Fotografai yra tyrinėtojai ir architektų kritikai. Jie žiūri į pastatų proporcijas, kontekstą ir aurą. Jų profesinė niša yra gana siaura, tačiau jos rėmuose yra kuriami meno kūriniai, tyrimai, taip pat patrauklūs paveikslėliai šiuolaikinių architektūros firmų populiarinimui ir pristatymui.
Mes bandėme surinkti keletą Rusijos architektų fotografų į vieną medžiagą, remdamiesi „Instagram“paskyromis, bet ne tik. Fotografų, be abejo, yra daug: neseniai socialiniuose tinkluose buvo pateikta daugiau nei šimtas rekomendacijų klausimu „rekomenduoju architektų fotografą“. Mes pasirinkome keturiolika. Medžiagoje yra ir patyrusių fotografų, kurie turi parodų, prizų ir publikacijų žinomuose žurnaluose, ir pradedančiųjų, vieni į profesiją atėjo netyčia, kiti tęsė šeimos tradicijas, kiti „šaudė“naujausių technologijų - dronų dėka. pavyzdžiui, fotografija.
Pasirinkimas gali būti naudojamas kaip įvadas į architektūrinę fotografiją - medžiagos herojai dalijasi patirtimi ir pataria, taip pat galite ja pasinaudoti, kad suprastumėte Rusijos architektūrą - ne tik modernią, bet ir sovietinę, medinę, išeinančią.
Jurijus Palminas
Jurijaus Palmino nereikia pristatyti - jo vardas pirmą kartą iškyla mintyse minint architektūrinę fotografiją, kuria užsiima nuo 1989 m. Jurijaus tėvas Igoris Palminas yra žinomas rusų fotografas, be kita ko, žinomas dėl Art Nouveau architektūros fotografijų serijos. Jurijus bendradarbiauja su tokiais žurnalais kaip „Domus“ir „World Architecture“, dėsto MARSH, dalyvauja meno projektuose, jo fotografijas puošia knygos apie architektūros istoriją. Jurijus neturi „Instagram“paskyros, tačiau daugelį jo darbų galima peržiūrėti „Flickr“puslapyje, čia galite perskaityti trumpą ekskursiją į architektūrinę fotografiją.
Tikrai neveikiu „Instagram“, prieš keletą metų „Facebook“sustabdžiau visą viešą veiklą ir tik retkarčiais ir tingiai atnaujinu savo „Flickr“. Tam yra kelios priežastys.
Visų pirma, aš vis labiau grįžtu prie tradicinio požiūrio į fotografiją kaip į fizinį objektą, atkuriamą dideliais tiražais arba naudojant kokį nors spausdinimo būdą. Visais šiais atvejais nuotrauka turi materialųjį vidutinį ir fizinį dydį. Be to, tokių vaizdų gyvavimo ciklas natūraliai siejamas su gyvenimu, įskaitant medžiagų senėjimą ir pablogėjimą, susidomėjimo tam tikra tema praradimą ar grįžimą arba visiškai atsitiktinius ir nenuspėjamus įvykius.
Antra, užsiimdamas architektūrine fotografija daugiau nei 30 metų, aš suformulavau sau pagrindinę sąlygą, pagal kurią mano manymu fotografija yra būtent „architektūrinė“. Tokia sąlyga yra tam tikro vaizdo įtraukimas į profesionalaus bendravimo procesą, o tai labai susiaurina viešumo lauką, į kurį pretenduoja tokia nuotrauka.
Trečia, aš visai nesu artimas informacijos srauto paradigmai, kurioje įvykiai - tekstai, vaizdai, pastatai - egzistuoja tik tiek, kiek jie reiškia privalomą visišką reguliaraus atsinaujinimo ciklo pasikeitimą, įskaitant radikaliausią nutraukimo formą. būties, užmaršties. Čia fotografija, kurios esmė yra techninis atminties protezavimas, prieštarauja pati sau.
