paveldėtas iš kolonijinės epochos ir yra aktyviai naudojamas, tada, pradedant nuo postmoderniojo 1990-ųjų, viskas bus visiškai kitaip. Įdomu tai, kad šie Mariano Konneczo padaryti skaičiai, atrodo, kilo iš Prancūzijos paminklų Pirmojo pasaulinio karo aukoms. Jie labai panašūs savo stiliumi.
Dabar mes kreipiamės į centrinę šios dienos paskaitos figūrą. Tai puikus prancūzų architektas Fernandas Pouillonas (1912-1986), daug dirbęs Alžyre. Jis užaugo Marselyje, Prancūzijos pietuose. Jis pradėjo kurti labai anksti ir buvo nepaprastai išradingas žmogus technologijos ir rinkodaros srityje. Jis sugalvojo skirtingus pigaus būsto statybos būdus, sukūrė didelę greitų ir pigių statybų sistemą. Pasirinktoje srityje jam labai pasisekė ir tik sulaukęs 30 metų jis dalyvavo gauti architekto diplomą. Ir jo visada pavydėjo kolegos, perėję klasikinę architektūros mokyklą. 50-aisiais jis žengė į priekį ir gavo užsakymus statyti naujas teritorijas aplink Paryžių, įkūrė įmonę, kuri taip pat vykdė sutartis. Dėl to jis dar labiau atpigino statybos procesą. Tačiau verslas nebuvo vykdomas idealiai, ir jis baigėsi tuo, kad 1961 m. Jis buvo areštuotas už įvairius grobstymus. Netrukus Pouillonas buvo paguldytas į ligoninę. Buvo manoma, kad tai tuberkuliozė, tačiau paaiškėjo, kad jis kažką užsikrėtė Irane, kur taip pat dirbo. 1962 m. Jis pabėgo iš klinikos ir šešiems mėnesiams slapstėsi Šveicarijoje ir Italijoje. Todėl jis vis dėlto buvo vėl suimtas ir nuteistas kalėti ketverius metus, tačiau 1964 m. Jis buvo paleistas dėl sveikatos. Kadangi jis buvo išbrauktas iš visų Prancūzijos architektų sąrašų - jo diplomas buvo panaikintas ir jis buvo persona non grata - jis turėjo išvykti į Alžyrą. Apskritai jis galėjo išvykti į Alžyrą, nes per karą tarp Prancūzijos ir Alžyro dėl nepriklausomybės 1954-1962 metais jis kalbėjo Prancūzijos spaudoje, kad Alžyrui suteikiama nepriklausomybė. 1966 m. Pradžioje jis gavo visų Alžyro kurortų architekto postą ir pastatė daugybę objektų. Be to, jo likimas susiklostė gerai, nes 1971 m. Prancūzijos prezidentas Georgesas Pompidou jį atleido. 1978 m. Jis buvo grąžintas į architektų registrą, suteikdamas galimybę statyti Prancūzijoje. Bet į gimtąją šalį jis grįžo tik 1984 m., O po metų gavo Garbės legiono ordiną ir netrukus mirė Bel Castel pilyje: Jis nusipirko šią viduramžių pilį savo gimtajame kaime ir sutvarkė pas savo namus. savo sąskaita. Pouillonas buvo spalvingas žmogus su įdomia biografija.
Pažvelgsime į vieną svarbų objektą šalia Alžyro miesto, man atrodo, kad jis reikšmingiausias mūsų temai: tai yra Sidi Frej kurortas. Jis buvo pastatytas ant iškyšulio. Leiskite jums priminti, kad Pouillonas buvo atsakingas už visus Alžyro kurortus. Sidi Frej mieste buvo nemažai „Puyon“pastatų, tačiau mes apsvarstysime pagrindinį kompleksą - Vakarų paplūdimį, kur architektas pastatė aplink įlanką pastatų kompleksą. Čia iš dalies grįžtame prie istorizmo temos, ji tampa vis populiaresnė. Vėliau pamatysime, kaip svarbu tai bus 90-ųjų ir tolimesnių politikų laukuose, norint laimėti islamo simpatijas savo šalyse. Tačiau tai patrauklu ir Vakarų turistams, atvykstantiems būriais ir norintiems pamatyti ne tik betonines dėžes, kurios buvo pastatytos visur 60-aisiais. Aštuntajame dešimtmetyje turistas jau nori pamatyti tam tikrą rojų, kažką unikalaus; keliaudamas į Rytus, jis nori pamatyti Rytus. Taip yra nepaisant to, kad Šiaurės Afrika vadinama Magrebu, „kur saulėlydis“- tai yra arabų pasaulio vakarai. Europai tai yra Rytai.
