Šveicarijos paviljono, nuo kurio daugelis bienalės lankytojų pradeda susipažinti su dalyvaujančių šalių ekspozicijomis Giardini soduose (jis yra arčiausiai įėjimo), kuratorius šiemet buvo garsus kritikas, galerijos „Serpentine“direktorius m. Londonas, Hansas-Ulrichas Obristas. Plėtodamas Remo Koolhaaso nustatytą temą „Absorbuoti modernumą“, Obristas paviljoną pavertė vasaros architektūros mokykla, kurios „studentai“tyrinės dviejų didžiausių 20-ojo amžiaus architektūros teoretikų - Cedrico Price'o ir Luciuso Burckhardto - palikimą.
Dvi pagrindinės paviljono salės tapo savotiškais architektūros archyvų filialais: lankytojų žinioje yra ir galimybė naudotis elektroninėmis bibliotekomis (konsultantai padės surasti ir prireikus atspausdinti ar išsaugoti bet kokius meistrų tyrimus ir publikacijas); „popierinių“medžiagų pasirinkimas. Aliuminio archyviniai vežimėliai tapo didelių gabaritų lentynų alternatyva: pagal kuratoriaus sumanymą toks neformalus medžiagos pristatymas savaime prisidės prie susidomėjimo šios parodos herojų palikimu. Vienintelį „tradicinį“Šveicarijos paviljono eksponatą galima laikyti garsiojo Cedrico Price'o „Pramogų rūmų“modeliu, kurio modulinę sistemą architektūros biuras „Atelier Bow-Wow“permąstė instaliacijoje, kuri ne tik puošė plokščią paviljoną, bet taip pat pavertė jį maža apžvalgos aikštele.
Olandija taip pat yra užsiėmusi meistro idėjų permąstymu, savo paviljoną paskyrusi Jokūbo Bakemos, 10 komandos įkūrėjo ir vieno iš Roterdamo atstatymo po Antrojo pasaulinio karo autorių, palikimui. Savo kūrybos pagrindu Bakema laikė architektūros atvirumo principą ir gebėjimą ne tik atspindėti, bet ir įkūnyti žmonių veiklą. Praėjus pusei amžiaus, Nyderlandų paviljono kuratoriai siūlo kritiškai įvertinti šiuos postulatus: parodoje pristatomi ne tik Bakemos pastatai ir studijos, bet ir fotografiniai įrodymai, kaip šie objektai egzistuoja šiandien ir kiek jie iš tikrųjų prisideda prie formavimo. atvira visuomenė.
Danijoje rodoma ekspozicija „Įgalinimo estetika“, kurią galima išversti kaip „Estetikos stiprinimas“. Paviljono kuratorius Stigas Anderssonas išsikėlė uždavinį pabrėžti pagrindinius buveinės protoelementus, kurie daro ją patrauklią ir patogią. Tai apima pušų spyglių kvapą ir šiurkštų ąžuolo žievės paviršių, rankomis lipdytas molines plytas ir lietaus garsą. O priešais salę, skirtą pažadinti ir sustiprinti juslinį lankytojų suvokimą, yra ekspozicija, skirta šiuolaikinės Danijos architektūros „pamatams“, kuri jau seniai pripažinta komforto ir elegancijos sinonimu.
Artefaktai, tokie kaip danų poeto Kristinseno surinkta drugelių kolekcija, arba juodai baltos nuotraukos, kuriose tas pats medis rodomas skirtingais metų laikais ir metais, greta su realizuotais pagrindinių Danijos biurų objektais, simbolizuojančiais organišką praeities ir praeities santykį. dabartis.
Korėjos paviljone buvo atidengta plataus masto ekspozicija poetiniu pavadinimu „Varnų žvilgsnis“. Jo pavadinimas nurodo 1930-ųjų korėjiečių architekto ir poeto Yi Sango poezijos ciklą, tačiau metaforiškai jis labai tiksliai apibūdina ir pačios parodos turinį: iš paukščio skrydžio Korėjos pusiasalis atrodo kaip vientisa visuma. Vykdydami bienalę, Šiaurės ir Pietų Korėjos architektai pirmą kartą susitiko per pastaruosius kelis dešimtmečius, ir, pasak kuratorių, ši ekspozicija taps didelio masto projekto „Korėjos pusiasalio modernioji architektūra. Reikėtų pažymėti, kad prologas pasirodė esąs daugiau nei informatyvus: pažodžiui kiekvienas paviljono kvadratinis centimetras užpildytas informacija, o kilimams pritaikyta net oro filmuota medžiaga apie tikrus Korėjos miestų kvartalus.
Kanada „Modernumo absorbcija“parodė Nunavuto pavyzdį - naujausią ir tuo pačiu didžiausią teritoriją šalyje, kurioje gyvena inuitai. Vieta Arkties klimato zonoje ir didelis atokumas leido išgelbėti šį regioną nuo „civilizacijos“išsiplėtimo, o šiandien jo teritorija yra unikali naujoviškų projektų įgyvendinimo bandymų vieta. Būtent šie projektai kartu su išsamia istorija apie visas 25 Nunavito bendruomenes sudarė ekspozicijos pagrindą. Tikrąjį regiono gyvenimą galima „šnipinėti“pro daugybę siaurų langų paviljono sienose, o objektai, kurie turėtų būti statomi tik Kanados šiaurėje, pateikiami modelių pavidalu.
Izraelio ekspozicija taip pat skirta laipsniškam aplinkos urbanizacijos procesui, kuris iš pradžių nebuvo visiškai tam pritaikytas. Tiesa, šios šalies atveju, žinoma, kalbame apie dykumą. Paviljono kuratoriai rado išties puikią metaforą laipsniškam jo vystymuisi: ant abiejų parodos aukštų sumontuoti milžiniški rašalo įdėklai tiesiai ant smėlio piešia pagrindinius planus. Ir nors turinio požiūriu, tai yra labai prasminga paroda (urbanizacijos procesas čia parodytas tiek visos šalies žemėlapyje, tiek atskirų miestų pavyzdžiu), tačiau tai pirmiausia žavi, su savo meno komponentu.