Iš pastarųjų projektų, kuriuos laikau reikšmingiausiais, išskirsiu tris. Pirma, tai yra mokymas KOVO architektūros mokykloje, kur dalyvauju keliose programose, pradedant trumpais architektūrinės fotografijos kursais Parengiamajame skyriuje ir baigiant trečiaisiais bakalauro kurso metais Novgorodo studijoje. Kartu su savo draugais ir nuostabiais architektais Kirilu Assu ir Antonu Gorlenko vadovauju diplominiam architektūros projektui. Mes, žinoma, fotografiją naudojame ir kaip tyrimo techniką, ir kaip projekto vizualizavimo priemonę ir net kaip dizaino įrankį.
Antra, darbas prie Maskvos modernizmo instituto ir Garažų muziejaus knygų serijos. Tai yra informacinės knygos-vadovai apie SSRS miestų pokario modernizmo architektūrą. Dabar išleistos knygos apie Maskvą ir „Alma-Atą“, ruošiamasi Leningradui. Ir čia man nepaprastai svarbus bendradarbiavimas su artimais draugais Anna Bronovitskaja ir Nikolajumi Malininu. Taip pat labai džiaugiuosi, kad mano ilgametė absolventė Olga Alekseenko, nuostabi architektūros fotografė, filmuoja knygą apie Taškentą.
Trečia, tai bendradarbiavimas su žurnalu „Menas“, kuriame dirbu kartu su nuostabia Alina Streltsova. Paskutinis darbas žurnale man yra ypač svarbus, nes ten nėra nė vienos nuotraukos. Tačiau aš tai laikau visiškai fotografine. Tai mano interviu apie austrų architektą Hermanną Cechą, kuriame bandau parodyti principingo jo kūrybos „nefotogeniškumo“svarbą.
Pastaruoju metu labai mažai dirbu su šiuolaikiniais pastatais, apsiribojau filmavimais artimiems draugams: Aleksandrui Brodskiui, Kirilui Assui ir Nadijai Korbut, Antonui Gorlenko, Manueliui Hertzui, Olgai Treyvai, Artemui Slizunovui ir keliems kitiems architektams bei dizaineriams.
Izoliacija karantino metu pareikalavo daug darbo pertvarkant švietimo procesą MARSH, ir kadangi tai buvo didžiausios veiklos rengiant baigimo projektus laikotarpis, laikas bėgo nepastebimai.
Michailas Rozanovas
Michailas Rozanovas lyginamas su Aleksandru Rodčenko, apie jį rašo menotyrininkai, žurnalistai rengia išsamius interviu, jo darbai yra valstybinio Puškino dailės muziejaus ir Rusijos muziejaus kolekcijose. Michailas baigė Maskvos valstybinio universiteto Istorijos fakultetą ir buvo dailininkas, susikūręs Naujojoje Timuro Novikovo akademijoje Sankt Peterburgo Puškinskoje, 10. Nuo 2010 m. Michailas šešerius metus skyrė dėstymui britų fotografijos fakultete. Aukštoji dizaino mokykla Maskvoje. Kai Jurijus Avvakumovas pavadino fotografą „visais atžvilgiais minimalistu“, Michailas daugelį metų buvo ištikimas šiai tendencijai: išskirtiniai jo kūrinių bruožai yra vienspalvis, lakoniškas ir konceptualus.
Fotografo svetainė
Kovo mėnesį baigiau filmuoti Europos modernizmo architektūrą, kuri truko metus. Dešimt šalių: Italija, Vokietija, Anglija, Serbija, Ispanija, Vengrija ir kt. Anna Bronovitskaya dirbo konsultante. Ji taip pat bus parodos, kurią ruošiame kartu su „Ruarts“fondu šiuolaikiniam menui palaikyti ir plėtoti, kuratorė.
Gegužę turėjau pradėti seriją apie totalitarinės Italijos architektūrą, tačiau viskas nutrūko dėl sienų uždarymo. Kol vyksta parengiamieji darbai: vietų parinkimas ir archyvų peržiūra.
Aleksejus Naroditskis
Aleksejus yra baigęs Stroganovo mokyklą, Dailininkų sąjungos narys, fotografijos festivaliui „Archstoyanie“, Maskvos muziejui, KB Strelka, yra skelbiamos „Domus and Interni“, daug keliauja, taip pat užsiima nekomercine veikla. projektus. Pavyzdžiui, 2018 m. Buvo išleistas Maskvos metro architektūros žemėlapis, sukurtas jam dalyvaujant.
