Kodėl Italija? Žinoma, noras pagerbti parodos svečią šalį, kuri jau daugelį metų rengia bienalę - vieną pagrindinių (ir žiūrovų mylimiausių) architektūrinių renginių pasaulyje, iš kurio gaunama nauda, patiriant nuostolių., bet beveik niekada nekreipdamas į save dėmesio - atliko savo vaidmenį. Be to, prieš kelerius metus Italija atidavė savo didelį paviljoną Giardini centre pagrindinei ekspozicijai, o dabar savo nacionalines parodas rengia pačiame Arsenalo gale, kur pasieks ne kiekvienas lankytojas.
Tačiau koks didelis yra Italijos vaidmuo plėtojant šiuolaikinės architektūros kalbą, kuriai skirta 14-oji bienalė? Kokie yra Italijos pagrindai joje, be Venecijos krantinių-fondamentų, apie kuriuos kas dvejus metus architektai praneša apie naujus įvykius ir problemas? Pavyzdžiui, italai nacionalinio paviljono kuratoriaus architekto Chino Dzucchi asmenyje pasiskelbė „anomaliu modernumu“, vadindami istoriją savo tikruoju pamatu, tarsi atsiribodami nuo „modernizmo kūrimo“proceso dalyvių.. Venecijiečiai vargu ar apskritai patenkinti Koolhaasu, turint omenyje aistras, kurios dar neatslūgo dėl jos rekonstrukcijos.
„Fondaco dei Tedeschi“rūmai (viduramžių rūmai, perstatyti Renesanso epochoje, kur išliko Giorgione freskos) į „Benetton“drabužių parduotuvę: ketinta nugriauti trečdalį vidinių sienų, viduje įrengti eskalatorius ir pridėti naujus laiptus. Venecijos meno vertybių inspekcija (ta pati „Soprintendenza“, kurios galia yra beveik stipresnė už valstybę) atkakliai tvirtino: eskalatorių nebus, o dauguma istorinių sienų liks savo vietoje.
Koolhaas neturi didelių įgyvendintų projektų Italijoje. Jo ilgametė profesinė draugystė su „Prada“mados namais ir kaip visada užsitęsusi centrinių sandėlių Romoje renovacija negali būti lyginama nei su TV centru Pekine, nei su biržoje Šenzene. Jo santykiai su šia šalimi šiek tiek primena pasakojimą apie Le Corbusier, su kuriuo dažnai lyginamas Koolhaasas (ir kurio, matyt, stengiantis išvengti bendrų vietų, parodoje praktiškai nėra). Corbyu ne kartą bandė čia įgyvendinti savo grandiozines idėjas, tikėdamasis, kad 1930-aisiais pirmiausia palaikys Mussolini (kuriam bijodami konkurencijos vietos architektai užblokavo prieigą prie jo), o po to, 1960-ųjų pradžioje, „Kairiosios“vyriausybės, kuri pakvietė jį sukurti naujų Venecijos miesto ligoninės pastatų projektą, kurio įgyvendinti nespėjo.
Bet, matyt, iš tikrųjų visi keliai veda čia ir, kaip Le Corbusier padarė išvadą apie serijinės statybos poreikį iš tipiškos Senovės Romos architektūros pobūdžio, taip Koolhaasas alyvuogių, vynuogynų, puikaus meno, senovės įstatymų ir pilietinės šalies šalyje pamatė. sąmoningumas, bet kartu ir korupcija, finansiniai skandalai, oportunizmas ir nuolatinės politinės krizės, sintetinis šiuolaikinio pasaulio modelis, „egzistuojantis ant krizės ir didelio potencialo ribos“.
Ekspoziciją kuravo Italijos AMO skyriaus darbuotojai, vadovaujami architekto Ippolito Pestellini Laparelli, kuris, jo žodžiais tariant, „norint apibūdinti pasaulį, reikėjo apibūdinti šalį“. Visos Italijos panorama iš pietų į šiaurę, nuo Afrikos iki Austrijos sienos, tęsiasi ilgame buvusių Venecijos arsenalo virvių dirbtuvių komplekte. Be 41-ojo projekto, vienaip ar kitaip susiję su architektūra, teatru, šokiu, muzika ir kinu buvo susiję su Italijos „nuskaitymu“.