Todėl Pouillonas sukuria labai sėkmingą įvaizdį, nes pažiūrėjus atrodo, kad tai istorinis miestas, susidedantis iš skirtingų stilių pastatų. Yra labai senas bokštas, už jo - modernistinis pastatas, kairėje - įvairūs pastatai. Bet iš tikrųjų viskas buvo padaryta pagal vieną projektą maždaug per dešimt metų. Čia naudojamas ir modernizmas, ir istorinės užuominos, tačiau beveik be detalių. Tiesioginių citatų čia yra labai nedaug. Vienintelė pastebima tema, kad ir kaip keista, yra Venecijos tema - savotiškai apibendrinti Rytai. Pavyzdžiui, medinių rūmų, paimtų iš dykumos, ir tarsi kaimo mečetės derinys iš tikrųjų yra parduotuvė. Ir stačias tiltas, primenantis Rialto tiltą. Taip pat yra kanalo motyvas. Tačiau rūmų tipas - be abejo, islamiškas - tačiau, jei prisiminsite XV amžiaus Venecijos gotikos architektūrą, pavyzdžiui, Ca-d'Oro rūmus, šioje gotikoje yra daugybė formų, kurios taip pat atrodo rytietiškas. Neatsitiktinai šis orientalizmas veikia Sidi Frej ir Venecijos asociatyviose serijose.
Su šiuo Pouillon kurortu mes palaipsniui žengėme į postmodernistinę epochą. Dvidešimtojo amžiaus pabaigoje jo įtaka auga. Mes pažvelgėme į taikomus dalykus, o dabar mes kreipiamės į valstybės kūrimo programas po Šiaurės Afrikos šalių nepriklausomybės. Ten buvo svarbu tvirtinti tęstinumą, ir tai taikoma tiek monarchijai, tiek respublikoms.
Maroko karalius Hassanas II Kasablankoje pastatė aukščiausią pasaulyje mečetę: minareto aukštis siekia 210 metrų. Kasablanka buvo labiausiai europietiškas Maroko miestas, todėl buvo svarbu pabrėžti islamo buvimą ten. Tai apie 80-uosius, tai yra momentas, kai islamas pradeda kilti. Nusivylimas arabų respublikų valdančiųjų ratų socialine politika ir iš dalies monarchija lemia islamą propaguojančių religinių nuotaikų augimą. Atitinkamai vietos politikai turi pasinaudoti radikalų iniciatyva, todėl pradedamos valstybinių mečečių statybos.
Pažymėtina, kad užsakymą statyboms gavo prancūzų architektas Michelis Pensotas. Vietą pasirinko pats Hassanas II, jis pajūryje pastatė mečetę, kurios dar niekada nebuvo padaryta: karalius pabrėžė tikėjimo būdu sujungiant didžiuosius žemės ir jūros elementus. Apskritai mečetė yra sukurta Marokui būdingomis formomis. Ji turi milžinišką požeminį aukštą. Minaretas buvo pastatytas visiškai nestandartiniu būdu komplekso viduryje ir net kampu. Dėl to pastatas, turintis daug užuominų apie tradicijas, iš karto tampa labai modernus. Tai vienintelė mečetė Maroke, į kurią karalius leido įžengti netikinčiams, sumokėdamas 12 USD: tai padengia jos statybos išlaidas. Kai atvykstate čia, jie pasakoja tik apie kilogramus aukso, apie tūkstantį liaudies meistrų, kurie dieną ir naktį viską piešė. Čia pasakojama apie taurią medieną ir marmurą, kiek kubinių metrų vandens praeina per fontanus, kurie daužosi apatinėje pastato pakopoje ir kt. Dažnai tokia prabanga atrodo beprasmis žmogaus jėgų ir pinigų švaistymas, tačiau tokia yra politinės tvarkos specifika ir žmonių lūkesčiai iš jos. Viskas turėtų būti tiksliai prabangu. Interjero pagrindas yra Egipto, o ne Maroko mečetės.
