Visų pirma, „ARCHIWOOD“turi atsiprašyti visų medinės architektūros žinovų, neradusių įprastos apdovanojimų nominantų parodos prie įėjimo į Centrinius menininkų namus, ir įprastos „ArchMoscow“programos nugalėtojų apdovanojimo ceremonijos. „Peripter“paviljono, kuriame nominantų darbai buvo apgyvendinti 5 metus, nebėra, todėl parodos išplėsti nepavyko. Tačiau apdovanojimo apibendrinimą reikėjo tik atidėti (apie tai, kodėl taip atsitiko ir kaip mes kompensuojame projekto virtualizavimą - žr. Toliau). Nepaisant to, su visomis išlaidomis procesas vyksta: balsavimas internetu baigsis birželio 20 d., Tuo pačiu metu profesionali žiuri pasirinks. Šiais metais į ją įeina „ARCHIWOOD 2016“apdovanojimo laureatai Ksenia Kharitonova ir Aleksandras Ryabsky (biuras FAS (t)), Olga Aleksakova ir Julija Burdova (BUROMOSCOW), Medinių būstų asociacijos generalinė direktorė Olegas Panitkovas, festivalio „ArchStoyanie“kuratorius Antonas Kočurkinas ir architektas Romanas Leonidovas. Rezultatai bus paskelbti liepos 6 d.
Tęsdami gerą veidą, primename, kad šiemet „ARCHIWOOD“vėl sumušė paraiškų skaičiaus rekordą: šiemet ilgame apdovanojimo sąraše buvo surinkta 177 objektai. Tatarstanas tapo ne tik paraiškų, bet ir finalininkų skaičiaus lyderiu, kur trečius metus griežtai vadovaujant Respublikos Prezidento padėjėjai Natalijai Fishman, įgyvendinama programa atnaujinti miesto (ir ne tik miesto) aplinka. Pradedant nuo kuklių parduotuvių, projektas (padedant „MARSH-Lab“) išaugo į gražią istoriją, plėtojant naujas teritorijas ir išryškinant įvairius architektūros žanrus. Yra naujas medinis pylimas, amfiteatras, ekologinis centras ir meno objektai: atrinktame sąraše yra net 6 darbai! Beveik visus juos darė „Architektūros desanto pajėgų“komanda, kuriai vadovavo Darija Tolovenkova, ne tik Kazanėje, bet ir regioniniuose centruose, kas, be abejo, ypač džiugina.
Vladivostokas atsiliko tik 1 objektu, kuris ilgą laiką buvo kuklus ir slėpė savo pasiekimus - nors ten miesto aplinką aktyviai keičia medis (nors ir neturėdamas tokios galingos valstybės paramos). Be to, visi šie 5 finalistiniai objektai taip pat buvo pagaminti vienoje dirbtuvėje („Betono džiunglės“), čia taip pat matome visą krūvą tipologijų ir įvairių sprendimų. Kavinė: japoniško stiliaus išskirtinis banguotas baltų upių fasadas. Restoranas: faneros pasažo formos terasa. Parodos paviljonas: įspūdingas kupolas blizgančiu paviršiumi. Biblioteka: stalai eina po podiumu, viduryje lentynų iškyla ekranas - skaitykla tampa paskaita. Gamyklos teritorijos sutvarkymas: vieni suoliukai šaudo iš medinių podiumų, kiti plinta zigzagais, kitų nugaros virsta sienomis. Apskritai prisiminkite naują vardą: Feliksas Maškovas.
Kiekvieną kartą, kai skelbiame ilgą sąrašą, nuoširdžiai džiaugiamės, kiek jame yra jaunų architektų - bet jau jie patenka į finalą ne pagal amžių, o pagal kokybę. Todėl ypač malonu, kai nauji vardai atsiranda būtent sąraše: šiandien jie yra Elena Makarova („Anties Venecija“BolotovDacha mieste), Ivanas ir Dmitrijus Kožinai (paslaptinga cilindro formos priemonė), Nikolajus Novičkovai ir Grigorijus Solominas („Šviesa“). ). Tačiau naujokai turės konkuruoti su antraštėmis, kurie užtikrintai laikosi kokybės juostos: Sergejus Chobanas (prekybos biuras), Grigorijus Dainovas (elegantiškas namo priestatas šalia Jaroslavlio), Sergejus Kolčinas (stilingas priemiesčio kompleksas Šaturoje, kur išradingai derinama mediena. su akmeniu), Stasas Goršunovas (miškų kompleksas netoli Nižnij Novgorodo), Ivanas Ovčinnikovas (pasirodo, kad „Dvivietis namas“gali būti ne tik būstas). Be Totano Kuzembaevo, kuris nevargina stebinti savo vaizduote (juoda vonia nėra panaši į juodą), į atrankos sąrašą pateko ir Olžo Kuzembaevo „Kuboed“: įspūdinga pavėsinė iš medžio ir oro, pilna metafizinių prasmių.