Paskutinis, ko gero, iš visų kitų šios meno formos nacionalinių variantų buvo dėmesingiausias architektūrai ir jį daugiausia nulėmė, todėl parodoje demonstruojamos plačiausio žanro diapazono italų kino klasikos ištraukos - nuo ankstyvojo neorealizmo, pavyzdžiui, Rossellini „Stromboli“, prieš Carlo Verdone komediją „Bianco, Rosso e Verdone“.
Ši paroda, skirta tokio masto renginiui, labai smarkiai atkreipia žiūrovo dėmesį į socialinio ir politinio pobūdžio problemas, glaudžiai susijusias būtent su valdymo trūkumais ir piktnaudžiavimu valdžia. „Monditalia“yra akivaizdus tikrosios „Berlusconi eros“pabaigos įrodymas, kai Italija, gražiai ir ne trivialiai, turinti reikiamą optimizmą, demonstruoja kritišką savęs analizę, tuo pačiu tiksliai nustatydama visuotines problemas.
Monditalia - „Pasaulis-Italija“- prasideda Afrikoje. „Italijos vaiduokliai“(„Italian Ghosts“, DAAR), vėl naudodamiesi Libijos pavyzdžiu, vėl grįžta prie fašistinės epochos kolonijinio paveldo, kai Berlusconi pasiūlytas rekonstrukcijos projektas su visa atgaila už agresyvius Italijos kariuomenės veiksmus Prieš 80 metų vėl buvo tas pats kolonializmo antspaudas … „Pasienis“(Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) pasakoja apie pasienio Lampedūzą, garsėjančią savo imigrantų iš Afrikos žemyno priėmimo centrais, plaukiančius per Viduržemio jūrą ieškant darbo, o kartais tiesiog taikiu dangumi virš galvos. Lėtinis finansavimo trūkumas panaikina humanistinį politinio prieglobsčio idėjos patosą. Sulaikymo sąlygos palieka daug norimų rezultatų, ir apie darbą nėra nė kalbos. Tie pabėgėliai, kuriems pavyko apeiti imtuvą arba gauti leidimą laikinai gyventi, išsibarstė po visą Italiją, daugeliu atvejų dirbdami nelegaliai: nuo nekenksmingų gatvės pardavėjų, žinomų prekės ženklų padirbtų maišelių, pažįstamų bet kuriam turistui, iki narkotikų platintojų. Todėl „dešinieji“ragina apriboti imigraciją, o „kairieji“smerkia dešiniųjų rasizmą. Ką daryti šioje situacijoje, yra paslaptis, nes, viena vertus, civilizuotas pasaulis turi padėti tiems, kuriems reikia pagalbos, kita vertus, susidūręs su šia problema, Italija atsidūrė viena, be pastebimo likusių dalyvavimo. „pirmojo pasaulio“.
Anos Danos Beros projektas „Intermundia“(specialus dvejų metų prizas) siūlo pabėgėlių jausmą (kurie, kaip ir daugelyje kitų šalių, dažnai diskriminuojami), kai žiūrovas kviečiamas užsidaryti tamsioje erdvėje, panašioje į prekių konteinerį - transporto priemonė imigrantams. Kalbant apie emocinį poveikį, tai yra ryškiausias parodos projektas.
Pietiniai regionai - problematiškiausi Italijos regionai - atskleidžia prabangos ir skurdo kontrastus, kalba apie visame pasaulyje žinomų Pompėjos griuvėsių degradaciją, kalba apie hedonizmo architektūrą, apie sekso vaidmenį politikoje ir visa tai - šiuolaikiniame didmiestyje. Čia yra Kaprio salos vilos, Kalabrijos statybų spekuliacijos ir apleistas didžiojo režisieriaus Michelangelo Antonioni vasarnamis Sardinijoje.