Antrasis tos pačios mečetės projektas, šįkart Alžyre, buvo įgyvendintas labai ilgai - 25 metus, nuo 1970 iki 1994 m. Tai yra trečias pagal dydį Alžyro miestas Konstantinas. Milžiniška mečetė skirta kovotojui prieš XIX a. Prancūzus Emirui Abdelkaderiui. Vietos architektas Mustafa Mansouras pastatė egiptiečių stiliaus mečetę. Ir čia mes vėl kalbame apie netikėtą klasikinio istorizmo sugrįžimą. Toks dalykas yra vertas 1890-ųjų, pabrėžtinai senamadiškas, turintis omenyje istoriką ir iš dalies kolonijinio tipo orientalizmą. Nepaisant to, paaiškėjo, kad žmonės tiesiog nori ne modernistinio monumentalizmo, o kažko iš esmės kitokio. Žinoma, viskas pasirodo šiek tiek nenatūralu, nenatūralu, čia painiojamos skirtingos formos. Apvalūs langai yra paimti iš tipiškos gotikos architektūros, elemento, kurio neįmanoma pagal islamo tradicijas. Stulpelių didžiosios raidės tiksliai nukopijuotos iš senovinių Maroko pastatų kolonų. Kupolas neobizantinio stiliaus XIX a. Pabaigoje. Čia yra surinkti skirtingų mečečių elementai, pavyzdžiui, Didžioji Kordobos mečetė. Šviesios navos supa centrinę šerdį iš keturių pusių, po to yra didelis tamsus plotas, o centre - didelis šviesos kupolas, suteikiantis šviesą.
XXI amžiuje baigsime savo paskaitą. Kad ir kaip keista, istorizmas niekur nedingsta, nors XXI amžiuje buvo bandoma jį modernizuoti. Stebina tai, kad nors visas pasaulis stato pastatus, kuriuose visiškai nėra istorinių užuominų, jie išlieka svarbūs šiaurės Afrikoje - nes per nepriklausomybės laikotarpį valdžia realiai pagerino žmonių gyvenimą ir negalėjo jiems pasiūlyti naujo modernizavimo projektas. Ir tada ji pradeda kabintis į praeitį ir nuolat kalbėti apie didybę, kylančią iš šios praeities. Puikiai žinome šią situaciją, dabar ją taip pat išgyvename.
Aleksandrijos biblioteka (1995–2002 m.) Yra gerai žinomas projektas, jame nesigilinsiu. Pastate dirbo garsus Norvegijos architektūros biuras „Snøhetta“. Tai vienintelis pastatas Šiaurės Afrikoje, kurį žino visi besidomintys XXI amžiaus architektūra. Norėčiau atkreipti jūsų dėmesį į pastato idėjas. Tai nuostabi, aukščiausios klasės architektūra, todėl visos užuominos čia yra labai tvarkingos. Pastato paviršius yra apvalus, tai yra saulė, žinių spindulys, sklindantis iš bibliotekos. Leiskite jums priminti, kad buvo planuojama atkurti senovės Aleksandrijos biblioteką - valstybės lėšomis, už didžiules lėšas, galbūt be ypatingo poreikio. Tai buvo svarbus prezidento Mubarako projektas, kuris norėjo parodyti savo dalyvavimą viskuo, kas moderni. Apvalus pastatas yra šiek tiek įdubtas, jo dalis labai įspūdingai užlieta vandeniu, kuriame atsispindi palmės. Dalis fasadų yra padengta akmeniu, kuris primena senovės Egipto šventyklų sienas, tik pastatas yra apvalus. Joje įspausti simboliai 120 kalbų, siekiant pabrėžti Aleksandrijos bibliotekos svarbą visame pasaulyje. Garsus interjeras, visas medinis, su juodo labradoro siena. Jame yra visos būtinos istorinės užuominos, tačiau jis sukurtas išskirtiniu pasauliniu lygiu ir todėl yra modernus.
Maroke statomi įvairūs modernūs pastatai, jie bando pritraukti gerus architektus. Yra ir savo architektūros mokykla: jūs matėte, koks statybų lygis Maroke buvo 30–50-aisiais. Pirmasis Marakešo oro uosto terminalas (2005–2008 m.) Man atrodo sėkmingas klausimas, kaip sujungti istorinį ir šiuolaikinį. Pastatas yra vizualiai lengvas, veikia islamo įtaka, tačiau jis yra „technologinis“.
Naujoji architekto Yusufo Mellehi geležinkelio stotis Marakeše (2008 m.) Taip pat yra geras darbo su tradicijomis pavyzdys. Stotis yra tradiciškesnė nei oro uostas, tačiau ji nėra nei sekli, nei nuobodi. Jokia konkreti tradicinė forma čia nekartojama, yra tik užuominos. Kas yra malonu, yra geras įgūdis dirbti tiek su detalėmis, tiek su medžiagų deriniais. Naudojamos netinkuotos plytos, metalas - iš jo pagamintas laikrodis, o grotelės - stiklas ir gipsas. Pastatas yra skaidrus ir vakare šviečia besileidžiančios saulės spinduliais, o naktį - su vidiniu apšvietimu.