„Cuboid“pastatytas vykdant „Eco_tektonika“festivalį ekologiniame parke „Yasno-Pole“netoli Tarusos. Tai dar viena svarbi nauja vieta - ir, sprendžiant pagal naujausias žinias, ji bus pagrindinė 2018 metų apdovanojimų nominantų tiekėja. Tačiau visai plaustų flotilei gresia festivalis „Art-Ovrag“Vykse, o „ArchStoyanie“žada daug įvairių atsakymų į klausimą „Kaip gyventi toliau“- taip pat ir iš tokių medžių entuziastų, kaip biuras A-GA ir Khvoya. Daugelis lūkesčių siejami ir su „Drevolyutsija“festivaliu. Pirmasis, įvykęs 2015 m. Sankt Peterburge, buvo tikras triumfas. Jautrus ir įkvepiantis Nikolajaus Belousovo vadovavimas, medinių būstų statybos asociacijos parama, stebuklinga vieta (Tavrichesky sodas) ir neofitų jaudulys - visa tai davė puikių rezultatų, o du objektai tapo ARCHIWOOD nugalėtojais. Tačiau šį kartą „drevoliucionieriai“pateko į atrankos sąrašą tik su 2 objektais: „Tatami“ir „Reverse Perspective“(paskutinį objektą padarė tik praėjusių metų čempionai, magijos „Griuvėsiai“autoriai - komanda „A“. “). Tačiau jaunųjų architektų laukia viskas: trečioji „Drevolution“jau visai netrukus - šį kartą „Sukhanovo“šalia Maskvos.
Kazachstano sostinė pateko į kavinę, kurią suprojektavo Gikalo Kuptsovo architektai - ir tai galbūt geriausia architektūra, kurią galima rasti pretenzingoje Astanos esplanadoje. Satkoje atidarytas nuostabus „Magnezit“muziejus, kuriame KONTORA biuras plėtoja Maskvos Gulago muziejuje atliktus judesius: faneros ekspozicijos moduliai transformuojami į kėdes, suolus ir parodų stendus. Pirmą kartą „ARCHIWOOD“sąraše - Yoshkar-Ola (Olego Ermakovo „Dangaus laiptai“) ir Niujorkas (transformuojantis Peterio Kostelovo butas). Bet Gvatemala tapo egzotiškiausiu adresu apdovanojimo žemėlapyje: Michailas ir Elizaveta Shishin puošė Momostenango kliniką įvairiaspalvėmis medinėmis lentomis, simbolizuojančiomis pagrindinį šalies vaisių - kukurūzus.
Šioje nominacijoje („Visuomeninis pastatas“) yra galingas lyderis: „WOWHAUS“biuro „Miesto ūkis“VDNKh. Jo architektūra nurodo VDNKh pirmtaką - 1923 m. Žemės ūkio parodą (VSKhV), kuri buvo pirmasis avangardo triumfas. Jos herojai revoliuciniu būdu nutolo nuo medinės konstrukcijos archetipo: vietoj rąsto jie naudojo rėmą, pakeitė įprastas proporcijas, visais įmanomais būdais nusiėmė save nuo žemės ir patraukė architektūrą į ateitį. Bet jie neturėjo techninių galimybių, kurios yra šiandien - naudodamiesi jomis, „Farm“autoriai pristato didelį kiekį stiklo (tai leidžia stebėti gyvūnus lauke). Išlaikydami įprastą dvišlaičio stogo vaizdą, jie uždengia „Žirgyną“dviem skirtingo aukščio čiuožyklomis (moderni inžinerija leidžia nebijoti pasirodžiusios „sniego kišenės“). Kaip ir 1923 m. Architektams, jų neglumina tapybiškumas, ant stiklinio Oranžerijos fasado primetamas rombo formos tinklelis, atkartojantis konstruktyvumą, tačiau tuo pačiu užsimenantis apie ananasus (kurie yra viduje). Galiausiai „dirbtuvės“paviljonas sprendžiamas kaip trys parabolinės formos dvigubo aukščio erdvės - sekant visos sąjungos žemės ūkio parodos dizainerius, kurie atvėrė kelią klijuotos medienos naudojimui. Toje pačioje pagarboje Žoltovskio arkai iš tos pačios parodos 1923 m., Jų arkai. Sergejus Kuryohhinas, kurį Aleksejus Komovas pastatė festivalyje „Zodchestvo“.