Apie taip pat apleistą šiuolaikinį Sardinijos
kompleksas „La Maddalena“, pastatytas 2009 m. neveikiančio „G8“viršūnių susitikimui, teigia Stefano Boeri, bandydamas suprasti jo klaidas, padarytas jo statybų metu („La Maddalena“, „Ila Bekab Louise Lemoine“).
Apleista architektūra aptariama ir parodos „romėniškoje“dalyje. Pavyzdžiui, „Cinecittà occupata“projektas (Ignazio Galán) pasakoja apie dažnai kultūrinės reikšmės viešųjų pastatų „okupacijos“reiškinį, kuris pasmerktas uždaryti dėl finansavimo trūkumo, o tai yra gana įprasta Romoje, kurios viduje spontaniškai formuojasi kultūros centrai (garsiausi yra „Teatro Valle“ir „Cinema America“). Roma ironizuoja apie tautinį identitetą ir didžiųjų paminklų komercializavimą, siūlydama į skaidrią dėžę su jojimo statula Marcus Aurelius iš Kapitolija mesti lygiai itališkus 50 euro centų arba jos veidą pakeisti senovės romėnų marmuro portretu.
Buvusios didybės liekanų sunaikinimo tema parodoje nagrinėjama kaip leitmotyvas, tačiau nėra klastingos nostalgijos, šiek tiek ironiška ir dažniausiai atliekanti analitines užduotis. L'Akvila, paminklų miestas, įtrauktas į UNESCO sąrašą, kuris jokiu būdu negali pakilti iš griuvėsių po žemės drebėjimo, nepaisant jau išleistų (veikiau, iššvaistytų) Berlusconi milijonų eurų, modernistinių barų ir diskotekų griuvėsių. Milano Marittima - madingas 1960 m. 70-ųjų bumo Milano pramoninės buržuazijos kurortas arba šiuolaikiniai jų apleisti Pesci turgūs - inžinerijos darbai - iš esmės kelia tą patį klausimą apie pastatų apleistumo priežastis, kurių sąraše yra trumpas regėjimas ne visada užima pirmą vietą.
Šios sudėtingos temos esmė yra Florencijos grupės „Superstudio“instaliacija (Gabriele Mastrilla projektas „Superstudio. Nuolatinio paminklo slaptas gyvenimas“) - italų neoavangardistai - Anglijos archigramos amžininkai. „Architektūra yra Loto žmona“, kuri, pasukusi į praeitį, vandens laiko įtakoje virto druska ir tirpsta.
Radikalių pedagogų stendas: veiksmas-reakcija-sąveika (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, „Amunátegui Valdés Architects“, „Smog.tv“, specialioji bienalės premija). Prisiminkime, kokios svarbios radikalios architektūros nuotaikos pokario dešimtmečiais buvo Europoje ir ypač Italijoje. 1968 m. Čia prasidėjo Romos universiteto Architektūros fakulteto studentų ir policijos susidūrimas vadinamajame „Valle Giulia mūšyje“ir didžiausios Italijos architektūros teorijos figūros - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - tikrai rašė apie sovietinę architektūrą. Beje, Beatrice Colomina stende tarp svarbiausių figūrų, parodų, pagrindinių epizodų matome Aleksejų Gutnovą su NER grupe, kuris Giancarlo De Carlo kvietimu dalyvavo garsiojoje Milano trienalėje-1968 m.. Įkvėptas NER idėjų, Giancarlo De Carlo šiek tiek vėliau sukūrė socialistine sistema pagrįstą pasaulio urbanizacijos projektą.