Fotografo svetainė
Pradėdamas „Instagram“paskyrą nusprendžiau nepaversti jos portfeliu, tam yra skirta svetainė. Nuotraukos @alexeynarodizkiy yra nuostabios gyvenimo akimirkos, prisiminimai apie mėgstamiausius architektūros objektus, kuriuos pasisekė pamatyti. Pandemijos metu visi projektai, kuriuose dirbau, buvo sustabdyti. Kai kurie, kaip ir paroda politechnikos muziejaus parke, atnaujinta ir jau yra arti atidarymo, kiti, kaip ir paroda apie Maskvos metro architektūrą Maskvos muziejuje, buvo atidėta vėlesniam laikui.
Taip pat turiu kitų paskyrų: @ moscow_metro_architecture skirta metro temai @babilonline, o @_mosquito_ yra viena didelė nuolat besikeičianti drobės nuotrauka. „Instagram“srauto grafinės transformacijos pratimas.
Denisas Esakovas
Deniso Esakovo darbai buvo išspausdinti daugelyje žurnalų, įskaitant „Archdaily“ir „Inhabitat“, buvo eksponuojami A vardo architektūros muziejuje. A. V. Ščusevas ir MMOMA. Deniso darbai dažniausiai yra tyrinėjimai: pavyzdžiui, kaip triumfuojanti modernizmo architektūra mūsų galvoje virsta pilkomis dėžėmis arba kaip didžioji brutalistinio pastato dalis staiga tampa dekoratyvi dėl artumo naujiems gyvenamiesiems kompleksams. Yra ir ne tokių rimtų žaidimų projektų: šaudymas, paslėptas nuo „penkto Maskvos fasado“piliečių akių, padarytas bepiločio orlaivio pagalba, arba dreifo Pskove ir Berlyne žemėlapiai.
Fotografo svetainė
Gimiau sovietų ir kirgizų mieste Prževalske, 90-aisiais pervadintame į Karakolą, kuris pažodžiui reiškia „Juodoji ranka“. Fotografija Maskvoje susidomėjau prieš dešimt metų. Iš pradžių jis fotografavo geometrines abstrakcijas, sumažindamas miestą iki suprantamo estetinio malonumo, o šiek tiek vėliau, gavęs draugo fotografo patarimą, jis pradėjo žvelgti į pasaulį plačiau ir pirmiausia šaudyti į architektūrą, paskui į miestą. Po dvejų metų filosofijos ir meno studijų, lygiagrečiai fotografijai, pradėjau dirbti su kosmosu kaip menininkas. Dabar fotografuoju architektūrą ir miestą leidėjams ir architektams.
Tuščias miestas be žmonių yra ryškus pandemijos laikų vaizdas. Iš pirmo žvilgsnio tai yra architektūros fotografo svajonė. Man tai buvo stiprus įspūdis. Per pastaruosius kelerius metus iš esmės įtraukiau žmones į fotografiją ar net dreifavau su daugeliu žmonių. Jis miesto medžiagą užpildė žmonėmis.
Tuščias miestas kelia nerimą. Kol neturėjau galimybės visiškai pasivaikščioti, atidariau savo archyvus ir pradėjau savo nuotraukose pridėti skaitmeninį nesklandumą, sustiprindamas tuščio miesto susvetimėjimo efektą. Šis projektas vadinasi „Broken Language“, tikiuosi, kad jį paskelbsiu arčiau rudens “
Ilja Ivanovas
Ilja Ivanovas profesionaliai fotografuoja architektūrą daugiau nei 20 metų. Po studijų Maskvos architektūros institute jis dalyvavo Jurijaus Avvakumovo projekte „24“, o Totano Kuzembaevo namų šaudymą laiko pirmuoju rimtu darbu. Jei į Iljos objektyvą pateko koks nors modernus pastatas, galima laikyti, kad jis gavo kokybės ženklą: fotografas yra selektyvus ir nedirba su kiekvienu pastatu. Tarp naujausių filmuotų objektų: Zojos muziejus, namas su stiklinėmis kolonomis Kutuzovsky prospekte, Filatov Lug ir Nizhegorodskaya metro stotyse.