Dar viena graži Maskvos istorija - Troparevo parke: Romanas Kovenskis ir Valerija Pestereva turėjo sukurti medinį konstruktorių (40 x 100 barų), iš kurio buvo sumontuoti suolai, informaciniai stendai ir gultai. Tačiau vieno stiliaus sprendimas iškart tapo parko skiriamuoju ženklu. Kitas Maskvos objektas yra „PARKA“baras Piatnickajoje („Archpoint“biuras), linksmai sukurtas kaip pirtis. Tai jau interjeras, kurio ilgamečiame šių metų sąraše buvo daug (30), o daugiau pateko į finalą nei kitose nominacijose - 9. Čia yra absoliutus apdovanojimo čempionas Aleksejus Rosenbergas („NagatinSky“butas) ir su trimis stipriais objektais vienu metu - „RueTemple“biuras, kuris ilgą laiką kūrė įspūdingas erdves vaikams, tačiau negalėjo išsiskirti iš jaunatviško entuziazmo. interjeras suaugusiems.
Tačiau rimčiausia kova vyksta svarbiausioje apdovanojimo nominacijoje - „Kaimo namuose“. Šiais metais finale yra 5 objektai - ir visi tai yra labai skirtingi namai, tiek dydžiu, biudžetu, tiek stiliumi. Žiemos namas su pirtimi (Denisas Černovas ir Tatjana Panchenko) netikėtai atrodo kaip protestantų koplyčia, link F. L. Wrightas žvelgia į Josepho Belmano ir Vladimiro Šorohovo namus (Ross Rakenne SPb (HONKA)), kuris iš pradžių dirba su Menininkų namų trobos archetipu (Nikolajus Kalošinas ir Vladimiras Kuzminas). Neįprastas Dmitrijaus Ovcharovo („nefa“architektai) objektas stovi atskirai (tiksliau, „gyvenamasis paviljonas“).
Ir biure „Namai prie Khvoya jūros“, žinoma, visi iškart pamatė prototipą - pirmąjį pasaulyje postmodernizmo pavyzdį: namą, kurį Robertas Venturi pastatė savo motinai (1964). Šiuos namus savo tėvams pastatė ir Georgijus Snežkinas - tačiau tai nėra vienintelis dalykas, kuris juos vienija. Taip pat yra „fasadas kaip pjūvis“, nėra perdangų ir rampų, dviejų kvadratinių langų, panoraminių stiklo elementų, stumdomų langinių panašumas … Tuo pačiu akivaizdu, kad šios „kabutės“neapibrėžia bet kas iš Khvoya biuro objekto: namų vaizdai per daug skirtingi … Vienas yra atviras, kitas yra uždaras, vienas yra „suplyšęs“, kitas yra tvirtas, vienas yra suplotas, šis yra didingas, Venturi - tyčinis sudėtingumas, Adatose - toks pat deklaratyvus paprastumas (kuris ypač akivaizdus planai: pastarajame tai kryžius 10 x 10 su lygiais kambarių kvadratais). Tuo pačiu metu Venturi visais įmanomais būdais atmeta „postmodernizmo tėvo“titulą sakydamas, kad jis buvo neteisingai suprastas: jis kovojo su depersonalizuojančia modernizmo „dėžučių“pramone, o jo pasekėjai ėmė klijuoti arkas ir kolonas. kur tik pataikė. Snezhkinas taip pat tikina, kad „iš pradžių namas atrodė visiškai kitaip - ilga lazda per sklypą su vaizdu į jūrą. Bet kai projektas buvo parengtas, autorių aplankė namo-bokšto-švyturio vaizdas su dirbtuvių žibintu “. Tai yra, jis taip pat kovojo su modernizmu (savyje), tačiau įveikė visus „sunkumus ir prieštaravimus“ir pastatė labai tvirtą, aiškų ir harmoningą namų švyturį. Kuris džiugiai žvilga ne tik pajūrio kaimo, bet ir visos Rusijos architektūros panoramoje. Tačiau tuo pačiu metu mažai tikėtina, kad ji nukreiptų ją neteisingu keliu.