Du Emilijos regiono stendai pasakoja apie šiuolaikinį gyventojų pasiskirstymo Žemės paviršiuje reiškinį. Vienas yra skirtas daugelio sikų diasporų, gyvenančių Po slėnyje (kaimo pagarba Matilde Kassani), integracijai, vykdančioms kultines apeigas Emilijos kraštovaizdyje. Kitas pasakoja apie gyvenimą tame pačiame emilietiškame naujos greitųjų traukinių stoties kraštovaizdyje, kuris buvo pastatytas Santiago Calatravos atviro lauko šalia Redžo Emilijos viduryje ir atidarytas pernai norint sujungti vietinius smulkiuosius pramonininkus ir ūkininkus, kurie gyvena šiame pirmaujančiame privačiame verslininke Italijos regione su kitais ekonomiškai išsivysčiusiais šalies miestais.
Dvejų metų komisijos numylėtinis ir „Sidabrinio liūto“nugalėtojas buvo „televizijos urbanistikos“stendas („Pardavimų keistenybė“. „Milano 2“ir „Tiesioginės namų televizijos urbanistikos politika. Andrés Jaque / Politinių inovacijų biuras“), apibendrinantis, kaip per pastaruosius 30 metų. Televizija sukūrė paralelinį pasaulį, neturintį nieko bendro su tikrove, kuriame vis dėlto gyvena dauguma gyventojų. Berlusconi vėl vaidino pagrindinį vaidmenį visame tame: būtent jam priklausė „Mediaset“holdingas, kuris apėmė pagrindinius Italijos televizijos kanalus. Viskas prasidėjo nuo to, kad aštuntajame dešimtmetyje buvęs (tuometinis - būsimasis) Italijos ministras pirmininkas pradėjo savo karjerą kaip statybų bendrovės, kuri statė gyvenamąjį kvartalą „Milanas-2“turtingoms buržuazijoms, norinčioms persikelti, savininkas. nutolęs nuo ne visada „patrauklios“didelio pramoninio miesto realybės į savotišką oazę, o politika iš pradžių jam tarnavo tik kaip parama jo komercinei veiklai. Statybos priklausomybė nuo politinių įvykių yra gretimo projekto „Z! Zingonia mon amour “(„ Argotou La Maison Mobile “,„ Marco Biraghi “), skirtas Zingonijos miestui - didžiausiai privačios statybos iniciatyvai Italijoje praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje, kur įsikūrusios pagrindinės Italijos gamyklos - jo istorija, šiuolaikiniai iššūkiai ir potencialas, kurį jis daro neprarasti nepaisant visų sunkumų.
Ekspozicijos pabaigoje - projektas „Italijos kalkės“- apie šiaurinę Italijos sieną, einančią Alpių kalvagūbriu. Pastaraisiais metais dėl visuotinio atšilimo ir ledynų tirpimo jis pradėjo nuolat keisti savo formą - tiek, kad Italijos nacionalinis geografijos institutas pasiūlė jį laikyti „neterminuotu, nuolat judant“. Stende specialus prietaisas bet kurio lankytojo prašymu gali realiu laiku užfiksuoti sienos kontūrą Alpių pasienio ruožo žemėlapyje. Šalia esantis maketas rodo sienos pasikeitimą nuo jo apibrėžimo 1920 m. Iki šių dienų. Šis projektas - trečiasis, pelnęs specialųjį bienalės prizą - per gamtos reiškinį iliustruoja šiuolaikinio pasaulio sienų trumpalaikiškumą ir įprastumą, kuris laikas keičiasi daug negrįžtamiau nei karai.
„Monditalia“iš tikrųjų yra šiuolaikinių socialinių ir politinių problemų enciklopedija, kurios centre neišvengiamai randama architektūra. Tačiau, kaip rodo ekspozicija, šiame centre ji nėra viena. Pasirinkto požiūrio įtikinamumas ir orumas (kuriame vienybės buvimas stebina visą pasirinktų autorių panoramą) slypi gebėjime kritiškai interpretuoti dabartį, nore rasti ir analizuoti priežastis, numatyti pasekmes, suvokti įvairius reiškinio komponentus, žinant galimą galimų interpretacijų įvairovę. Tai yra būtent vaisius, kurį pasauliui davė Koolhaaso analizuojama modernumas.