Fotografo svetainė
Andrejus Belimovas-Guščinas
Andrejaus biografija be perdėjimo žavi: vaikystė kaime ant Baikalo ežero kranto, devynios mokyklos klasės dėl ADHD, savarankiškas gyvenimas nuo 17 metų ir nusikalstama praeitis. Dėl sindromo Andrejus ilgai negalėjo niekur dirbti ir sulaukęs 40 metų jis pakeitė 26 profesijas. Persikėlęs į Sankt Peterburgą, jis pradėjo kaprizingai fotografuoti architektūrą, dirbdamas taksi vairuotoju - kelionėse pastebėjo įdomius namus ir „švarius“fasadus be reklamos ir laidų. Kartą ant keleivio sėdynės pasirodė reklamos fotografas Timuras Turgunovas, kuris Andrejaus darbuose įžvelgė rašyseną ir pasiūlė, kad už tai galima užsidirbti. Rinkai išanalizuoti prireikė metų. Jau tiksliniai filmavimai tęsėsi, o keleiviai tapo pirmaisiais klientais. Projektas, su kuriuo Andrejus pasiskelbė ir sulaukė didelių klientų: Sankt Peterburgo rūmų ir dvarų interjero nuotraukų serija.
Fotografo svetainė
Ši niša turi savo nepajudinamas taisykles, kurių reikia laikytis, kad rimti klientai atkreiptų į jus dėmesį. Pradedantiems fotografams galiu tik rekomenduoti nuolatinį nesavanaudišką darbą. Net jei tarp komercinių užsakymų yra pauzių, pabandykite nušauti tai, kas jums patinka, ir matykite, kaip būdą pademonstruoti savo buvimą rinkoje.
„Instagram“, mano nuomone, yra universali platforma ir siūlo trumpiausią kelią galutiniam vartotojui ir potencialiam klientui. Svarbu nuolat pildyti portfelį ir ne tik visus iš eilės, bet būtent su žymiais, ryškiais ir unikaliais objektais, skirtais profesionalių interesų rinkai. Deja, daugelis galvoje galvoja, kad kuo daugiau prenumeratorių ir patinka, tuo šauniau esi. Bet tai dažniausiai neveikia siauroje nišoje. Galite turėti 1000 abonentų, tačiau visi jie bus iš profesionalių architektų, valdymo kompanijų, konsultacijų ir didelių viešbučių tinklų bei verslo centrų savininkų aplinkos. Jie atneš stabilius didelius užsakymus, o ne tik beprasmius mėgimus.
Olga Alekseenko
Olga fotografuoja tokius leidinius kaip „Afisha“, „Art Newspaper Russia“, „Dazed Digital“, „SCROOPE“(JK), „Wallpaper *“(JK), dalyvauja leidybos projektuose, bendradarbiauja su Europos architektūros biurais, dėsto MARSH ir Didžiosios Britanijos aukštojoje dizaino mokykloje. Prieš dešimt metų Olga vadovavo bankų kontaktiniams centrams, entuziastingai studijavo nuotolinio aptarnavimo technologijas ir neplanavo palikti šios srities, tačiau baigė fotografijos kursą pas Jurį Palminą, o dabar kartu su juo dėsto MARSH parengiamajame skyriuje.
Fotografo svetainė
Sužinojęs apie papildomą aukštąjį išsilavinimą fotografijos srityje britų kalba, nusprendžiau stoti. Iš pradžių ėmiausi bet kokio šaudymo, o pirmojo kurso pabaigoje pradėjau architektūrinę fotografiją ir iškart paaiškėjo, kad tai skirta man. Antrame kurse mokiausi Jurijaus Palmino dirbtuvėse.
Architektūra man pasirodė be galo įdomi ir iš visų pusių - istorinė, politinė, kultūrinė, sociologinė ir filosofinė. Beveik kiekvienas šaudymas atneša naujų žinių ir įspūdžių. Nežinau, kokiomis kitomis aplinkybėmis galėčiau būti Didžiojo teatro scenoje ar lėktuvo kabinoje, ar pats žiūrėti Pivovarovo parodą.