Galiausiai nominacijoje „Restauravimas“dėl pergalės varžysis du labai skirtingi objektai, kurie turi bendrą tai, kad aukštas rezultatas yra privačios iniciatyvos (ir privataus biudžeto) rezultatas. Tuo pačiu metu jie abu yra gana vieši: kad Vologdos gatvėje stovintis Černoglazovo namas, kad Kostromos užnugaryje pamestas Astašovo bokštas (kuris vis dėlto tapo labiausiai atpažįstamu mediniu objektu šiuolaikinėje Rusijoje)). Abu atvejai yra unikalūs savaip: tiek retas, iš principo XX a. Pradžios miesto namo restauravimas (užsakovas - vokietis Jakimovas, architektas - Vladimiras Lukinas), tiek didvyriška kova ne tik su bekele sąlygas pateikė Andrejus Pavličenkovas. Jo Chukhlomos bokštą restauravo geriausi Rusijos architektai (Aleksandras Popovas, Antonas Malcevas), visa šalis sekė darbus, o dabar, pagaliau, jie yra baigti, o vasarą bokštas bus oficialiai atidarytas.
Ir galiausiai, kodėl ARCHIWOOD taip vėlavo. Jau seniai svajojome apibendrinti apdovanojimo rezultatus ne per vienerius metus, o per visą jo gyvavimo laikotarpį - juolab, kad per pastaruosius dvejus metus nebuvo metinių katalogų. Ir tada pagaliau tai įvyko: knyga „Šiuolaikinė medinė. ARCHIWOOD: geriausia. 2009-2017 “(darbas, dėl kurio atidėta apdovanojimų ceremonija). Knygoje yra 130 objektų, kurie buvo įteikti apdovanojimui 8 metus - ir tai ne tik laureatai. Galų gale, kaip žinote, kiekvienoje nominacijoje gali būti tik du nugalėtojai, ir visada yra daug įdomesnių darbų. Tai yra, knyga nėra mechaninis laureatų apibendrinimas - objektai buvo parinkti remiantis premijos ekspertų tarybos narių ir žiuri nuomone. Todėl ne visi laimėtojai pateko į tai - ypač, žinoma, tai susiję su nugalėtojais „pagal žmonių versiją“. Šios procedūros išlaidos yra akivaizdžios, tačiau mes atkakliai reikalaujame išlaikyti šią apdovanojimo dalį. Ir ne tik todėl, kad ji sėkmingai padeda populiarinti medinę architektūrą tarp naujų kartų ir pritraukti neprofesionalų dėmesį. Bet ir dėl to, kad į trumpąjį sąrašą įtraukiami darbai, kurie perėjo griežtą Ekspertų tarybos pasirinkimą: tai yra tas, kuris laimės dėl „populiaraus balsavimo“, bet kokiu atveju yra kokybiškas objektas. Tačiau knyga, kuri pretenduoja tapti „medinės architektūros istorija“, neišvengiamai yra dar griežtesnė.
Atidaroma knyga „Trumpa šiuolaikinės Rusijos medinės architektūros istorija“- bandymas susisteminti pagrindines tendencijas ir stilius per pastaruosius 20 metų. „Lyrinis ekspresionizmas“, „Dachos pasizmas“, „Olonetų brutalizmas“- jų pavadinimai yra gana savavališki ir nurodo tiek meno istorijos kanonus, tiek dabartinių maklerių PR praktiką. Tačiau bandymas sukurti šias tendencijas pagal senovės archetipus atrodo dar sudėtingesnis: trobelė, svirnas, klėtis, malūnas. Galbūt Nikolajus Belousovas iš tikrųjų bando modernizuoti trobą, o Aleksejų Rosenbergą įkvėpė pašiūrės, tačiau tikėti, kad tvartas yra minimalizmo pranešėjas, be abejo, piktina. Tačiau dvidešimtojo amžiaus modernizmas dar labiau paveikė šiuolaikinę rusų medinę architektūrą - ne veltui knygoje pateiktas jos „Genealoginis medis“bando ištrinti tas linijas, kurios, nepaisant beveik visiško medienos nebuvimo sovietinėje architektūroje, vis dar egzistavo. Todėl yra Melnikovo „Makhorka“, ir 1930-ųjų klubai, ir cirkas Ivanove, ir pionierių stovykla „Prometėjas“1976-aisiais …
Apžvalgoje pateikiami ne tik į knygą įtraukti objektai, bet ir tie, kurie pastatyti praėjusį dešimtmetį - tai yra apima visą naujausios Rusijos medinės architektūros istoriją. O knyga iš tikrųjų yra antrasis rinkinio „Naujas medinis“(leidykla TATLIN, 2010), kuris buvo to paties pavadinimo parodos Architektūros muziejuje (2009 m.), Kurią išvakarėse organizavo ARCHIWOOD, katalogas. apdovanojimą. Tačiau tai, kas tuo metu atrodė „nauja“, virto galingu pilnakraujišku reiškiniu, kuriam turėjo būti suteiktas naujas apibrėžimas - žodis „modernus“buvo logiškas.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) išlieka nuolatine pagrindine premijos rėmėja ir organizatore.