Dėstymas man suteikia galimybę išlaikyti intelektualinį tonas profesijoje, tobulėti kartu su studentais, nors šaudymas vis dar yra pagrindinis ir mėgstamiausias dalykas.
Polina Poludkina
Polina studijavo Maskvos architektūros institute ir mėgo architektūros teoriją, o ne praktiką, kurią baigė tą pačią dieną, kai apgynė diplomą. Savo kelio paieškos atvedė į Jurijaus Palmino studiją, kuri padėjo sujungti du pomėgius - fotografiją ir architektūrą. „Polina“projektai apima sovietinės mozaikos tyrimą, taip pat internetinę galeriją „Obedinenie“.
Fotografo darbas
Kai atkreipiu dėmesį į architektūrą, pirmiausia domiuosi jos vibracija, ryšiu su laiku, visuomenės nuotaikomis, dėsningumais, keistenybėmis. Man patinka rasti tam tikrus pasikartojimus, juos struktūrizuoti, pats sugalvoti klausimus ir ieškoti atsakymų į juos. Taip atsirado mano aistra sovietinėms mozaikoms, kurias galiausiai nusprendžiau šiais metais atgaivinti ir tęsti. Mozaikose mane traukia paradoksų derinys - technologijos, siužetai, propaganda, panašumai su ikonomis ir architektūra, ant kurios jie atsiranda. Tuo pat metu svarbu, kad fotografija man būtų tik priemonė, skirta fiksuoti ir padėti stebint. Man nėra taip svarbu „teisingai“nušauti pastatą, kad jis būtų matomas dinamiškiausiu kampu visomis prasmėmis. Ilgą laiką net pamiršau fotografuoti, tiesiog žiūrėjau. Dabar nusprendžiau grįžti dar kartą būdamas paprastu „Instagram“įrašų režimu. Pažiūrėkime, kuo tai virs.
Dmitrijus Čebanenko
Dmitrijus baigė Maskvos architektūros institutą ir ilgą laiką dirbo architektu, tačiau tam tikru momentu nusprendė nutolti nuo biuro darbų ir atsiduoti fotografijai. Per pastaruosius septynerius metus Dmitrijus bendradarbiavo su dauguma didžiųjų mūsų šalies biurų, su užsienio kompanijomis, apkeliavo pusę šalies ir dirbo Anglijoje, Austrijoje ir Prancūzijoje. Dabar Dmitrijus gali sau leisti fotografuoti jam patinkančią architektūrą, per savaitę nušaudydamas du ar tris objektus.
Fotografo svetainė
Perėjimas nuo architektūrinio dizaino prie architektūrinės fotografijos srities pasirodė gana sklandus, kadangi jau buvau tinkamoje aplinkoje, beliko tik pranešti kolegoms, kad dabar šaudau ir imu už tai pinigus. Pirmieji dideli užsakymai atsirado po pusantrų metų, prieš tai daugiausia dirbau su interjerais ir šaudžiau sau patinkančius viešus objektus. Dėl to buvo suformuotas pirmasis portfelis.
Nuo to laiko praėjo daug laiko, bet aš atsimenu kelis susišaudymus: pavyzdžiui, Kaimo darbo muziejus, kurį Sergejus Chobanas ir Agnia Sterligova sukūrė „Nikola-Lenivets“2015 m., Arba Krymo krantinė, kurios filmuota medžiaga buvo publikuota daugelyje specializuotų darbų. žiniasklaida. Atskirai norėčiau atkreipti dėmesį į projektą „Sambūvio aplinka“, kurį mes su Anna Martovitskaja atlikome 5-osios Maskvos architektūros bienalės rėmuose. Šį darbą sudarė nuotraukų esė ir tekstas apie Jerevano liaudies architektūrą. Neseniai prisimenu UNK biuro nušautą „Akademik“verslo centrą, „Valode & Pistre“nušautą „Skolkovo“technoparką ir, žinoma, A2O biuro ZOYA muziejų.
Dabar stengiuosi šiek tiek nukrypti nuo akademizmo, nors architektūrinėje fotografijoje be jo sunku, nufilmuoti daugiau savo nekomercinių serialų ir nepamiršti atidėti fotoaparato ir atsipalaiduoti, kad svajonių darbas nevirstų rutina vieną dieną.
Jevgenijus Evgrafovas
Jevgenijus sujungia architektūrinę fotografiją su kita veikla. „Instagram“paskyra yra maža, tačiau ji išsiskiria įdomių objektų pasirinkimu ir turinio įvairove. Pavyzdžiui, paskutinis įrašas yra mini filmas apie Azatlyko aikštę Naberezhnye Chelny, skirtas Olandijos biurui DROM. Evgeniy paruošė išsamią medžiagą „Pik Media“medžiagai „Kaip tapti architektų fotografu“.
Fotografo svetainė
Architektūrinė fotografija nėra pagrindinė mano specialybė; aš užsidirbu kaip meno vadovas įvairiuose žiniasklaidos projektuose. Ir jis atėjo pas ją, kai jie su Dima Barbanel darė gana linksmą rusišką „Interni“versiją. Man visada patiko fotografuoti gamtą ir paaiškėjo, kad šios technikos ir fotografavimo režimo žinios tiesiog puikiai sutapo su mano kompozicijos nuojauta. Įdomiausias buvo vieno slapto kliento darbas, kai reikėjo mėnesį šaudyti svarbius žymius objektus, tokius kaip Zaryadye ir Lužniki. Dabar gyvenu Sočyje ir po karantino beveik niekada nešaudau, ne visi yra pasirengę mokėti už skrydį, o vietiniai objektai jau seniai buvo filmuojami. Pagrindinis kredo: darbą turime atlikti taip, kad nebūtų gėda prieš save ir kolegas. Ši rinka yra maža, ir anksčiau ar vėliau visi pamatys jūsų siaubą.
Fedoras Savincevas
Fiodoro Savincevo nuotrauka su apsnigtu kaimu netoli Archangelsko tapo geriausia „Siena International Photo Awards“(SIPA) architektūros kategorijoje 2018 m. Žiuri nuotrauką pavadino „puikios vizualinės istorijos pavyzdžiu“. Fedoras išties daug kalba: apie vasarnamius, medinius namus, šeimos lizdus, užnugarį ir jo gyventojus. Didelis „Yandex. Dzene“puslapis skirtas istorijoms. Kartą Fedoras dirbo vyriausiuoju fotografu ITAR-TASS, taip pat įkūrė „Imatek“biurą, kuris palaiko Rusijos fotografiją: jis perka fotografijas, remia parodas ir knygų leidybą.
Fotografo svetainė
Dabar renku istorijas apie namus Kratovo kaime, daugiausia sovietinę šalies architektūrą, kuri nebuvo iki galo išspręsta. Sunku jį klasifikuoti, tačiau mane ši istorija traukia tipiškų pastatų individualizavimo momentas. Dauguma namų buvo pastatyti pagal standartinį projektą, tačiau savininkai, būdami kūrybingi žmonės, sugebėjo įnešti į architektūrą daugybę individualių bruožų, todėl šaudau pagal principą: ne pavardžių reikšmė, o originalumas.
Patarimai pradedantiesiems yra labai paprasti, reikia godžiai tyrinėti išeinančią istoriją, ji yra per trapi, kad galėtum būti atmestinas. Mano aiškus įsitikinimas, kad būtent architektūra gali tapti tuo kultūros kodu, pagarsėjusiais petnešomis, kurių visi ieško. Šeima ir namai yra tai, kas turi būti pastatyta ant mokymosi pjedestalo, nes būtent pagarba šeimos istorijai gali atgaivinti kultūrą.
Sergejus Kovyakas
Sergejaus darbas pateko į 15 geriausių architektūrinių fotografijų 2020 m. Kūrybinių nuotraukų apdovanojimuose. Sergejus gimė ir gyvena Novomoskovske, studijavo mechanikos inžinieriumi ir vis dar dirba pagal savo specialybę, tačiau fotografiją vadina savo gyvenimu. Sergejus save vadina reportažų fotografu, todėl architektūra ir miestas į objektyvą patenka labai dažnai ir „gyviausiu“pavidalu.
Fotografo svetainė
Nedažnai, bet architektūriniai objektai vis tiek pasirodo mano fotografijose. Ne, žinoma, mano gatvių nuotraukose visada yra įvairiausių pastatų ir konstrukcijų, tačiau tuo pat metu jie vaidina antraeilį vaidmenį, veikia kaip tam tikras fonas. Bet kartais mano vaizduotė „sprogsta“matant tą ar tą architektūros objektą! Tada, žinoma, šiam objektui skiriamas pagrindinis vaidmuo! Bet šiuo atveju aš stengiuosi parodyti architektūrą ne iš dokumentinės pusės, o iš meninės pusės. Kaip tai pasiekti? Atsižvelgiama į daug skirtingų veiksnių. Pirmiausia - šviesa, fotografijos pagrindas. Kitas yra pasirinkimas: spalva ar vienspalvis? Priklauso nuo nuotaikos, tūrio ir atmosferos. Kas pelningiau parodys tekstūrą? Pati fotografija yra magija! Kaip kitaip? Galų gale, tai leidžia (žinoma, galinčiose rankose) parodyti tūrinį pasaulį dvimatėje interpretacijoje. Tai labai svarbus taškas fotografuojant architektūros objektus! Kitas svarbus momentas yra rasti tinkamą kampą. Iš tūkstančių to paties objekto kadrų gali būti toks, kuris sugadins jūsų vaizduotę! Taip yra dėl teisingo kampo. Kad pajustumėte erdvę, pamatytumėte savo buveinę nauja išvaizda - tai reiškia įdomi architektūrinė fotografija. Ir vis dėlto, norėdamas išvengti statikos architektūros rėmuose, aš asmeniškai visada stengiuosi pagauti (įdėti) žmogų ar gyvūną į sukurtą kompoziciją. Tai suteikia tam tikrą judesį, dinamiką fotografijai. Kodėl man patinka šaudyti į langus? Štai paprastas atsakymas. Gera fotografija visada yra paslaptis. Ir kas gali būti paslaptingiau nei langai? Už jų visada slypi tam tikra istorija …
Ivanas Muraenko
Per pastaruosius ketverius metus jis gavo daug publikacijų ir prizų tarptautiniuose nuotraukų konkursuose, išmoko užsidirbti iš savo naujos veiklos. Šiuo metu užsiima „vizualiniais tyrimais architektūros estetikos srityje“.
Fotografuoti su filmu pradėjau būdamas 16 metų. Tada gavau savo pirmąjį skaitmeninį fotoaparatą - „casio qv-2900ux“. Besisukantis 8x objektyvo blokas, įmontuoti spalvų filtrai, toks proto-„Instagram“. Be jos iš principo neišėjau ir per porą metų padariau daugiau nei 30 tūkstančių nuotraukų. Vėliau pradėjo pasirodyti tikrai geri kadrai.
Buvo keletas vietinių pasisekimų - asmeninės ir grupinės parodos, dalyvavimas „Sidabrinėje kameroje 2007.“. Tuo metu fotografija kaip rimtai nežiūrėjo į profesiją, turėjau finansinį išsilavinimą ir pradėjau kurti karjerą. Pagal bendruosius standartus aš padariau viską teisingai, o nuotrauka palaipsniui išnyko į antrą, trečią ir net ketvirtą planą. Prieš penkerius metus atradau, kad man 32 metai, turiu mažą butą, automobilį, brangius drabužius, kolegų pripažinimą, tačiau ryte nenoriu keltis iš lovos. Vienintelis dalykas, kurį norėjau padaryti, pavyzdžiui, būdamas 16 metų, buvo fotografija.
Aš pasikviečiau visą turimą silpnaprotystę ir drąsą, metiau darbą ir nuėjau į „Photoplay“- pas Vaniją Knyazev, Vladą Krasilnikovą, Antoną Gorbačiovą. Vaikinai davė man neįtikėtiną impulsą, tikėjo mano jėgomis ir ilgai lauktą deguonies jausmą. Po daugybės eksperimentų galiausiai nusprendžiau, kad noriu daryti architektūrinę fotografiją. Mane traukia formų glaustumas ir grynumas, medžiagų kompleksiškumas, kaip netikėtai galima parodyti, atrodytų, utilitarinius objektus. Kai radau savo nišą, ji pasiteisino.
Daniilas Annenkovas
Šaudyti architektūra prasidėjo kaip pomėgis, o dabar Danieliaus nuotraukų galima rasti visuose svarbiuose architektūros leidiniuose. Fotografuodamas šiuolaikinę megapolių architektūrą, Danielis siekia patikimai papasakoti apie pastatą ir tuo pačiu sukelti žiūrovui susižavėjimą ir norą pamatyti objektą pačiam.
Aš nestudijavau architektūrinės fotografijos, tai buvo mano hobis. Mane domina šiuolaikinė architektūra, o fotografija buvo būdas ją sužinoti. Kai pamačiau tą ar tą daiktą ar erdvę, norėjau jį pasilikti. Nuo pat pradžių tai pradėjo kelti mano auditorijos susidomėjimą „Instagram“, ėmė atsirasti klientų, pomėgis išaugo į pagrindinę veiklą. Man svarbu, kad gautas rezultatas atitiktų du kriterijus: informaciją ir grožį. Aš nedarysiu kadro, kuris būtų informatyvus, bet negražus, ir atvirkščiai.
Dmitrijus Tsyrenschikovas
Dmitrijus pabėgo nuo fotografijos Sankt Peterburgo kultūros institute į „The Village“redakciją, kur kurį laiką dirbo etatiniu fotografu. Po metų atsirado ne visą darbo dieną dirbantis „Airbnb“darbas, prasidėjo privatūs architektūrinės ir interjero fotografijos užsakymai bei kelionės architektūros labui. Dabar Dmitrijus šaudo įvairiems biurams, iš įsimintinų darbų jis įvardija Minsko studijos „Studio 11“projektus ir pataria pradedantiesiems sekti perspektyvą.
Fotografo svetainė
Dmitrijus Yagovkinas
Dmitrijus studijavo interjero dizainą viename iš Maskvos universitetų ir tuo pačiu metu dirbo profesionalioje laboratorijoje „Photolab“kaip nuskaitymo operatorius, kur pro jį praėjo didžiulis skaičius skaidrių ir negatyvų tiek pradedantiesiems fotografams, tiek visame pasaulyje žinomiems fotografams. Pasaulis, kurį jis matė, pakerėtas ir užfiksuotas: Dmitrijus išsimokėtinai iš kūrėjo nusipirko filmą „Pentax“ir pradėjo savo pirmuosius žingsnius naujoje srityje. Gebėjimas kurti, nuskaityti, spausdinti ir gauti konstruktyvią kolegų kritiką darbo vietoje prisidėjo prie spartaus progreso. Laikui bėgant, Dmitrijus suprato, kad architektūrinė fotografija jam yra artimiausia dvasia, ir pradėjo vykdyti „Instagram“, kur jis pradėjo kelti savo nuotraukų eksperimentus.
Fotografo svetainė
Nemėgstu tuštybės ir manau, kad tai trukdo dirbti. Fotografuojant architektūrą laikomasi apgalvoto požiūrio. Tai buvo lemiamas veiksnys pasirinkus lauką. Kalbant apie savo mėgstamus projektus, aš juos visus myliu - visi yra brangūs ir mylimi savaip. Vis dėlto norėčiau švęsti kelionę į Šanchajų ir Šendženą, kur nufilmavau tris pagrindinius Amerikos architektūros firmos projektus. Šie klientai mane rado tiksliai per „Instagram“, todėl pirmasis patarimas pradedantiesiems fotografams: nenuvertinkite šios platformos galimybių profesionaliai paaukštinant. Taip pat noriu patarti daugiau keliauti su fotoaparatu, eiti į parodas, dalyvauti konkursuose ir nebijoti suklysti.
